2018UCAN大会网红插画设计技巧与心得

【乌·鱼·说】

不想高谈阔论，只想和你促膝而谈，以设计实践经验交流为主的公益圈子，每期我们将邀请一位嘉宾与大家聊聊工作实践中的那些事，不容错过你值得拥有！

2108UCAN大会插画绘制设计师@披萨边@谢易慧@乌鱼哥

1    UCAN 插画需求内容以及工作量

大家好，我是乌鱼哥，今天我们跟大家分享的主题就是前段时间非常火的UCAN大会主海报插画的内容设计。我先介绍一下UCAN大会的背景，UCAN大会是我们阿里巴巴举办的全国性的设计分享大会，这个会议在我们集团的分量是非常足的。当我们接到这个任务的时候内心是非常忐忑的，因为面对六十米长的巨幅插画我们之前没有过在这么短的时间内进行创作，完全是一种挑战性的任务。可能很多人认为UCAN插画只是一个用来点缀氛围以及让来到现场的小伙伴进行拍摄，其实这只是一部分表面的需求，UCAN插画最终核心需要表达的是：传达出阿里巴巴整个UED一种精神以及企业文化。在绘制插画的时候我们还要考虑和整个大会的VI的统一，所以在用色各方面我们都是有一定的限制。如何在短时间内去完成这一幅巨型插画，里面有很多的小窍门，我们也可以把这些窍门应用到我们的日常工作中去。下面我们就有请披萨边儿来给我们分享一下如何在紧张的时间内锁定灵感、搭建框架的一个合理的方法方式。

hi ,大家好，我是爱吃披萨不爱吃边的披萨边儿，现在是闲鱼的一名视觉设计师。接下来我和大家分享一下UCAN插画绘制过程中的方法与技巧。

2    如何在紧张的时间内锁定灵感、搭建框架

当接到这个需求时，一定要仔细了解要做什么内容和一些现场细节，才能更好的判断工作量、人力和工期。那么需求的内容之前小鱼也有说过，这里面比较重要的两个信息就是画面里要包括所有的设计团队，还要体现UCAN精神。团队好办，但是UCAN精神是什么？这种比较抽象的东西又要怎么用视觉表现出来？于是我找到h5宣传页面的简介，认真阅读思考后，提炼了一些关键词：YUAN设计的文字解释，束缚依赖，初心，宏大与微小的连结，新的视野。有了这些关键词，脑海中就会有很模糊的元素。

闲鱼是是闲置交易等，代表的元素可以是闲置宝贝、金币。淘宝是购物，代表元素购物车和各种商品。盒马鲜生元素可以是海鲜产品、外送员。口碑也是各种美食。阿里云就是数据、科技、AI等。除了找到这些代表元素，还可以找一些其他参考，不光是插画，也可以是音乐、电影。多方位地搜索可能会让内容更丰富有趣。这里的话也需要自己平时多积累，建立自己的素材库，并且分好类，能在时间很紧张的情况下，快速找到想要的图。

看了很多素材参考后，我们脑海里堆积的元素大概就像是吃麻辣烫前的选菜这样对不对（麻辣烫选菜图）好开心，有这么多菜，那么问题来了，我吃啥好呢…啊，好难选！怎么办，都想吃！但是要知道，什么都有等于没有。

所以前期素材都收集好后，需要我们梳理，并结合之前对内容的理解，挑选出强相关的元素，再寻找关联。那么我通过思考和梳理后，找到了一些灵感。确定了主要元素：工具、设计师、团队代表物、吉祥物、大会logo。其他小元素，可以在主体框架搭好后再往里适度添加。找到元素后发现他们是由小到大递进关系的，设计师利用工具做设计，由设计师构成了设计团队，由团队一起创造了吉祥物，最后所有的事物形成了一种设计精神。所以现在菜也选好了，就差选择口味了。

所以客官是喜欢清汤还是重辣？作为一个四川宝宝，不让我吃重辣就是看不起我咯？所以我选择微辣

这次就没有去尝试新风格，考虑到时间和通用的问题，也没有用特别重度小众的画面风格。用了自己擅长的画法。颜色上和大会VI统一，使用黄、黑、白三色。

因为吉祥物风格不一，可以看到有面的、线的、三维化的，加上数量又很多，色彩也不能统一。所以选择了最快速的方法 ，将他们统一线描化。

开始画之前还要去现场看下，这会对我们画面构图有影响。看了场地后，我们是设定墙中间为拍照区，两边有进口和出口的大门。完成了以上五个步骤，麻辣烫就可以下锅了。

第二稿中融入团队代表元素，在画面中可以通过表情、装饰、故事性等来创造关联。比如画面中的角色朝向都是往中间，眼神也是。角色之间互相遮挡创造联系。还可以加入故事性把元素串起来，也能增加画面丰富程度。

第三稿基本就是完成稿。这里可以聊下我通过画面想要表达抽象的精神。前面说到过UCAN精神中有新的视野，LOGO部分我设计成一个传送门，里面是新的世界。所有的事物都在挣脱旧思维，向新世界方向奔跑。通过设计师、团队、吉祥物的的递进展现微小变为宏大的连结。

到这里主墙面就设计完毕，开始设计两面副墙。我是很想让这个图再场景中有很强的连贯性。然后就在想有什么内容可以表现开始和结束。于是我又开始从大会内容中入手，看到了YUAN依稀多种解释，觉得“原始”的原和“愿景”的愿正合我意。从最原始的工具时代开始，设计诞生，到现在快速的发展，和科技的融合，我们对未来充满愿景。

所以将“原”和愿作为头和尾，让整个画面更连贯。这就是最终稿

可以插播一个我画的过程中用到的基础方法，通过这三个方法能增强画面的节奏感和张力

首先是对比重复。他的作用就是通过相同的元素，产生关联，形成动态线，产生韵律感。第一张图：图形的对比是通过对图形有规律的差异化重复，不同的大小、粗细等变化能让画面有节奏感，更活泼。第二张图：前景、中景、远景创造出空间的节奏感。

然后是疏密对比。画面中有疏有密，适度留白，给出呼吸空间。有节奏感的同时，还能突出主体。这幅图中元素比较密，然后将logo部分留白，形成了对比，突出logo

第三个是我画图的时候常用的颜色对比。因为这次大会的图只有三个颜色：黑色、黄色、白色，讲起来不是特别明显，所以我就用了自己平时画的两张图来讲解。在我们画面中颜色很多的情况下，也就是左边这张图就一定要用一个压得住场的大色调。在这个大色调的基础上再去添加他的对比色。不同颜色通过不同颜色面积的对比去创造一些节奏感。如果画面中颜色比较少，可以增加每个色相的深浅对比，去创造节奏感，让层次更加的丰富，同时我们的对比色过度也会更自然也就是右边这张图。

第二个方法就是画面的切割。在这个图上我用了几何图形去切个画面，创造一些隐形的边界将设计师团队和logo做一个比较弱的区分。也能表现我在故事上想表达的一种递性感，也能增加画面的层次。

第三个方法就是通过放射式的构图去增加画面低张力。为什么这次选择的是放射性构图，因为整体的构图是比较符合我们场地的对称感。也可以强调我们logo这部分的中心。因为我们这次元素也是非常多，所以我通过背景上黄色这种放射性条状的装饰去连接这些元素使画面紧凑而不松散。以上就是我对我画这张图的时候用到的一些基础通用的方法的分享。

 3    我们如何在短时间内推进项目、如何去把控它的进度。

我们这次画这张图没有利用自己的工作时间，基本上用的是我们下班时间去画的，所以时间来说是非常紧的。从三月过完年回来后，我们开始大家一起组织到群里一起准备这个需求的时候，到3月20号就需要把设计图给到供应商。我总结了以下六点：

1.在这个时间段内就需要去设置一个时间点，并且我们去严格执行。

2.我们在画草图的时候可以去做多方案，给到需求方的时候能让他们去快速的选择。这次我们三人也是做了三个不同方向的方案，最后拿给他们去选择的。

3.时间紧，确定方案后由一个人快速完成草图

避免我们在画草图的过程中就形成了分歧，大家就会在这个部分浪费很多时间。由一个人画好草图过后再分配给大家一起完成，其间完成的时候可以在草图上做一些优化调整，加入一些自己的想法，但是总体是要保持在那样的构图。

4.文件分层和命名都要规范，方便其他人拓展

5.多线任务同时进行。

我们当时画好主墙之后由两个不同的同学负责设计地贴跟礼品盒。

6.遇到突发情况，协调人员，快速沟通修改

在和供应商最后对接的时候还会遇到很多突发的情况，比如说我们后来就遇到了图不能上墙，因为墙上不能贴东西，我们后来就商量出来办法是搭木架，但是搭木架就会和我们当时的设计稿会有出入。遇到这种突发情况的时候，我们就需要协调人员和供应商进一步细致的沟通。甚至是去现场察看场地，然后做快速的修改。

4    多人合作如何风格统一

1.最基础的就是我们成员之间应该是互相了解，知道我们互相擅长什么风格。

我们三刚进群的时候就也是一脸蒙逼的状态，大家都互不认识，这个时候就需要我们各自把各自的作品放到群里让大家都了解你擅长什么风格，之后的分工我们再如何去分配。我们三个人的风格也是差别比较大的，所以我们在出草图方案的时候也是各自出了一个方向，特别感谢两位给力的小伙伴，最后我们呈现的不错的设计效果。

2.在画之前我们还应该设定一个绘图的规范

比如笔刷的大小，比如哪个地方我们用什么色，它的色值是多少直接就取，就特别的快，最后绘制的图也会比较规范。我们是三个人分别画了三部分，最后合成的一张大图，规范的绘图也是会减少我们最后合图的时间。

3.在时间很紧的情况下就尽量一个人去画草图之后我们就在草图的基础上去优化。

4.可以看到我们画面中角色形态也是很多，我们应该找到他们之间的一个共同点，用讨巧的方式去做。就是我刚刚说的把他们全部线描画，用最快速的方法统一风格。

5.人物角色风格很难统一，可由一个人完成，节省时间

5    周边礼品延展与制作

Hi，大家好，我是来自阿里巴巴国际b2b-ued的视觉设计师易慧，刚刚披萨边儿分享了我们在绘制60米长的插画大墙过程中遇到难题以及解决方法，我这边来讲一下我这边做的关于插画的应用。由于盒子是在插画绘制完毕之后才开始做，并且需要赶印刷的时间，所以时间上也是比较紧急的，那我这边着重讲一下如何在半天时间内完成快速的产出。从发现问题到找到适合的解决策略，用这样的思路去做所有的事情其实都是适用的。所以第一步其实是找问题。我分析了两个：第一是比例及尺寸的改变会导致构图方式的改变：大家前面看到了披萨边儿的分享，主墙的效果其实是一个超宽的巨幅画作，但是其实包装盒加上侧面，其实是一个相当于正方形的尺寸，这两个尺寸的差异首先会导致构图的差异。

第二包装盒是个立体的实物，需要考虑到不同角度下观者看到的效果。我这边针对这两点变化做的解决方案是：

1.构图统一（logo位置的放置跟墙面插图logo位置保持一致，都在正中心）

2.视觉引导线设置（从墙面插画放射性构图，变成盒子包装x线性构图）

3.元素挑选及放置

第一步要做的是元素的取舍，这又包含主体元素和辅助元素。主体元素的定义是所有阿里系吉祥物公仔、以及能够墙绘上具有明显风格特征的元素。为了保持和墙面的统一感，首先将核心要素（ucan logo及样式）摆在中间，由于包装盒是送给演讲嘉宾的礼物，所以接下来其实是挑出了非阿里人最有认同感最有代表性的角色放在靠近logo的中心位置。辅助元素像引导动线、墨水效果、大面积填充云朵等，在前面的构图中，已经能看到线其实起了关键性的视觉引导作用，而大面积的填充云朵帮助画面平衡了黑、白、黄的比例关系，可以在画面中看到我的一个整体思路：关键的视觉引导线使用黄色，大面积及画面中密度的控制使用白色，核心元素在中心使用圆形的黑色来凸显。由于我们前期绘制时将所有元素都单独成组，所以在元素的放置及拖动上，大大节约了效率。

第二个是需要考虑不同角度下的效果。在原本主墙的绘制中，可以看到狂薯绘制的几个非阿里吉祥物的人物，具有非常强烈的个人风格以及动势，因此我选取了这些人物，作为四个盒子侧面里的核心人物，并保证人物的动势往中间引导。

最后就是盒子最终印出来的效果以及在访谈深泽直人的时候，这个盒子作为一个礼物送给了我们的嘉宾。今天我这边的分享就到这儿，谢谢大家！

  6    面对高压工作如何调整心态

大家好，我是披萨边儿，我又回来了。其实刚开始做这个时候，我知道有这个需求，但是我没有想到工作量有那么大。包括当时去现场看了过后我和乌鱼哥一致觉得工作量太大了，时间太紧了。但我想着要快速的拿出草图方案的时候我心态一度是崩溃的。冷静下来想一想还是觉得应该不要急躁，有条理的把思路理清楚做这件事情会更快。有时候压力是很大的，晚上回来开始画的时候，可能大家都会遇到没有灵感然后手也不听使唤的这种情况。这时候我一般是会放空自己，然后做点一些别的事情，打打游戏呀，看看剧啊，这种不太动脑子的事情，我特别喜欢做。其实可能休息一下回来，然后脑袋放空了一下，可能心情也好了，然后想法又来了。我们平时其实可以养成一些多记录的习惯，其实我很羡慕做手帐本的同学真的是很有毅力，我平时会画一些小事情，不会像手账一样那么细致的记录，但其实这些小事情我们用画来表现出来，可能有一天这些灵感我们会用上。我们有时候画草图的时候可能画着画着就不想画了，就觉得挺没意思的，但其实这个草图可能放几个月过后再挖出来画，又会加入一些新的想法，所以我们画的草图、随手乱画的东西千万不要扔掉。每天吸收一些新的东西，保持一些好奇心，我一般早上起来到到公司，会先看一看自己喜欢的一些作者的图、behance、站酷去逛一逛，然后看看别人在做什么，保持一些好奇心。压力有时候特别大的时候，我真的就会想阳光总在风雨后，我其实是特别期待看到这幅图上墙的样子。这种期待其实会不停的驱使我去稀释这种压力，驱使我去前进。还有最重要的就是如果觉得自己真的特别烦躁了，就停下来歇一歇，然后再继续前进。还有最重要的就是不开心的时候可以用一个披萨解决，如果一个不行，那就两个。

大家好，我是乌鱼哥，我再和大家总结一下处理紧急插画的几个关键点。首先我们三个接到这个插画的时候主要是因为不能在工作期间去完成，因为我们当时每个人手里都有大促的活动，所以只能抽时间去完成。我们当时接到这个需求的时候以为就是十几米的墙，以为三个人做起来应该还蛮快的一件事情。但是到了现场之后一看是一个六十米长的墙，当时很惊讶。所以在处理的过程中更多的是来源于这个团队，大家共同协作的一个结果，如果前期我们协作的不好的话就必然会影响整个活动的进程。所以说我们在日常工作过程中也要注重一个团队的协调，和资源的配置的一个过程，而不是把所有的事情都独自一人去做，因为一个人精力是有限的，但是你能调动身边的人、资源一起去帮你完成这个项目的话是非常快乐的。

当时我们几个人分别从不同的方向去绘制这个界面插画墙的草稿。因为要让领导去选择，不可能只给领导一副插画去选择，我们要从多个角度去诠释这幅插画。有的是从四格漫画的漫画的形式、有的是从扁平风、有的就是是从放射性的一些元素。我们在这个绘画的过程中总结出来，就是大家在接到紧急任务的时候一定要选择一个出效果最强并且自己操作起来不会是特别累的一个方法。像四格漫画类似这种风格，因为我们画的过程中要不断的去构思每个漫画每个格子里的故事内容以及格子之间布局，在无形中增加了我们的工作量。后来我们根据确定好的草稿开始细化但是还是遇到一些问题，比如说草稿中的很多地方是可以用一些断断续续的线进行填补，但是在成稿中实现的话就不一定是可以用线来填充。如何让画面看上去更加的饱满，可以根据他的业务场景，比如河马是生鲜类的，可以在他的周围多放一些蔬菜海鲜类的东西来填充他周围区域的一些空白。钉钉和阿里云这种智能产品他们中间是用什么？当你没有头绪的时候，不知道到底用什么丰富的时候，就可以选择一些齿轮或者能代表机械性的东西作为装饰就可以了，不用去画一些特别复杂的东西。这次能呈现出这么完美的画面，其实是离不开这个团队的共同努力，每个小伙伴都是特别的优秀，相见恨晚的感觉，大家凑到一起互相的信任，分工又非常的明确，大家朝着一个特别好方向发展。所以当天整个UCAN大会现场是一种爆棚的现象，很多小伙伴争先恐后的跟这幅插画合影，大家可以看到这幅插画刷爆当天的朋友圈并在各个社交平台上传播。所以大家不仅要提升自我的设计能力，同时也要在团队的协调能力和资源的把控能力上自我提升。在制作周期紧张、工作量大的情况下，能快速的解决问题，达成共识，离不开前期沟通和后期的配合，为UCAN插画组每一位小伙伴点赞！

互动问答

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多多吸猫： 1.这么大尺寸的画面，制作上需要转什么格式的给广告公司 2.下图是2017年，帮同事甲画的第二版，后来甲说不是他要的感觉就搁置了，为什么我丰富了画面甲却不喜欢了。

披萨边儿：1.一般这种尺寸很大的画面是用AI做，然后给到供应商文件就可以了。

2.其实甲方不喜欢的问题有很多种原因，更多地是多去沟通，如果他是纯粹觉得你画面风格不好的话，你需要找他找一些风格的参考，那样你画起来更快，沟通也会更方便。如果是设计效果图出来以后，如果是草图阶段的话，其实可以积极的和他沟通，看他为什么需要修改这个图，他想往什么方向，是否有一些参考，其实跟用户对接的话更重要的是找到一些他想要的点，他想要的风格，然后也融入我们自己的想法。如果说我们已经画出百分之八十的进度，他还需要大幅修改的话，这个时候你就要评估自己的工作时间和工作量了，你可以告诉他，我们之前是没有考虑到这个情况的，他为什么要修改这个原因，如果是非常原则性的原因，你就可以考虑他项目延期或者是给你加钱就比较直接。更多的是你了解原因后和他积极的沟通，我们做一些尽量小的修改，减少一些修改成本去达到他想要的一些效果。

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Holy Chow：如果在灵感收集中遇到很多元素，但又无法用平面表达出来(可能是前期手法的不纯熟)，如何抽象的画出人物的形态与元素的特征

披萨边儿：其实你讲的是怎样去把一个角色概括化的用平面表达出来，你可以多尝试用几何的手法，用一些圆形、长方形、三角形这些几何的元素把他整合出来，然后再去添加一些小的元素。

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兜兜：我碰到一个问题，就是怎么提升在工作中的深度，就好比大大们做这个工作，如何更加深入的去想制作的各方面？

乌鱼哥：如何提升工作中的深度？我们在接到一个需求的时候，不是马上就开始接手做，不是做的同时不断去寻求深度，而是我们在参与到设计过程的前期我们要构思到整个框架是什么，我们的设计中心目标是什么，我们设计语言的体现是什么，我们的设计元素又是什么，以及我们服务的对象又是谁。我们一开始就有一个非常系统的营销品牌体系建立，这样的话我们做的东西才会慢慢的深入，而不是边做边总结，这样做出来的设计会比较浅没有深度。一开始就需要有一个非常深刻的思考，在深刻的思考之后，你再去做这件事情的时候会更加的容易，考虑的方面会更加的丰富。

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D肥肥：请问大大，在绘制这种大场景的作品时，怎么深入细节呢？以及在整个大场景的构思上，只要场景一大就容易陷入卡壳的状态，细化艰难怎么破

乌鱼哥：在绘制大场景作品的时候不需要先去考虑细节，首先要考虑的是整个框架，把框架搭建起来之后细节添加非常简单，就是我刚才说的一样，类似于盒马鲜生你根据他的产品、业务线的特性去添加一些小的元素，比如你可以看一下上面插画中的盒马鲜生，他的周围会画很多的生鲜以及蔬菜类的东西，这些东西就是我们日常所见，并且构图造型又十分的简单，我们就可以把这种东西堆积在一起，这样的话细节瞬间就丰富了起来，再有就是上面的人物会增加很多阴影线、结构线来丰富。可以根据事物的阴影线或者产品结构线去丰富，而不是一上来就想的特别详细，并且也不会画特别复杂的细节，而是通过简单的点、线、色块再加上一些跟主体物非常有密切联系的产品进行一些丰富。在绘制的过程中，千万不要想得太复杂，如果是一开始就想特别复杂的话很容易把自己陷入到一个牛角尖或者死胡同里。一开始一定要往大的方面去想，把格局观放大，大的框架一旦搭建起来之后，其实这些细节非常好画，你画一些抽象的元素，或者是点心面，这些东西都会迅速把整幅画面丰富起来。你可以去看一下很多的这种插画，他主要是在主体物造型上面比较夸张丰富，但是你可以看到一些细节上的处理，其实往往就是一些阴影，一些衣服的褶皱，各方面虚线，还有一些情景相融合的一些事物的结合。这样瞬间整幅画面就会更加的丰富和饱满，层次感也会多了起来。

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蔚口大：如何通过练习提升自己作品的高级感呀？因每次投简历都被说这三个字达不到，是否还是只有沉心多练？

谢易慧：提升自己作品的一个高级感，首先可能大家都会说是审美的问题，就是你要先知道什么是好的设计、好的作品，behance多看一些点赞高的作品。另外我觉得比较重要的其实是基础的排版，你看国外很多大师排版好像看起来很简单，但其实他的底子非常扎实，他会用非常科学的删格系统去做自己的一些排版，我觉得这其实是我们在大学里面可能很多学校都没有系统去讲，让我们的底子变得扎实的一个遗憾吧。我认识的一些很好的设计师他们对于细节的要求非常严格，具有扎实的基本功，知道英文排版的一些基本的原理，作品才会呈现出非常科学又非常美观的效果。我这边给大家推荐几本书吧，约瑟夫的《平面设计中的网格系统》、小林章《西文字体》、《西文字体2》

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zxrjks728：大学生以后想从事设计方面的工作的话，请问大学期间应该好好练多画作品积累，然后找到自己的风格呢？还是应该寒暑假找设计公司实习，提前接触这个行业呢？

乌鱼哥：大学生以后想从事设计方面怎么样去寻求自己的风格，我建议刚开始工作的时候不要急于追求自己的风格，因为在工作中很多工作场景需要很多的风格去支持，而不是只需要一个单一的风格，如果你一开始过于追求自己的风格急于去形成自己的风格，有可能会在日常的工作中，特别是商业作品中，并不是那么符合你的设计场景。所以说你现在最重要的一点，一是把自己的设计基础做扎实。在设计基础扎实的情况下，再去拓展自己的设计风格方向，让自己的设计更加的立体。这样会对你今后的发展更加好。当你这些基础打好的情况下，其实在你作品不断积累的过程中自己的风格慢慢的就会形成，这是一种潜移默化的过程，而不是急功近利，有时候你画多了，就会发现这个点是我非常擅长的一个点，慢慢就形成了你的风格。我建议你暑假实习尽早进入一个工作状态，毕竟自己的练习和一些学习班提供的练习都是有一点脱离了实际情况以及商业思维。我们做设计师的千万不要把自己定位成为一个只是画图的人，我们更多地是需要一些敏感的商业思维去寻求我们业务线中的一些痛点，通过设计的思维和设计的方法去解决这些设计的痛点。

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乌鱼，你好，如何对自己业余进行项目训练提高呢？因为我觉得面试时候工作的内容作品那不出手，而且不够体系，我想从业余的项目积累，但是不知道从哪里下手看着比较真实可信，而非看着很不实用不够商业

乌鱼哥：可以参加一些比赛，比赛作品首先需要思考创意在精致的刻画，再搭配排版才可以完成，这个过程其实就是对自己能力的提升！面试内容拿不出手，那你就需要多画多联系，哪怕是不够系统单张画面控制好都可以，不要上来就想着体系化系统化，这些架构的搭建需要建立在扎实的基础上，而不是为了体系化去体系化。