建立条理 2
本文内容源自伊达千代前辈的《版式设计的原理》这本书。
作为一个设计小白，非常感谢大家的支持与鼓励。
后面我也会与大家分享一些基础理论知识，当然也有高阶理论知识。
站酷的好友们很有博爱之心啊，文章写得再糙再糟心，也能强行忍着痛楚把文章读完，真的不容易啊，真的是难为大家了，对此我要向大家致以深深的歉意。
本章主要讲解平面设计基础理论与实际用法，适合需要填补设计基础的设计师学习阅读。
目录
1、线的灵活运用
2、统一线宽
3、重量、重心与平衡
4、对称的稳定感
5、设定版心
6、网格的运用
1、线的灵活运用
很多知识是根据我的资深阅历做思维发散延伸出来的新想法，如果有讲的不对或不被认可的知识点，请大家及时批评和指点，我也会积极的去做改正和修正。
1.1 线的性格
很多朋友看到这个标题不禁一惊，线会有什么性格，Hold on Hold on。线本身没有性格，而是先通过找到“线的形式”与“人的性格”之间的共通性，再将他们串联起来进行思维映射，从而得到的线的性格。
我们先了解一下线的三种形式：直线、曲线和虚线，每种形式均能代表不同的含义。这里可以把线形式比作人的性格，直线的形式是直来直去的，比作人的性格也是直白直接；曲线比较柔美灵动，比作人的性格是婉转优美。虚线时有时无，比作人的性格是不够诚实没有安全感。当把人的性格映射到“线”的上，那线也被赋有了这些性格。
同理直线也能表示男性刚毅与坚定的性格，曲线也能表示女性优柔与迟疑的性格。直线可以表示成熟与专业，曲线可以表示亲和与稚嫩。根据不同的线的性格去做符合需求的设计，才能使设计元素更贴近实际主题，也会使设计作品的整体度变得更加的和谐。
上面这个案例就比较有意思了，它是静子米勒吉川在1971设计的关于“海报的历史”的海报。因为“历史”在某个时间节点上是真实存在的，存在一定的不确定性，如果有绝对的确定性日本政府早就承认侵华和南京大屠杀了，正因为没有绝对的确定性，日本政府才会扭曲历史，篡改教科书，真是畜生。所以历史在人的记忆中它是时有时无的，或者是可以完全不存在的。所以这张海报在整体处理上没有用实线，而是用虚线做的修饰来突出整体印象。
线的性格类似“娃娃脸偏见规则”，都是把人的表象（轮廓）映射并转化为设计要素来进行设计。娃娃脸偏见规则属于高阶设计理论，以后会讲到。
1.2 线的作用
线可以用来区分平面中的要素，也能让相同类型的元素有关联，这是线的基础作用。
这句话是重点啊，大家好好记一下。直线的主要作用有：分割要素、添加动势、增强关联性、引导视线、强调规律性。而曲线的主要作用能给整体带来柔美的感觉与印象。
直线的作用中有一条“添加动势”不是很好理解。以后讲到动势时再把它的内容完善，先以基础知识为主。
【分割要素】顾名思义就是线能起到分割要素的作用，如果有两个要素贴近摆放， 他俩看上去就有关联，如果在这两个要素之间加一条线，就会起到分割作用，这时两个要素看上去就没有关联，或互相排斥。
标题与正文用分割线分割开时，标题与正文脱离了共同属性，增强了层次感。
【添加动势】动势的意思是具有一定的运动趋势。例如对方将握紧的拳头抬起这个动作，就算没有触碰你，你看到这个动作就知道他要出拳了，而出拳这个运动形态就是动势。
斜线增加的一定的运动趋势，使平面看上去没有那么的呆板。
线的作用：分割要素 / 添加动势的案例。
【引导视线】线可以引导视线，并能有一定的指向性。偏右侧的斜线视线会向右侧引导，同理偏下侧的线视线就会向下引导。
作品中可以用线做视线的引导，同时也可以把引导线作为页面修饰使平面更饱满。
【增加关联性】跟分割要素同理，当两个要素摆放在一条线的左右两侧，对于单个要素而言他们是没有关联，但他们却是处在同一平面中的，从整体的角度上来看，并成为了一体，并形成了某种联系，这种特性就是线的关联性。
利用线的关联性，我们可以设计出很多不同排版且具有节奏韵律的作品。
线的作用：视线引导 / 添加关联性的案例。
【强调规律性】灵活运用线可以使要素变得具有规律性，有了规律性就增强了一致性，大体上增强了统一性。
必要时要使用线来强调规律性，使页面达到一致并具和谐之美。
线的作用：强调规律性的案例。
* 要点
线的个性：先通过找到“线的形式”与“人的性格”之间的共通性，再将他们串联起来进行思维映射，从而得到的线的性格。
直线的主要作用：分割要素、添加动势、增强关联性、引导视线、强调规律性。
曲线的主要作用：能给整体带来柔美的感觉与印象。
2、统一线宽
统一线宽指的是具有一致性的要素需要统一线的宽度，具有差异的要素需要调整线的宽度来营造层次。
“线”的意义就像“人生”意义一样，本身没有任何意义的，是需要设计师赋予线的表达方式使线变得具有“意义”。之前讲过线有分割要素的作用，而把要素用线包围起来就能起到“关联”的作用，这就是线的力量。
2.1 文字也是由线组成的
文字也是由线组成的，文字的一笔一划都是由直线和曲线组成的，所以在设计时要把文字也看做线。
文字的一笔一划也是由线组成的。
统一线宽：文字也是由线组成的。
2.2 相同属性的要素，统一线宽
将相同属性的要素统一线宽，会增强平面的一致性，整体感会具有统一性。
标题、正文和注释存在优先级关系，标题与标题的线宽一致，正文与正文的线宽一致，注释与注释的线宽一致，这样才能确定层次关系。而标题与正文的线宽一致，这种做法是不对的。
统一线宽：相同属性的要素要统一线宽。
2.3 不同属性的要素，不同线宽
如果将不同属性的要素用同样的线宽会使视觉变得混乱，因为从视觉上来讲平面没有了层级关系，就看不出来优先级，不能明确优先级视线就会受阻碍，给人一种不知要从哪里阅读的感觉。
标题，正文和注释是有差异化和层级关系的，存在优先级的关系。如果把这些具有差异的要素全部使用统一线宽，会造成平面的视觉错乱。
统一线宽：不同属性的要素不要统一线宽。
* 要点
文字也是由线组成的，文字的一笔一划都是由直线和曲线组成的，所以在设计时要把文字也看做线。
为了营造页面层次感，要把相同属性的要素用同一线宽，不同属性的要素用不同线宽。
3、重量、重心与平衡
平面中的要素都有自己的“重量”，要根据每个要素的重量来进行契合主题的设计。
为了让平面达到一定平衡性，最好把重心放在水平中心的位置。
3.1 重量
平面中每个要素都有自己的重量，而要素的重量是由其面积大小和颜色所决定的。颜色则可以将要素变为灰阶色（消色）后再来考虑的。面积和灰阶度决定了要素的重量。面积越大要素越重，灰阶度越重要素越重。这里的灰阶度（消色）是专用术语，指的是颜色黑白灰的色阶，叫做灰阶色，又称消色。
灰阶色：
灰阶度越高颜色越纯，重量也就越重。
重量-大小：
要素的尺寸越大，重量越重。
重量-颜色：
要素的颜色越重，重量也就越重。
重量颜色指的是颜色的纯度越重，重量就越重。重量大小指的是要素的尺寸越大，重量就越重。
3.2 重心
重心体现了事物的重点，也是平衡点，合理的设计会增添美感。人体在平衡的状态才是最健康的，大脑皮层依靠生理力在追求平衡的过程中，在视觉上做出反应，觉得“平衡”看起来舒服 也就是有美感。不是说平面中所有要素水平居中对齐，达到了平衡不会失重，才会具有美感，不是这样的。而是平面中所有要素的“分量”能在平面中达到和谐，这时才是最具美感的。
平面中所有要素的重量达到一定的平衡，才具和谐之美。
上面的案例中左右的重心得到很好的平衡，左右结构的对角线构图使平面具有张力与动势，不仅生动有趣而且还十分的和谐，具有一定的美感。
3.2 平衡
重心与平衡相互呼应，重心呈水平垂直就得得到绝对的平衡，我理解的绝对的平衡是绝对平行于水平线的，水平居中才会得到绝对的平衡。绝对的平衡适用于水平居中对齐，一种较为死板的排版方式。而相对的平衡是基于不规则图形的重心而产生的，相对的平衡能使平面增添冲击力和节奏，使平面更灵动。
绝对平衡使平面规则死板，相对平衡使平面灵动有趣。
* 要点
重量：灰阶度越高颜色越纯，重量也就越重；尺寸越大，重量越重；颜色纯度越纯，重量越重。
重心：平面中所有要素的重量达到一定的平衡，才具和谐之美。
平衡：绝对平衡中的水平居中对齐会使平面变得很死板，相对平衡会使平面变得灵动有趣。
4. 对称的稳定感
好的对称性给人带来稳定和谐的美感。比较有名的一部电影《布达佩斯大饭店》中的构图就是对称性构图。对称性给人一种稳定而又舒服的体验，从影片的角度来讲，布景与视觉对称给人一种美感和和谐感，虽然说对称性构图相对死板，但与影片中的剧情节奏相互关联产生强烈的对比，从而提升视觉感官，扯远了。
对称分为几种形式：【镜像对称】【旋转对称】【平行对称】【居中对称】。
4.1 镜像对称
镜像对称就好比照镜子，很好理解。
4.2 旋转对称
旋转对称就是按中心轴进行旋转，得到的图形就是旋转对称图形。
4.3 平行对称
平行对称就是将你要移动的要素进行平行复制，得到的新图形就是平行对称。
4.4 居中对称
居中对称就是将要素进行水平居中，很好理解。
这篇文章篇幅有点长了，对称这章就不举例子了。
* 要点
对称能使页面赋予稳定性和美感，但对称过于死板，不适用于节奏感很强的主题上。
对称分为几种形式：【镜像对称】【旋转对称】【平行对称】【居中对称】。
5. 设定版心
排版设计以在版面中设定假想边框为基础，将要素全部摆放在这个边框内。
这里设计两个专业术语“版面”和假想边框。版面接下来会讲，先简单讲一下假想边框。
假想边框其实可以简单理解为“边框”或“边界线”，是指版心周围的边框与文字相同重量的边框。文字的边框是字体构成的知识点，汉字中称“边框”为“围框”，日文中称“边框”为“假想边框”，英文字体结构不是以方框的形式构成的，因此英文中没有边框的概念。简单了解一下就行了，以后会讲到的。
5.1 版面
相信很多设计师都分不清“平面”、“空间”、“正负形”、“版面”、“空白”、“留白”他们之间的差别。今天简要概述一下什么是版面的，以后会讲到这些知识点。
我觉得对于初学者而言，就把版面理解为纸张的规格就行了，纸张规格多大，版面就多大。例如A4纸的规格是210mm×297mm，那相对应的版面就是这么大。同理App的设计中，iphone6的设计尺寸是750x1334像素，那么相对于的版面就是750x1334像素。
或者你可以把版面理解为画板，画板有多大版面就有多大。
5.2 版心
基本上所有文字或图片等要素都不会摆放在版心的边界线之外。版心是使整个页面具有条理性的重点。如果没有设定版心就进行排版，不仅版面整体上显得松散、杂乱无章、而且会使文章难以阅读。
5.3 版心的计算方法（针对书籍设计）
版心的计算方法是针对于书籍设计的，在这里就不多提了，以后我讲到版面、版心、订口时会讲如何设计书籍，选择规格等等。这里大家就先了解一下版心的计算方法吧。（磅值指的是书籍设计所采用的字符度量单位）
【计算公式】（文字的磅值+行间距）x 行数 - 行间距 = 版心的上下尺寸。
5.4 设置版心 与 没有设置版心 的对比
一般可能看不出来有什么改动。左面那张图没有设置版心，文字没有一定的规则约束，上下左右之间的留白也没有一定的关联性，会显得有些杂乱。而右面那张设置版心后，文字得到了一定的约束，留白之间有一定的关联性，存在着一定的比例关系，这样的平面看上去就更和谐一些。
5.5 关于版心的 其他知识点
【打破规则】设定好版心后，就可以将正文或配图编排在版心中。但是，也不是绝对禁止把要素设置在版心之外的，有时候将图片或插画的一部分设置在边界之外，可以给平淡死板的版面带来变化。
【针对单页的设计】使用共同的版心有助于显示整书的条理性。若是单页的作品设计，就不用像多页那样严格。特别是编排要素较少的海报，设定版心几乎没有意义。
* 要点
版面：把版面想象成规格。
版心：版心基于版面，版心能让要素变得有约束性，整齐而和谐。
版心的计算公式（针对书籍设计）：（文字的磅值+行间距）x 行数 - 行间距 = 版心的上下尺寸。
版心的其他知识点：有时候不一定非要遵循版心来进行设计，适当打破规则使平面具有节奏和活力。在要素较少的情况下可以不做版心，直接进行设计。
6. 网格的运用
以后我打算单独做一期关于网格的概念和用法的文章。这篇文章篇幅有点长了，就不再过多的去细说了。今天就简要概述一下网格的定义与划分方法。“网格”是提升页面条理性的设计方法。
【网格的历史】这种方法早在大约1950年的时候开始在欧洲使用了。网格系统的基本形状是“矩形”。把文字或图片都摆放在矩形里，视觉上能创造出条理分明，整齐的美感。
【网格的划分】
[2x3的网格] 网格数越少，设计上越容易使版面整齐固定，但自由度相对随之下降。
[3x4的网格] 是比较常用的网格手法。
[3x5的网格] 这种划分方式也使得设计变得更加的灵活，更多用于信息量比较大的版式设计中。
[4x6的网格] 网格数越多，配置的自由度就越高，但是要注意文字的折回距离变短，也会变得难以阅读。
谢谢阅读
感谢支持
在此文章中，我还是将“版面”写为“平面”，当讲完“版面”的知识点时，会把口语“平面”改为“版面”。专业术语与理解力虽有差异，但这样写最容易让大家理解。如有大神发现此写法有误，也请多多海涵。
本文是将《版式设计的原理》- 伊达千代（日）这本书的理念为基础，大多数都是我个人的观点，根据自己对书中知识的理解写出来的，有些知识点书中也没有提及，如果有写的不对的地方，也请大家多多指点。同时也感谢伊达千代前辈的知识分享。
最后，我们要以正确的态度和积极的心态来学习和分享知识，而不是崇拜和风或崇尚日本生活理念，这一点大家一定要搞清楚，要竖立正确的人生观，要勿忘国耻。
感谢大家的支持
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