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和大师学摄影|向文艺复兴三杰借鉴黑白影像

149天前发布

原创文章 / 摄影 / 教程
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我们来聊聊黑白影像和它的古典艺术灵感来源。

昨天的和大师学摄影中,我和大家分享了学习莫奈的光影用色来改良我们自己的后期修片手法,后台和豆瓣等地都收到了好多小伙伴的留言,都说打开了新思路,十分的有趣。那今天,我们就延续这个话题,来聊聊黑白影像和它的古典艺术灵感来源。


说到黑白照片,你会不会和我有一个同感,也就是一张照片若是平淡无奇,那改成黑白效果,也许会变废为宝。可实际情况有时候事与愿违,很多时候更多的黑白照片是像下图这样,唔~也说不上哪里不好,可是呢,也没有觉得很惊艳。


所以很长一段时间,我对黑白影像是敬畏的,因为摸不透其中的窍门,有点一知半解,找不到一个打动人的契机。直到有一次,我在本地的一个美术馆,看了一次达芬奇手稿展览。


手稿展览里展出了达芬奇这个多面手的各种草稿真迹,有科学研究的草图、也有绘画的手稿,还有不少他的素描作品。在这些故纸堆里,我看到这样两张作品。



虽然是黑白的素描作品,可大师对于光影的层次刻画,对于画面质感和纹理的打造,却在寥寥数笔里体现无遗。我当即有了醍醐灌顶质感,回家又翻阅资料,找到了达芬奇的两位老朋友,米开朗琪罗和拉斐尔的一些素描作品,竟然出奇的感官一致 。

上图为拉斐尔素描作品,下图是米开朗琪罗的。


是那个年代流行这种层次分明、质感强烈的素描作品吗?还是说这样的一些特色,就是令人深刻的作品的共同特质呢?


 我选择了相信后者。并且开始留意素描作品同黑白影像之间一些可以互相借鉴之处。


    1、素描中注重明暗关系,素有三大面,五大调之分。


    三大面指亮面、暗面、灰面


    五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影


简而言之,或者化在摄影作品中,就是要密切留意并突出光线的层次感,做到光影层次分明。高光是高光,阴影是阴影,画面方才立体。

2、对于细节的深入塑造。


细看大师的素描作品,哪怕对手上的一个青筋都是认真刻画的。那作为摄影师,也就要求自己的作品深入细节,精心刻画。


落在实际操作中怎么样呢?一是精确对焦,二是减少画面内的杂乱,专一突出主体。黑白影像已经失去了色彩,如果内容再过于纷乱,会让读者的视线难以聚焦。


3、把握画面的整体美感


我们发现大师的作品中总有“巧合”,比如女性“正好”把头转向了明亮处,比如“正巧”有一束光照亮了画中人的面部,比如“正好”有光线打在了画家要刻画的老人的手上。真的那么巧吗?我觉得不是,我觉得这是画家的心机所在。


关注画面上的细节固然重要,但把握整体画面美感的平衡也很重要。


比如整体画面偏暗,主体就要处于明亮处,整体画面偏亮,主体就需要显得光影浓重才突出。总之,明暗之间取得平衡才会让画面和谐。


其实摄影在画面的安排中,还有好多可以和素描互相借鉴的,比如透视关系等。但今天分享的三点,是最容易理解也最容易做到,同时,也是最立竿见影改善画面的。


如果你同我曾经一样,对于黑白影像总觉得缺了点啥,不妨向这三位大师学习他们的素描光影,来提升点缀自己的画面。


注:文艺复兴三杰:4~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟,其代表画家有被誉为“美术三杰”(文艺复兴后三杰),他们分别是:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。


向大师学摄影|将莫奈的绘画方式融入你的修片中



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