经验分享 | 灵魂画手走上插画之路，DIY拿到Kingston无条件offer

小学时候受热爱漫画的堂姐影响，买过几打少女漫画书，上过一学期的素描兴趣班，画过一些左脸星人，这是我的全部绘画基础。

2012年我的手绘画风是这样的

电脑绘图画风是这样的……

课上做笔记是这样子的……

2013年底追CP买了第一个学生级手绘板，发现用图像来实现不存在的幻想有多神奇。

2014年初给所在的自立生活项目设计logo，被前所未有的成就和趣味深深吸引。

接下来两年，工作的同时断断续续地学习素描。因为时间跟精力有限，主要照着入门书自学摸索着画，不懂的就在网上找教程看分享，强烈感谢跟推荐豆瓣用户小触手，自学的时候看了她的素描教程，浅显易懂循序渐进细致入微，是个很厉害的学习者和生活的记录者。除了她自己写的教程之外，还有翻译外文艺术类书籍跟学习过程中的记录和分享，有兴趣的小伙伴请戳小触手的书房。

三天打鱼两天晒网的练习后，程度从这样……

变成了这样……

--------------------------------------------------------------------------------

2016下半年，一方面在工作上感到耗竭，一方面越来越被图像语言的世界吸引，决定回到学校接受专业训练。准备进入一个全新的领域，既焦虑又兴奋，在收集信息做调研的同时，决定先认真练习提高技法。于是搜索画室信息，看了各种为艺考而开课程之后，选择了培养兴趣为主的参伍画室，坚持了三个月素描练习。

搜索信息就像走迷宫，需要方法也需要直觉，虽然在走的过程中面临未知的空白，或错误的耗费时间，但换来的是完整的心理地图，对情况更全面的掌握，在我看来是非常重要的学习过程。

几乎没经考虑地确定了专业Illustration跟目的地英国，接下来要考虑的就是学校，通过艺术中介网站上给的排名，进入开设这个专业的学校网站，主要了解了学习时长、申请要求、课程设置跟学费等情况。还有后来才知道的剑桥艺术学院绘本专业没有列入，可以了解看看。

Illustration开设学校情况比对表

综合考虑选定伦敦，范围缩小到Kingston和LCC之间。地理位置、学费、排名、学校氛围都是考虑的因素，但对我来说最重要的是风格，通过ins看往届学生的作品风格确定了Kingston。（后来发现未来的课程主任是Blur乐队过去的摄影师算是定心丸+bonus）。建议可以翻墙的小伙伴多刷刷ins、油管等等了解学校和专业情况。推荐一本两位韩国插画师写的书《去伦敦上插画课》，主要介绍到Kingston和布莱顿大学。

学校网站都有列申请要求，大都需要相关专业成绩、雅思分数、文书以及最重要的作品集。其他还好，作品集没见过一个，从何而谈做一个呢。于是乎筛选关注了几个艺术留学公众号看相关文章，从康石石老师的知乎文章里获得了很多有用的信息，还有知乎的live，豆瓣，插画与品牌设计定期的分享，收获许多。

听分享时做的一些笔记

确定了大致方向，了解了基本流程，制定计划列时间线，着手开始准备。

准备雅思，主要是刷题，懒惰拖沓如我，始终刷的是比较有把握的听力和阅读，分数得到了回报，但也导致口语和写作准备严重不足。其次听雅思哥的公益课学习经验。考前把所有口语可能的话题都大致过了一遍，至少知道抽到时要回答什么，可惜考场上太紧张了各种乱说。写作在考前一天晚上总结了八股公式和常用句式，硬着头皮在考场上练习了第一次大小作文。还好专业要求小分5.5，擦线滑过。虽然不是太成功的经验，但应试来讲，这几点会是我主推的方法：听力阅读刷题、口语题全部说N遍、写作参考范文总结出自己的公式。

2017.6-2017.8 处理了一些家里的事情，同时继续工作上课，也参与了几个设计相关的活儿、比赛跟活动，这些都是可以放在作品集和CV里添彩的。

看到有文章说，要留半年时间制做作品集，而作品集到底做成什么样子都还不太清楚的我，选择无视这条经验。我的建议是，提早开始准备，尽量按照计划按部就班进行，但如果时间紧急也不要失去信心。

出作品集的过程痛苦并幸福着，在这之前只画过单幅的作品，没涉及过一个Project的制作，更不要说目标是体现多种材料的运用。最开始计划的四个Project执行成功两个，另外两个在尝试无果后被否掉更换新的主题。过程中还遇到材料不够需要购置新的，并且发生在十一假期。所以提早开始准备，主要能使你免于陷入那些抓耳挠腮悔不当初半夜睡不着突然想起新点子爬起来实验的痛苦。

我的建议是，首先一定要认真阅读学校官网上专业的要求，学校和学校之间可能对作品集的要求差别很大，总页数、总的作品数、项目数、每个项目包含的篇幅、材料、格式、提交方式，还有一些细节比如Kingston要求作品集最后一页附上简版个人陈述。如果没有这么细致的要求，可以找找看艺术留学文章总结的经验，或者问问学长学姐。也建议到社交媒体上了解学校专业风格偏好，这不代表改变自己的喜好。

其次，通过issuu、油管等网站学习作品集的构成、排版、风格等等，这条主要是针对像我这样零基础的小白。

第三，寻找主题尝试创作，这部分就比较个性化了。对我来说，和自己经历相关的主题最能勾起创作欲，选定大的主题后，最好从小的方面和细节着手。在创作过程中，实验失败是难免的，也是珍贵的，好好调整心态不要气馁。大致确定后，创作过程从头到尾尽量留底，包括启发灵感的图、相关资料收集、mindmap、铅笔线稿、颜色尝试图、材质实验图等等都是重要的research资料。

作品集中的部分research资料

作品集分享请移步插画师Sami | 种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在

第四，排版更多是设计相关的工作，简单大方不要太花哨，有一定设计感，突出作品配合简单理念说明就好，可以搜索作品集布局进行参考。我的经验是可以在创作前以及过程中考虑到排版，像我在排版过程中发现自己的画都是竖幅的，想做跨页效果的布局就没办法了。一定注意学校要求的提交方式，是网页还是PDF格式等。

按照学校要求准备个人陈述（注意要求字数）、CV（看学校是否要求，艺术专业排版有一定设计感）、成绩单（建议提早去学校办理，有的学校可以直接花钱请专人翻译，有的需要自己翻译再加盖公章）、推荐信（看是否必须、要求几封）。多说两句推荐信，像我这样跨专业没有专业相关的老师，可以请任何与你申请专业相关的人帮忙，我请了小新老师作为专业知情方，以及合作过设计项目的伙伴，和一起工作了四年的主管帮忙写推荐。

同月21日通过学校主页的通道进行了申请，主要通过邮件联系沟通问题。下月4日收到unconditional offer。

--------------------------------------------------------------------------------

回想DIY申请的过程，信息搜索调研的能力、学习过程举一反三、衡量之后做出决策这三个技能在我看来是最为重要的，如果你坚持看到了这里，希望对你的申请过程能够有所帮助。申请已经过去快半年，有些细节开始模糊，先记录和分享了一些在我学画和申请过程中比较重要的节点和讯息，如果有需要欢迎留言联系我深入交流。