粤港澳大湾区为什么走在中国设计前沿？这个展览你不能错过

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粤港澳大湾区为什么走在中国设计前沿？这个展览你不能错过

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深圳市民们排起长队就为了看设计展，40年粤港澳优秀设计放一起，就是中国平面设计发展缩影，这是上个周末小Z感受到的设计之都。

2018年4月22日，粤港澳大湾区系列设计活动于深圳当代艺术馆与城市规划展览馆盛大开幕，来自全国各地、特别是粤港澳大湾区11个城市的设计师、院校代表、特邀嘉宾及媒体朋友等齐聚深圳，共同见证这场划时代的设计与文化盛事。

粤港澳大湾区是什么？有哪些设计大咖参加了这次盛会？这场展览有什么看点？

论坛上来自世界各湾区的，带来了哪些精彩分享？随小Z一起回顾活动的精彩吧。

【小知识点】什么是粤港澳大湾区？它包括哪些城市？

粤港澳大湾区是指由香港、澳门两个特别行政区和广东省的广州、深圳、珠海、佛山、中山、东莞、肇庆、江门、惠州等九市组成的城市群，是国家建设世界级城市群和参与全球竞争的重要空间载体，与美国纽约湾区、旧金山湾区和日本东京湾区比肩的世界四大湾区之一。

粤港澳大湾区建设已经写入十九大报告和政府工作报告，提升到国家发展战略层面。推进建设粤港澳大湾区，有利于深化内地和港澳交流合作，对港澳参与国家发展战略，提升竞争力，保持长期繁荣稳定具有重要意义。

＞＞ 粤港澳大湾区设计展：深圳设计周一定不能错过的展览

22日上午10:00，粤港澳大湾区设计展于当代艺术馆与城市规划展览馆五楼展厅盛大开幕。

出席开幕式的嘉宾阵容华丽，王粤飞、韩家英、刘小康、毕学锋、张达利、孔森、高少康、韩湛宁、马深广、刘永清以及粤港澳大湾区各设计学院代表们都来了。

▲许礼贤致辞

开幕仪式环节，有一个别致的设计，象征粤港澳大湾区11座城市的11位嘉宾，将11瓶来自海边的沙子汇聚在一起，寓意：汇流成海、聚沙成塔，共融共进，为本次粤港澳大湾区设计展灌注共同的回忆与血脉、共同的理想与步伐。

▲聚沙成塔

宽阔宏大的展馆内，汇聚了粤港澳大湾区百余位最具代表性设计师、数百幅精彩纷呈的作品，以立体、丰富、声光电多元的方式与观众见面。

本次展览为粤港澳大湾区设计力量首次全面集结，从入行50余年的业界前辈到崭露头角的设计新秀，从商业案例到实验创作，从平面纸媒到多维影像，通过这些跨时代、跨主题乃至跨文化背景的设计作品，观众能生动而全面地纵览这一区域数十载风云激荡、商业变革与人文传承。

从大师成名作到近年设计大赛优胜作品，经典作品太多了

近40年来，粤港澳大湾区的设计师们展开了持续的、深入的设计交流互动，设计思潮彼此激荡，设计作品相互影响，设计生态链共建共享。这些根植不同城市展开创作的设计师们，在原生地域特质之外，所呈现出来的关联性尤其值得探究：至少在设计行业，粤港澳大湾区已经成为事实上的创新共同体。

＞＞ 粤港澳大湾区国际设计论坛：世界性湾区创意交流

如果说“设计展览”是从全行业的视野，横向认知大湾区的创意全貌，那么，“国际设计论坛”则更侧重以个体的视角，思考设计师与时代的能动关系。

22日下午，粤港澳大湾区国际设计论坛于当代艺术馆与城市规划展览馆一楼综合展厅举行，来自全球三大湾区、共五位代表性创意设计大师齐聚深圳，解析设计与湾区经济文化生活多元关系，展望粤港澳大湾区新时代的创新可能。

论坛演讲嘉宾包括香港设计总会秘书长刘小康、纽约帕森斯设计学院前院长西蒙·柯林斯、日本SIX,inc.艺术总监矢后直规、东京都政府知事特别事务参赞今村有策、及来自深圳的著名设计大师、AGI中国分会主席韩家英。

粤港澳大湾区是继美国纽约湾区、美国旧金山湾区、日本东京湾区之后，世界第四大湾区，而于其他大湾区最显著的区别是，粤港澳大湾区涵纳两个特别行政区，以及两种不同的制度与文化，兼容了多元文化价值。

所以，备受行业关注的问题包括：粤港澳大湾区本土的设计师如何看待这一历史变革？其它湾区的设计师，对设计发展与创意交流这一课题，又有着怎样的经验、心得和建议？

论坛现场，嘉宾们分别从区域共建、国际交流、政府文化导向、行业生态等不同角度，探讨这一崭新的历史时期、粤港群大湾区创意从业者所面临的行业变革，及可预见的、令人振奋的热烈响应。

《深港设计创意产业合作与大湾区发展的契机》

刘小康

Freeman Lau

（香港 Hong Kong）

香港设计总会秘书长

作为往来深圳深圳与香港两地、横跨艺术与设计两界的著名设计艺术大师，刘小康身兼亚洲设计连副主席、香港设计中心董事会成员、香港设计总会秘书长等公职，一直致力于推动设计产业。于2014及2016年，他更以香港设计总会秘书长的身份，与深港两地设计业界共39个设计协会共同策动了两届“深港设计双年展”。

刘小康带大家回顾了深港设计创意产业合作的渊源，分享了他对粤港澳大湾区的历史、现状与未来的看法。从80年代香港设计界跟深圳设计界的民间交流，到2008年香港设计中心跟深圳市政府深港创新村签定合作协议，两地的创意论坛和设计活动得到政府的支持，两地设计生态链紧密相连，再到大湾区正式成为国家发展策略的层面，比照纽约、旧金山、东京等世界级的大湾区，打造一流湾区和世界级的区域城市群，刘小康认为时代机遇不言而喻。

他还分享了香港设计中心，香港设计总会推动深港合作的经验，包括打造深港设计文化创意论坛，深港设计双年展，设计双城品牌“双城品未”的形成，以及致力于服务大湾区的“二元桥”项目。

▲ 二元桥

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《国际创意新平台》

今村有策

Yusaku Imamura

（东京 Tokyo）

东京艺术大学大学院美术研究科国际艺术专业教授

来自东京大湾区、深入推动了东京文化建设，在国际文化交流方面有丰富经验的今村有策先生，正在致力于建设一个链接全世界设计周的联盟和网络。他带来了关于日本东京大湾区的一些有趣数据：比如，东京米其林星级餐馆的数量是227个星，对比巴黎有94个，纽约有76个；东京有688个博物馆和艺廊；每年进行的展会或表演达到了2.4万多次；每天卖出的报纸540万份；参与茶道和插花的有46万人；所有家庭拥有的钢琴数量达到了83万台。可见东京大湾区民众对于文化和艺术方面有着相当高的修养。

▲ Tokyo Wonder Site（TWS）

作为Tokyo Wonder Site（简称TWS）的创始人，他分享了TWS艺术中心的工作经验，建议深圳大湾区的建设需要成为一个更加强大的引擎，促进国际交流，开展各种各样的活动，共同合作试验，形成创意人员的创意社区，打造一个培养人才的平台。

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西蒙·柯林斯

Simon Collins

（纽约 New York）

前帕森斯设计学院院长

世界最著名的服装设计学院帕森斯设计学院，校友包括Marc Jacobs、Anna Sui、Alexander Wang、山本耀司、Tom Ford等，西蒙·柯林斯曾在此担任院长达七年之久，将本来只是稍有名望的设计学院，打造成斐声国际的超级品牌。

西蒙·柯林斯先生带来了美国湾区的精神和态度，他分析了要将优秀的设计做到成功的要素。他在非常鼓动人心的演讲中分享了这些观点，你首先必须要有“我可以做到我想做的事情”这样的自信，必须要做到极致；创意很便宜，如果有好的信息和想法，你必须要去做，要去实现；忘记你所说的，最重要的是别人听到什么；必须要创造价值，如果你没有创造大家可以共享的价值，你就失去了继续合作的机会……

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《当代东京设计》

矢后直规

Naonori Yago

（东京 Tokyo）

日本SIX,inc.艺术总监

矢后直规，1986年出生，毕业于武藏野美术大学视觉传达系，曾供职东京博报堂，自2013年起担任日本SIX,inc.艺术总监，作为日本的创意新秀他获奖无数，获得包括东京ADC奖，D&AD黄铅笔奖，D&AD木铅笔奖，戛纳银狮奖，ONE SHOW铜奖，ADFEST金奖，纽约ADC铜奖等。他用自己精彩的项目案例，告诉大家日本不只有相对比较安静极简的设计。他认为优秀的设计不仅仅只有商业目的，还能使街区、使当地住民的情绪受到影响，发生变化，变得更加有活力。而现在所有的创意人员都应该有这样的意识，树立新的思考方式，按照新的试验，搜集很多的信息，不断地去改变街区的形状。

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