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草莓音乐节换视觉风格了,更对90后,00后的味口!

134天前发布

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一个音乐公司为何要成立创意视觉厂牌,用“厂牌”这个音乐概念定义的视觉组织有何特别?



3月初,一支以“我”为主题的草莓音乐节H5刷屏了,潮流青年和文艺青年们争相在朋友圈晒出自己设定的个人形象,独一无二的个性海报。操刀这支H5的,正是摩登天空这个国内最大的独立音乐公司旗下的MVM design label_创意视觉厂牌。


一个音乐公司为何要成立创意视觉厂牌,用“厂牌”这个音乐概念定义的视觉组织有何特别?我们带着这些疑问和好奇,采访了MVM创意视觉厂牌主理人——李帅。





20岁的摩登天空

要向年轻人做更准确的视觉传达



摩登天空位于北京百子湾一个仓储园区,园区内是成片的红色厂房,这是1958年苏联援建时期的军需库。采访当天,恰好雾霾散去,天气放晴,突出的一排银色瓦楞板和巨大无比的黑色英文标志MODERN SKY让摩登天空的三层厂房格外“清醒”。我们下意识地想到,这个成立于1997年,刚刚过完20岁生日的独立音乐厂牌,就像这排醒目的标志一样,依然以一颗独特星星的存在闪耀着光芒。


厂房内摩登开放的办公空间里,MVM的办公区像个金属集装箱独立在3层中央,这里就是摩登天空视觉创意输出的地方。而他的主理人李帅,是一个典型的在摇滚乐影响中成长起来的80后,个性爽朗幽默,着迷玩具,球鞋,视觉和各种各样的音乐。尤其聊到音乐,特别是摇滚乐时,他精神百倍的状态让人相信,加入摩登天空不是偶然,音乐和视觉已经深深刻在了他的骨子里。


站酷网:你是什么时候加入摩登天空的,来摩登天空之前从事什么行业?

   

李帅:2016年加入摩登天空。加入摩登天空之前,最早在中文版《滚石》杂志做美编。我从小就喜欢音乐,我是看《通俗歌曲》(今年1月这本杂志宣布暂时休刊)这本杂志长大的,对摇滚乐和摇滚杂志都有热情,《通俗歌曲》的主编李宏杰在《滚石》中文版期间是我的领导,输出了很多优秀的音乐和亚文化信息给我。那时候工作环境很开放,经常和编辑一起去采访乐队,这种开放的环境其实是可以带来很多刺激和灵感的。


后来去过互联网公司(但当时的互联网公司环境里实在呆不下去很快离职),接着回到本行又做了两年杂志,为刊物《音乐时空》、《海外文摘》做整体的设计策划改版等,再后来自己开过工作室和运营自己的公司,给一些艺术和媒体机构做视觉顾问,也操刀了几个音乐节,比如09年张北草原音乐节的VI系统和主视觉,首届长阳音乐节等。这中间跟摩登天空也有过几次合作。


站酷网:进MVM的设计师是不是都需要爱音乐?


李帅:实际上很难强制要求某一个人必须爱什么,爱音乐是没法强制的。基本功很好、业务能力很强就行。团队大部分的人还是爱音乐的,在摩登综合环境和条件下,那些“没那么爱音乐的人”会受到影响和启发,他会发现音乐和视觉是分不开的,会发现两者结合越紧密效果就越好,看到更好的结果了,他还会“不那么爱”吗?


站酷网:今年草莓音乐节推出了全新视觉系统,包括海报、刷屏的H5、小视频等等,颠覆以往设计风格,这是为什么?是对草莓音乐节重新定位了吗?

   

李帅:2016年2月,我加入摩登后第一次参与了草莓音乐节整体视觉设定,从那时就重新定位过草莓音乐节的视觉,要做极简的,高级的,艺术的。


2016年和2017年草莓音乐节的视觉分别以线条和波点构成,在海报设计来说已经是一种极致,只有一个设计元素+字体的组合,再继续简化就会有信息传达不准确的问题。


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2016、2017草莓音乐节主题海报



直到去年9月我开始思考一个问题,我们当下的受众群体到底是一群什么样的人,他们能接受这种风格吗? 他们能看懂我们要表达什么吗?如果受众群体根本不知道我们要表达的是什么,需要配上文案来二次解释,这就是很大的问题。


草莓音乐节的受众其实是一群年轻的大众群体,所以我们以往的视觉传达严格来说可能并不准确和直接,可能年龄大一点的人和艺术文化从业者更喜欢这样的风格。今年的视觉和前两年反差这么大,我们已经做好了挨骂的准备,真的会有人站出来说我们玩得像小学生、太可爱、太二次元,但没有关系,这次的全新视觉正是为了更准确表达给年轻群体。

 


站酷网:为什么以“我”为主题?

   

李帅:每年草莓音乐节沈黎晖(摩登天空创始人)都会提出一个概念,他是草莓音乐节的创造者,他从内心最深处知道草莓要表达什么东西,这种东西独一无二。今年的主题概念是“我”。



在前期延展这个概念时,我们推出自由拼贴视觉系统,让每个人拥有一张属于自己的主视觉海报。但是我们又不可能专门给每一个人设计一张海报,所以就有了这支让用户自己去创作的H5。我们提供场景和元素,比如我们提供几十种发型,还有上装、下装、鞋、配饰、背景五个品类,每个品类大概有十几到几十个元素,组合起来完全可以覆盖我们的用户群,甚至会超出很多。


2018草莓音乐节logo及主题海报



我们做了很多前期工作,服装、鞋履、配件都是真实存在的产品,哪个品牌哪一季哪个型号我都十分清楚。考虑到受众年轻化的原因,这些品类和元素的选择则更靠近年轻人。


2018草莓音乐节H5


   

站酷网:整套视觉系统的周期大概有多长?刷屏级别,有没有想过?


李帅:去年12月提出主视觉的概念,今年1月份确定视觉方向,然后开始执行,3月份上线,大概花了1个半月的时间。


刷屏级的事件不能预先保证,但很希望我们最开始的判断是准确的,一方面会有很强的信心,当然也会有对未知结果的颤抖,挺兴奋的。当时特别期待发布那天来临,是生是死就是它了,这种感觉很好。


从数据上来看,截止3月22日,使用人数达80万+,数据还算漂亮。这件事的成功也让我有了很多反思,我们之前在干什么?我是有点危机意识过度的人,这个成功给我带来的享受感不超过一天。


站酷网:这支H5几乎没有任何常规营销的信息,为什么?

   

李帅:对,我们想更纯粹,信息可以从其他的媒体渠道得到。也是因为当时草莓音乐节还没有正式宣布日期,不过我们前期规划就是如此,最开始甚至二维码都不想加。

   

站酷网:受众已经习惯二维码了。

   

李帅:受众可以,我们勉强过关,受众对细节要求没有那么高,设计师都是像素级的眼睛。





音乐和视觉从来分不开

一个独立视觉厂牌的开始



事实上刷屏的H5并不是MVM第一次引起关注。2017年9月,MVM以“噪音·成像”为展览主题首次独立亮相北京国际设计周,同期,MVM主办的“打破与重塑:视觉与声音的跨次元交织”论坛,摩登天空第一次正式向外公布MVM创意视觉厂牌,它被称为是摩登天空文化景观扩充的又一个新版图。



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“如果一个设计师告诉我他从来不听任何音乐,我会认为他不是一个合格的设计师,起码他对设计本身的理解就有缺失,音乐和视觉应该是连起来的。”


站酷网:为什么会用一个音乐的概念来命名一个设计部门?成立创意视觉厂牌的初衷是什么?

   

李帅:我先说视觉厂牌这个概念,音乐公司做视觉厂牌这件事情看起来很奇怪,什么是厂牌?这是音乐行业内的概念。我们要在摩登天空造一个东西,就一定和本体核心有关,音乐和态度是摩登天空的核,是根。我们是设计人,是搞视觉的,所有的画面输出,最重要的东西就是节奏感,不管是一个作品的颜色、结构还是概念。节奏感也是音乐很重要的组成部分,这些是我们的核心,我从来不认为音乐和视觉应该分开。


如果一个设计师告诉我他从来不听任何音乐,我会认为他不是一个合格的设计师,起码他对设计本身的理解就有缺失,音乐和视觉应该是连起来的。


再说为什么成立MVM。成立MVM首要原因是更好地服务摩登天空内部的视觉需求,为摩登天空提供品牌护航,比如唱片、艺人视觉输出、正在现场APP UI设计、周边产品设计等;另外,做设计的人都清楚自己是乙方,不能完全按照自己的想法和审美做输出。我们做视觉厂牌其实还希望为视觉人做一点什么,一定要为甲方服务这么痛苦吗?我们希望真正优秀的设计师可以做一些完全自主的创作和表达。我们希望做一些更自我的创作,不会因营收压力变味变质的事,以此来树立一个不一样的更有价值的视觉品牌。





还有一点,摩登天空特别重视视觉,很多人只知道创始人沈黎晖是清醒乐队主唱,其实他也是设计出身,他有这个意识。摩登天空在90年代末和两千年代中期的阶段绝对是中国唱片设计最好的。摩登天空最早的花园村地下办公室,墙面做了很多英文的指示系统,版式设计精细,在当时来讲做得很棒,老沈有强烈的设计感需求。


我加入摩登天空之后,有一些新的不一样的想法,我们相互之间通过时间磨合建立信任,这个事就慢慢做起来了。


站酷网:MVM创意视觉厂牌团队构成是怎样的?


李帅:目前MVM有14个成员,是一个非常年轻的团队,而且是一群热爱亚文化的青年。设计师除了专业能力,还必须锻炼综合能力。在一个团队里,做事是需要协作的,在团队协作中每个人的综合能力越强,做出来的东西才能越优秀。这里所说的综合能力包括接收新信息的学习能力、不同领域知识储备带来的灵感素材、面对合作者与客户时的同理心交流等等,只有不断提升,才可以一直保持更好玩更先进,更顺利,更有价值。


站酷网:作为独立视觉厂牌,你是怎么理解独立的?


李帅:独立应该是有自己的一套价值观和思维模式,想的东西不管更全面,还是更极致,应该是有点与众不同的。沈黎晖挺独立的,前二十年,摩登天空这件事情能坚持下来挺难。但他有独立意识和很特别的思维方式,独立就是能做出很特别很不一样的事儿。"独立"和"特别"也可以有不同角度的应用,前者可能是全世界就独一无二,后者则是综合各种资源做出看似不可能的事。





跨界合作打破业务局限

创意多元化带来更多可能



“我们开发视觉IP,和品牌进行跨界合作,签约新媒体艺术家,去给他们输出我们认为好的视觉。”


站酷网:MVM具体有哪些业务?目前最主要的业务是什么?


李帅:MVM经营了三个业务,分别是开发视觉IP,商业品牌跨界合作和签约多媒体艺术家。其实这三块业务目前都很重要,这是建立品牌敲门砖的基石,由这三块业务延展出来的其他BD业务会吸引更多与我们契合度更高的品牌。


开发视觉IP是希望以视觉为定位系统,开发出不同的能量场和很酷的伙伴,彼此欣赏的伙伴相互吸引和碰撞。 “无限宇宙”是MVM开发的第一套视觉IP。从摩登天空的基地为源点,向外延伸到草莓星球、破次元壁的纸质杂志、艺人、玩具手办和实体空间。MVM去年参加了北京国际设计周并第一次完整地推出了这套IP。这件事得到很多认可,但大家还是挺惊讶的,为什么我们会做这样一个东西。


其实我们希望每一位参与“无限宇宙”的玩家,可以在二次元和三次元中任意切换坐标,找到自己合适的角色和位置。你会看到我们在设计周推出的“无限宇宙”小视频里呈现了MVM与M__DSK嘻哈厂牌,身体改造训场ZWYN,说唱歌手小老虎以及站点PIZZA等跨界合作。


“无限宇宙”视觉IP详情



商业品牌跨界合作方面,MVM更喜欢与契合度高的品牌合作,印象最深的是为NIKE Jordan Brand旗舰店(天津大悦城)设计精神主旨ICON,这是一次精准、高效、愉快、有价值的合作。所有设计方案都经过了NIKE Jordan Brand Global审批和考核,在向品牌提交了设计初稿后,立马让双方都打消了所有不确定性。参与的设计师基本都是篮球与球鞋文化的狂热爱好者,我们对NIKE Jordan Brand有很大的热情,了解什么样的设计是我们这群人喜欢的,做出来的作品就一直在这个语境里边。



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MVM | 用本土符号重译Jordan Brand精神



MVM签约新媒体艺术家,最开始是因为内心的匮乏感和崇拜心理。2010年开始接触新媒体以后,对这个东西有一种匮乏感_"我什么时候才能做这样一个东西?"即便是到现在,国内的新媒体艺术也是亟待挖掘和培养的,那我们要做的就是发掘年轻且优秀的新媒体艺术家,并为他们提供好的平台和资源来扎实成长。





新媒体艺术和音乐跨界是新趋势

新版本人类正在进化



“‘新人类’不该仅存在于表面,而在于思想、意识和自身能力的强大,机能进化和思维不受限, 这是新人类应该有的标准。”


站酷网:MVM签约了哪些新媒体艺术家?签约艺术家是谁来主导?


李帅:我负责筛选挖掘新媒体艺术家,沈黎晖来做横向比对和观察决定。目前我们一共签约三组新媒体艺术家:Pink Money(尤龙+沈琪)、TAPE OVER(Berlin)、陈宏礼+闫磊,合作艺术家吕思斯(候鸟空间)摩登天空本身的商务资源、活动资源非常丰富,签约或者代理的新媒体艺术家可以有很好的平台和发展空间。


新媒体艺术家Pink Money、TAPE OVER、合作艺术家吕思斯(候鸟空间)信息


去年摩登天空20周年ZERO之夜,我们邀请他们到现场来,Pink Money在现场展现了两组交互式声像装置作品,TAPE OVER的主脑Lamia和Robert用胶带绘制了一只巨大的“仙鹤”,他们所在的现场效果都特别棒。你会发现艺术、设计、音乐和科技联动在一起,是一种很奇幻的场景。合作艺术家吕思斯在前期则创作了20周年概念片_《MODERN SKY : DNA · 重置》。


20周年概念片_《MODERN SKY : DNA · 重置》



站酷网:签约Pink Money的原因是什么?


李帅:Pink Money是我们签约的第一组新媒体艺术家。Pink Money是两个94、95年的年轻朋友,思想和生活方式很酷,酷且优秀。


Pink Money 团体中的尤龙是个长头发的男孩儿,一笑特别可爱,抽巨烈的烟,涂粉色的指甲油_骚粉,玩山路速降滑板_最快能到两百迈那种,玩冲浪等等,玩得特野;小时候练跆拳道,学编程,大学本科学工业设计,硕士读的是多媒体艺术,非常全能,文武双全。团体中另一位叫沈琪,是尤龙研究生阶段同学,负责作品中动画的部分,一个看着特别安静腼腆的女孩,在现场演绎自己作品时变得特别凶狠和强大。



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Recursion:42 / 递归:42 + 混沌故障 | Glitchaos


我觉得这就是现在年轻人的生活方式,不应该把自己局限起来。现在的95后、00后,理应是比80后更进化的一代,是比80后更新版本的人类。但是“新人类”不该仅存在于表面,而在于思想、意识和自身能力的强大,机能进化和思维不受限, 这是新人类应该有的标准。


分享一个故事,2017年4月份初刚认识Pink Money的时候,直觉就告诉我一定要给他们一个露出的机会,所以很快在4月底推荐他们去加入了影响城市之声,给日本电子乐的国宝级大神DJ Krush做VJ。


这件事给我印象特别深刻。像DJ Krush这种偶像级的人物,我见了都可能会有些紧张,太早就喜欢他的音乐了,有粉丝情结。但是Pink Money却敢于直接地向DJ Krush提出需求和意见,并且在一些专业问题上很坚持自己的想法,反复沟通和争取,特别棒。


这个事我反思了很久,发现年轻的这些孩子真的不一样,他不会认为你是我的偶像,我就该一切听从你的,音乐部分你是专业的,但新媒体艺术我是专业的,我要提出我的想法和问题。这是真正的酷,认为自己酷的人一定是这样的状态。每个时代的年轻人都是有希望变得更好的,但必须要有自己的标准和认知。当然这个事不是强行可以改变的,只能一点一点去影响和改变,就看什么样的人来引导他们了。


站酷网:去年腾讯烎·2018潮音发布夜开年音乐大秀,也邀请了很多国际顶尖新媒体艺术家跨界合作,新媒体艺术和音乐跨界似乎成为一个新趋势,签约新媒体艺术家(艺人经纪)对摩登天空来说有哪些价值和优势?MVM对新媒体艺术艺人经纪未来有什么打算?


李帅:新媒体艺术成为趋势是个很好的事啊,大家多年的努力要被认可了。对摩登来说签约新媒体艺术家的价值是双向的,双方各取所需,共同高质量高速度发展;优势就是我们有强大的资源整合能力,不仅仅在于内部的架构。未来我们不做单一的个人玩乐型新媒体艺术,要做好玩的,立体的,能让艺术家物质精神都得到的事情。




MVM_design_label主页链接:https://www.zcool.com.cn/u/16890467


专访记者:鬼马、米饭殿下

设计:大萌子、MTY




   



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