有关国产动画的三篇习作

                   国产动画《大闹天宫3D》版观后感

   很久没看3D版国产动画了，这段时间正好上动画概论课，课后找了《大闹天宫3D》版的动画片看了一下，并就此写写观后感。有以下几点感想。

 一、总体感觉国产动画片的水平依然低下

   以前的大闹天宫文武双全就没有看过的，新的《大闹天宫3D版》看完以后一点感觉都没有。首先是看惯了日系动漫的文武双全，实在是不看不惯这种风格的动画片。所谓的京剧脸谱,传统戏曲的配乐，这种中国传统艺术的风格显然不会受到大众的喜爱。我觉得直接去现场看京剧，或许会更有意思。

   剧情方面，估计6岁以上的中国孩子，都会对齐天大圣孙悟空大闹天宫的内容很熟悉了。所以基本上，剧情也没有什么吸引人的地方。搞了一个3D版的大闹天宫，文武双全感觉就是出一个商业片，谋取经济利益。从配音演员的阵容来看，确实是这样。几乎全是各阶层中国老百姓所喜欢的演员们，从老一辈的陈佩斯，李扬，陈道明，刘晓庆，张国立到最新潮的胡歌，周立波，姚晨等，足以成为吸引观众的绝对理由！除此之外，我找不到这部动漫的任何亮点！我同一天放了《功夫熊猫2》和《大闹天宫3D版》两部动画片看，虽然两部动画片我都不是很有兴趣，但是当我问别人想看哪一部的时候，他告诉我他想看：“熊猫”。如果我们把这两部动画片放在一起比，相信大家都会认为《大闹天宫3D版》很烂。我觉看《大闹天宫3D版》不如看60年代的动画片《大闹天宫》。这是一部很经典国产老动画。

二、对于文化创作思想的规定是中华文化难以复苏的核心因素

   早期的中国动画艺术家积极探索中国动画的发展道路,在技术十分落后的情况下,坚持发扬中国传统文化,创作出了一些具有本土风格特点的动画作品。九十年代之后,在市场经济的背景下,中国动画开始与世界接轨,全速发展,动画创作数量猛增,但质量却没有多大提高,甚至有盲目模仿的痕迹,中国动画逐渐失去了自己的国际地位。因此，中国动画只有立足于本土文化,以批判性阐释的中国传统文化为基础,以有选择地向西方借鉴成功经验为补充,并结合当代特点,具有当代意识,形成自己独特的风格,才能重新振作起来,走向新的辉煌。

三、希望政府转型,提升文化产业的竞争力

   政府应该面对现实，对文化领域的管制要适度的放松。要出台相关的政策，鼓励文化领域的创新，鼓励对新技术对传统文化进行改造和包装。真正制作出能够和世界一流水平相当的国产动画片，而不像现在这样制作一些谋取利益的商业动画片。                                  

   总之，国产动画要立足于本国文化精髓，吸取国外优秀动画作品，提高我国国产动画的国际竞争力。

           《中国动画市场营销报告》

   我国早期动画片大多由上海美影厂制作。解放后，我国国产动画题材多样，内容活泼生动，积极向上。但又过于统一，虽然动画的故事不同，但制作的手段和表现方法相近。动画由画面和配音组成，就拿配音来说，中国早期动画匹配的音乐多选自戏曲。

   中国动画在不段发展，‘文革’结束以后，特别是在市场经济的推动下，我国文画产业快速发展，动画作为文化产业的一支，它传播速度快、前景好，对推动文化产业的发展起着重要的作用。一部动画的形成包含了美术、文学、影片、计算机等各方面，还涉及到营销领域。

   我国动画营销的附加值较日本、欧美等发达国家相比，还是比较低的。一部动画的出现往往会派生出很多商业投机。例如日本动画片《宠物小精灵》。热播后，商家设计了上千款玩具。如《TOMY宠物小精灵神奇宝贝玩具》、《神奇宝贝宠物小精灵动漫卡通玩具》、《神奇宝贝皮卡丘》等，这些都获得了巨大的商业额。《宠物小精灵》还推出特别篇全集漫画，说白了，宠物小精灵就是以各种动物为形象。这些形象显然经过人工加工，在自然界是找不到的。它门都待在一宝贝球里。宝贝球可被人类掌握，球里的宠物也听从主人使唤，其中的情结也特别吸引人。除了玩具、漫画，《宠物小精灵》还推出了多款游戏。这些游戏迎合了消费者的心理，受到了极大的欢迎，也带来了巨额的市场利润。

   日本动画业是这样做的，欧美也同样如此。欧美的动画风格与世界其它地区截然不同。尤其是美国动画，画面连贯性强，画质优良，富有动感。其中的故事情节也曲折动人。在上个世的最后时期，世界动画业有了长足发展，各国动画走向黄金时期 。尤其是美国，除了给剧情渲染上惊险、激动的气氛，还突显了人文气息，这也是和美国文化历来注重人性追求有关。      

   就拿重所周知的《猫和老鼠》来说，它以常见的猫和老鼠为形象，成功塑造了逗乐的汤姆和杰瑞两个故事形象。这两个故事形象就是生活中常见的猫和老鼠。取材简单，活动背景也简单，都是家居的内居场所或室外的旷野，但是其情节扣人心弦，生动活泼，富有吸引力，幽默搞笑，画面具有较强的感染力，细节刻画深入，迎合了适龄观众的口味。因为猫和老鼠的成功制作以及在电视播放后给观众带来的共鸣，使《猫和老鼠》成为家喻户晓的优秀动画片。同时，它推出系列产品。比如玩具、文具、童装、日用品、杂志，还涉及到教学领域，如启蒙英语，同样利用猫和老鼠两个形象带来快乐活泼的幼儿启蒙英语教学，因为动画中的猫和老鼠给幼儿带来了巨大的乐趣。这一成功经验或许启发我们怎样做好具有中国自主品牌的动画市产。                市场是商业运作的盘席，动画市场是文化市场的一个分支，想要提高动画市场，必须从提高本国的文化做起。我国文化消费水平低，低在很多方面。

   首先，我国人口众多，经济发展地域不均，东西差距大。在一定程度上阻碍了文化产业的消费量。文化产业似乎就成了东部沿海发达地区的产业。

    再次，由于现代文明构建在西方资本文明基础上，我国文化卷入西方资本文明的浪潮中，失去了自身的活力。我国文化产业深受西方文化影响，总是照搬、模仿西方文化，缺少发扬自身优秀文化的精神。其实，这和当今人们的价值观是分不开的。今天人们的价值取向总是拜金主义，追求个人的享乐，不去考虑现实问题，这吻合了西方的享乐主义。由于文化是精神的反映，西方文化也成为大众文化流行于世。而中华文明是封建的产物，不适合现代文明，不迎合大众的口味。其实文化的价值在于反映人类社会的真善美，文化创业者们应该换位思考一下，在不牟取利益的情况下，应该做出怎样的文化作品，怎样提高大众的欣赏水平，走出文化的低谷。的确，西方文明对中华文化的冲击太大，大众又随波逐流，很愿意吸收西方文化。这就要求我国文化创业者们立足于本国文化经典，引导大众主动吸收中华文化成果，改变一位流入西方文画，追求商业利益，文化产品更多的是服务于人的精神。西方文化只能拿来作参考，以它为工具，来加工本国文化，创造出具有中国特色的文化产品。

   动画作为文化产业的一个分支，有很大的商业价值。我国动画产业发展缓慢，市场效益低下，我国动画制作商面对庞大的国内消费市场，捞不到巨额利润，这不的不反思。难道是被西方动画制作商排挤了？如果真的是这样，就要考虑动画作品的好坏了。

    我们可以自主创新，合理利用政府给予的建设性投入，涉取优秀动画的精髓，利用本国文化经典，演绎出动人的带

有中华文华特征动画情节，营造出中国气息的故事画面，从而催生出国产优秀动画，在国内外动画市场营销上占有一席之位。   

   我国动画市场营销显然国产份量太少，而国内的消费市场庞大，这是由我国人口数量觉定的。不光是动画营销，其它方面也是。想想其它能在国内市场有立足之地的行业，都是建立了自主品牌。因此我国动画业的发展要建立在自主品牌的基础上和别人竞争。

    当然，自主品牌的建立是一个积累的过程，我国动画业的发展还要走很长艰辛的路，想要提高动画市场营销值，必须提高国产动画水平。相信通过多方面的努力，我国动画业的发展一定能取得举世瞩目的成绩，动画市场营销将会形成新局面。

                   国产动画发展历程及其特点           

    国产动画即由中国制造，出品具有完全知识产权的动画片作品。它的发展大致经历了以下几个阶段：创始期（1926~1948）、起步期（1949~1959）、发展期（1960~1969)、挫折期（1970~1979）、繁荣期（1980~1989），转折期（1990~1999）。

    创始期。1926年，万氏兄弟在极其艰苦的条件下创作中国第一部动画片《大闹画室》，它揭开了中国动画史的一页。是一部真人与动画合成的动画片。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》、《漏洞》和提倡国货的《国货年》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画片。

   中国动画片在创始期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

    起步期。这个时期，我国动画事业得到了飞速发展。动画片这个新兴产业吸引了不少人才投身其中，创作的激情推动了动画片的发展。

    建国初期，我国的动画主要跟据传统民族民俗风格发展而来，这一时期的动画有三类，即水墨类，木偶类，剪纸类。

这些无一例外都是将中国传统的艺术手法通过动画的手法表现出来。中国动画在起步阶段主要取材于民间神话传说，在整个50，60年代，民族风是中国动画的一个特点。

    这一时期的代表作品有，《皇帝梦》、《谢谢小花猫》、《三毛流浪记》、《猪八戒吃西瓜》、《小猫钓鱼》、《小梅的梦》、《野外的遭遇》，《乌鸦为什么是黑的》等。

    发展期。进入60年代，我国的动画事业已经进入一个成熟期，同时也是一个顶峰期。

    在这一时期，每年已经能够制作10多部动画。这一时期是美术电影百花齐放的时期，涌现了大量形式多样的美术片，其艺术特点得到充分发挥，名族风格日臻成熟，拍出的许多动画片至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。

    其中值得一提的是，1961~1964年制作的《大闹天宫》在造型、设景、用色，等方面都借鉴了古代绘画，庙堂艺术，民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，可以说是中国动画发展历程的一座里程碑。

    挫折期。受“文革”影响，70年代前期中国动画事业发展缓慢。之后，国产动画片迎来了第二个春天。1979年中国第一部彩色银幕动画长片《哪吒闹海》深受国内外好评。

繁荣期。改革开放后，我国动画业得到极大发展，这一时期是20世纪中国动画片最繁荣的年代。代表作有《黑猫警长》、《舒克与贝塔》、《南郭先生》、《猴子捞月》、《葫芦兄弟》等，深受观众好评。

    转折期。90年代，中国动画走上有别于传统的道路，通过与国外动画片生产厂家交流经验使中国动画片的生产数量和质量上有了质的飞跃。这一时期，数字生产手段取代了以往的手绘方式，生存效率大大提高。

    进入21世纪，中国的动画公司，生产企业和动画片产量持续增长。动画片生产仍以系列片为大宗。计算机动画和网络媒体动画开始飞速发展。