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烎掀起开年音乐大秀,除了李宇春窦靖童,这些新媒体艺术家同样值得关注

217天前发布

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站酷网受邀对2018烎潮音夜参演艺术家们进行了独家专访,和他们一起聊了聊艺术,音乐和科技。

•2018潮音发布夜上演开年音乐大秀

除了李宇春窦靖童,这些新媒体艺术家同样值得关注

 

想做音乐版《维多利亚秘密》,“烎”请来全球顶尖艺术家和潮流音乐人,一起上演2018年头一场音乐大秀。


1月13日,烎•2018潮音发布夜在腾讯视频音乐、广州亚运城综合体育馆线上线下同步开演。这场以“开火”为口号的音乐盛典,是由腾讯视频音乐联合哇唧唧哇专为年轻族群创造的中国第一个潮流跨界音乐演唱会,也是腾讯视频音乐“烎”品牌的首场盛事。



什么是烎?烎发音为yin,流行于网络,本意为明亮,用于形容进取且热血的状态。当“烎”拆解为“开火”,即成为一种行动。是内心之火、也是文化之火。“烎”世界,是与现实平行的异次元,这里唯一的语言,是音乐。


在烎的舞台上,全球顶尖新媒体艺术家与潮流音乐人跨界合作,视觉影像、先锋舞蹈、光绘艺术、新媒体科技、电竞文化等潮流元素与流行、摇滚、嘻哈、民谣、二次元古风音乐交汇融合,将每个音乐秀演绎成一项行为艺术。英国影象艺术家KIM掌镜概念宣传片,跨越镜面世界霸气开场;葡萄牙视觉艺术家Oskar & Gaspar为莫文蔚定制身体投影,美轮美奂突破想象;韩裔光影装置艺术家Han Lee联手朴树,歌声频率创造专属灯光秀;视觉艺术家Tobias Gremmler助力窦靖童气场全开;美国涂鸦艺术家Blake Shaw合力王嘉尔互动嗨炸全场,李宇春“星球体交互装置”压轴暗藏寓意……这些为潮音夜奉献了精彩视觉体验的艺术家各个大有来头,他们先锋独特的艺术形式和演出一样值得你关注。站酷网受邀对“烎”的艺术家们进行了独家专访,和他们一起聊了聊艺术,音乐和科技。



淘宝艺术家Kim Laughton:超越现实与荒诞


Kim Laughton为烎•2018潮音发布夜制作了开场视频,这是他擅长的3D虚拟影像艺术,他用Unreal Engine制作了两个带着头盔的人物,让他们穿梭奔跑于各个场景中,配合Mechatok的音乐,在虚拟与现实之间,将观众们带入烎的世界。


 

有人说,Kim Laughton或许是过去十年间,对国内电子音乐界影响最大的视觉艺术家之一。Kim是英国伦敦人,毕业于伦敦布鲁内尔大学多媒体专业,2010 年因为一项和上海世博会有关的工作任务来到上海,没到就此定居至今。他制作3D 虚拟影像,创作线下装置作品,为电子音乐活动设计海报,他通过自己“超·现实”的数码美学,为许多音乐人的作品提供视觉上的诠释和启发。同时,他还拥有一个名为Timefly的服装品牌。

 

你可能不知道Kim Laughton,但你有很大的可能见过他的艺术项目“淘宝媒体”。如果你还不知道“淘宝媒体”,不要错过这个一定会让你笑到不能自已的图片集。从2013开始,Kim从淘宝网搜集那些吸引他的商品图片,上传到社交媒体 Tumblr上,至今存了数千张图片。他的收集包括闪瞎人眼的中老年字体,眼花缭乱的广告banner, 画风清奇的卖家秀等。2014年开始,他又开始了另一个“临终杂货”项目,从淘宝网购买的殡葬用品纸模型和陶瓷物品,并进行拍摄展示。一个扎根中国的老外,就这样为我们挖掘出了的中国本土的现实荒诞艺术,而这又与他的“超·现实”的艺术表现相得益彰。



站酷网:很多人对Taobao Media印象深刻,你怎么想到这个点子的?这对你的艺术有什么影响吗?

KIM当我在淘宝搜索要买的东西的时候,我发现了有趣的产品和产品照片,从那之后,我就开始做Taobo Media。到现在我依旧在更新它,只不过没有之前频繁了。我不太确定这对我其他的作品有什么影响,但我常常为了做任何一个装置而在淘宝上买一切我想买的东西。

 

站酷网:几年前你选择留在中国,中国不一样的文化和环境影响了你的创作吗?

KIM是的,我肯定它影响了我的创作,但我不确定是以什么样的方式影响的。我来这已经大约九年了,超过了我工作年份的一半。一个最直接的表现,一些我的3D图像用的贴图就源自于我在上海拍摄的照片——如果我在其他地方生活,我大概会和不同的环境做结合。

 

站酷网:你在不同的创意领域中都有出色表现,是如何做到的?

KIM我经常做不同领域的工作,可能是因为我的注意力持续时间短,并且长时间做相同的事情会变得无聊。如果每个项目是不同的,它迫使你去学习新的东西并且有不一样的思考。当然,如果我只专注于一项技能,我可能会对它更精通一些。

 

站酷网:为什么你的很多艺术作品乐于关注现代生活的主题?

KIM对现代生活相关主题的兴趣,我猜是那最自然的事情。



取材于生活的Kim作品

  

站酷网:音乐和艺术,对你来说意味什么?你经常跟音乐家合作过吗?

KIM我想可能跟他们对于你的意义是一样的。在过去的几年中,我做过的超过半数的作品是跟音乐有联系的,但是连接作品和音乐的方式依具体的项目而定。



 

灯泡艺术家HAN LEE:专注梦想 打破边界

 

美籍韩裔多媒体艺术家、音乐家李翰(Han Lee)为“烎”的舞台带来了他著名的交互艺术作品《LamX》,在朴树和莫文蔚合唱《广岛之恋》时,我们看到了这个由200多个灯泡组成的互动装置。随着音乐的律动,灯泡交替闪烁,不断变化,音乐和光影交相辉映,耀眼迷人。《LamX》有两种模式表演模式和交互模式,不表演时,只要有人经过这面灯泡墙,灯泡们就会根据声音频率,自动感应发光,十分炫酷。



设计了这一奇妙装置的HanLee是典型的“斜杠青年”,除了搞搞电气做灯泡艺术外,他还是一个游戏创作者,代表作是任天堂Wario Land,甚至推出了自己的音乐专辑。他做各种各样的设计,玩涂鸦,动态影像等等,音乐世家出身的他,作曲发单曲更是不在话下。Han认为,“跨界不是一种趋势,更像是人类为了进化出新事物而产生的本能习性”。


此前,Han Lee一直用自己的音乐做自己的“LamX”灯光秀,此次配合莫文蔚和朴树的歌曲表演,他需要重新做一些调整。“这样一来,我需要一些新的想法以完美搭配他们的歌,这带给我新的挑战。” Han Lee说。


 

站酷网:你涉猎的领域很广——设计,涂鸦,动态影像设计,作曲……哪个领域是你最喜欢的?你怎样定义你自己?你又是如何能做好这么多事情的?

HAN LEE作为一个新媒体艺术家,影片制作人,游戏创作者,我热爱结合一切,打破界限,去创造一种沉浸式体验。我不喜欢把我能胜任的领域做划分,但我经常将我的作品定义为两个部分,设计和新媒体艺术。都是我最喜欢的,我不能把任何一个放在第二位。

实际上,我不会为自己设限并且只专注于我想做什么,而不是我能做什么,我想在什么领域做。当我有创意想法要去实现的时候,我会从我掌握的技能中挑选合适的技能,如果我发现因为之前没有某一技能而无法做一些事情,我会开始钻研这个部分并且试图让它成为我的一项技能。我时刻准备好学习新鲜事物。

追溯到我的童年,我也是这样做的。我会一直想象大家看到我梦想的最终结果会有多欣喜,并且我会专注于我梦想的事情,然后我不惜一切完成这个任务。举个例子,如果你想学习一门新的编程语言,我不建议从第一页开始学。你很容易会感到无聊和疲惫。仅仅聚焦在你想要完成的简单的任务上,比如“我真的想做一个类似俄罗斯方块的游戏。”这会使你提高技能,让你实现最终目标。

再举个例子,我想用很多电灯泡去创作一个交互艺术作品并且想看到在空气中传播的光束。为了让我亲手做出这个作品,我在我已知范畴里学习了更多知识。我常常说这种拓展的体验就像是在《星际争霸》游戏中寻找黑暗之处。我不玩《星际争霸》,但是我知道那种感觉。如果你玩任何一个冒险类的游戏,你都能明白我的意思。我建议你把你想做的事情放在第一位,不要受任何限制,然后为了实现最终的目的不惜做“任何事情”。

 

站酷网:在你的生活中,音乐和艺术对你来说意味什么?音乐有启发你的艺术吗?

HAN LEE我的家庭一直以来都与音乐有紧密联系。音乐老师,乐队首席,指挥家,作曲家,制作人,歌手,吉他手,鼓手,钢琴家,风琴手,小号手,萨克斯风演奏家,大提琴家,小提琴家,古典声乐家,工程师等等……这些头衔都是我的家人过去和现在在做的事情,我也在从事这其中的一些工作。当我还是个小孩的时候,音乐常常围绕着我,所以我没有办法待在一个非常安静的地方。

音乐有着令人惊喜的故事情节,我的艺术作品也有令人惊喜之处。这是我一直以来的目标所在。在工作中,如果我想用音乐来创作艺术作品的话,我常常会先谱写一个令人惊喜的曲子,并且我会在创作这个艺术作品的过程中一直听这首曲子,一遍又一遍,可以播放超过1000遍。

 

站酷网:你的很多作品是非常有感染力的,激发你灵感的主要来源是什么?

HAN LEE我想我最主要是被自然,包括宇宙所赋予灵感。它们巨大,神秘,平静,有时对所有生物都产生很大影响。我尤其喜欢“雨”。对我而言它是积极并特别的,让我想起美好的记忆,这是大自然所创造的富有感情、令人动情的事件之一。

其实我不知道激发我灵感的主要来源是什么。我不想限制我想去创造的东西,但是我相信我喜欢的更多的是非常真切的东西,所以人们常常会从我的作品中获得积极的感受。

 

 

站酷网:你如何看待艺术和科技之间的关系?

HAN LEE它们就像是在一个身体里的一个生物。如果有人定义科技是关乎电子领域的,这是错误的。词典定义的科技是关于科学知识的。艺术与科技并肩同行。尽管艺术家们可能并不认同,但往往任何艺术作品,包括经典绘画和雕塑,都是一种科技。科技,科学知识给予艺术家们一种创新思维,他们会创造出超越当下,超越人们想象力的作品。

科技往往是个复杂的对象,艺术则是科技的外在表现形式。艺术为人们简化并放大科技的特点。艺术家将如何表象化科技,是艺术家应该记住的最重要的关键词之一。

更多地了解科技可以拓展和扩大艺术家们的很多可能性。我相信艺术家总是对科技有强烈的渴望。



站酷网:谈谈你跟朴树的合作吧。

HAN LEE我非常欣赏他的作品。这次表演的是很棒的歌曲,也很适合我的口味,意味深长的歌词,非常动人,就像是我通过自己的作品去表达的东西一样。我很高兴通过这场盛会发现了他的歌曲。我现在是他的一名粉丝啦!

 

朴树在现场与Han Lee的合作

 


涂鸦夜行侠BLAKE SHAW:技术始终是途径而不是目的本身


潮音夜是没有主持人的,每个秀的串场由美国视频投影涂鸦艺术家Blake Shaw在视频板上的视频涂鸦串起。Blake是组合Sweatshoppe成员之一,他与同伴Bruno Levy一起发明了一种创新艺术形式——“Video Painting”(视频油漆),将涂鸦变成了动态视频,直接“涂”在了墙体上。



 

他们实际上采用的是内置红外线LED照射器的油漆滚筒,投影系统按照电脑视觉演算,将投影呈现在被红外线光照射到的墙面上。在他的作品当中我们可以看到,老派的街头涂鸦符号通过新技术的传达,演化出了全新的艺术。Blake Shaw说,他们的作品希望“为人们创造之前在世界上前所未有的体验” 。

 

近十年来,Sweatshoppe走访世界各个城市,制作影片,开班传授他们的经验,希望后辈能够在他们的基础上发展出更有意思的街头艺术作品。




站酷网:你是怎么想到“视频油漆”这个想法的?你是如何把它从想法付诸行动的?

BLAKE事实上,在我19岁的时候,我就沉迷于一个上世纪60年代在巴黎创建的政治组织叫做“国际情境主义”。这些情境主义者相信,以书面或口头的诗节去构成诗歌的时代已经结束,革命的诗人现在必须使诗歌成为现实世界的实践:诗学必须与生命本身紧密地结合在一起。正如理论物理学家需要实验科学家将他们的想法应用在现实世界中,情境主义者想要想象一种新的诗学,作为一种日常生活中对马克思辩证法的实验性应用。他们开发了几种方法,其中一种叫 détournement,大致可以翻译成“挪用”或者“劫持”。其基本的想法是你可以把两个看似无关的情形或物体结合起来,形成一个对立统一体,或者说情境主义者称之为“情境建构”。这个想法是,两个对象的对立性导致它们相互否定,结果是让一些以前从未有过的全新的东西出现,这些东西不是从原有的部分逐渐建立起来的,而是由于媒介分裂的相互破坏而产生的,其结果是极其新颖的,颠覆性的。

我主要用诗歌,视频,黑客和电子的混合去实验这种方法。有一个想法冒出来:如果我能把绘画和视频结合起来会发生什么?设想一下,如果原来写在墙上的涂鸦以另一种形式出现在新世界的生活中:街边的窗户上回突然轮动播放涂鸦视频?我跟我的朋友兼合作伙伴Bruno Levy提出这个想法,他在纽约已经是一个公认的音乐视频导演,纹身艺术家,VJ,我们开始一起疯狂地倾注在这个项目上。我创建概念,开发设计技术,编写软件,Bruno设计油漆滚筒,内容以及我们过去穿过的惊艳的服装,还有内置网络摄像头的彩色面具,这让我们可以实时采样我们所看到的东西。我们还开发了一个完整的视听表演,使现场3D视频与音乐同步。但是很快,尝试一下子做太多事情实在压力太大了,所以我们把表演和视频油漆分开了。Bruno在纽约街头拍摄了一个美式风格的惊艳视频,叫做“The Four Spots(四点)”,通过在线病毒传播,很快我们就开始受邀去世界各地的城市做这个项目。我们没有预料到这个视频会如此受欢迎,更让我们惊喜的是它近十年来一直震撼着观众。因此,尤其可喜的是,我们为街头艺术做出贡献,不仅仅是昙花一现,而是十年来都让这件事很有趣。在这么多项目中应用视频油漆,是非常好的,这让我觉得有希望可以做得更大,有更好的预算去运用到更大的规模,并将其与其他形式结合起来。


  

Blake shaw



站酷网:在创作一个视频油漆的过程中,最具挑战的地方是什么?

BLAKE有非常多的因素,但是最重要的是你必须找到完美的城市地点,既有标志性,又有人群,然后找到跟这个地点完美契合的内容。视频油漆的时间性意味着你的作品只能在短时间内观看,所以在一个人来人往的街上是很重要的,但是天气和其他因素也很重要,这样人们才会花时间去互动、交流,甚至是自己去尝试。如果条件不是很完美,你可能在一个非常好的地点但是没有很多人看到,或者你最终在一个人潮涌动的地方,但是真的没那么有趣。我经常要在我不是很熟悉的地方做这些项目,所以除非我有一个好的专业团队在我身边指导我,否则挑选地点有点像是赌博。不过这也是让人兴奋的地方!

 

站酷网:街头文化和涂鸦艺术是如何影响你的创作力的?利用新技术的涂鸦艺术,你期待创作出什么呢?                   

BLAKE英语中有这样一句话:如果一个人对自己的处境一无所知,他就看不到“墙上的字”(不祥之兆)。它表达了某人被疏离以至于看不到显而易见的东西。当代城市的墙壁上印有进一步产生这种疏离感的广告——如今墙上的文字进一步制造出疏离感,你能看到它,但是这些字的深层含义也只是更加遥不可及。涂鸦就是让这些潜在的信息浮现出来,也就是说,它让人们看到那些无形的东西。我们的梦想受到来自街头和社交媒体上遇上的大量广告的压制。街头艺术试图解放这些梦想,让它们出现在街头。

通过用技术创造街头艺术,我试图立刻把两个领域叠加起来:数字和模拟。数字领域使人类忘记了我们制造了符号标记。我们对早期人类唯一的了解就是来自于他们在洞穴里留下的画,图案和符号。符号制造是人类语言和历史创造的基础。然而在数字领域,我们越来越远离我们的描述、写作或符号制造能力,也就是说我们正在变得与我们的创意表现能力疏远。这在智能手机的自动功能中显而易见:如今我仅仅通过自动功能就可以与某人进行完整的对话。这是人类受技术控制的一种方式。通过结合涂鸦和技术,我试图将技术回归到工艺空间而不是控制引擎上,并且开辟技术之路,成为制造标记的方式,让人们的创造力在街头显现。


视频涂鸦街头演示


站酷网:在某种程度上你着迷于探索技术吗?你怎么看待艺术与科技的联系?

BLAKE我并不着迷于对技术的探索,并且我尝试尽可能避免以那种方式思考和工作。我相信当提到用技术创造艺术的时候,技术应该始终是达到目的的途径而不是目的本身。太多的新媒体艺术家以及他们观众对这些作品感兴趣,仅仅是因为作品背后的技术。有很多项目试图通过结合最热门的新技术来惊艳观众,这样的结果就是科技本身成了一种奇观,我认为这与当代社会对手机、相机、绘图等的最新功能的痴迷没有什么区别。当艺术变成了跟这些相同的沉迷时,艺术也变成了一种商品拜物教。技术一直是一种用来创造艺术的工具。油画、造型、印刷、摄影和电影都是使艺术家们发展新艺术形式的技术发展。今天的情形正在逆转:不是艺术家利用技术,相反的,似乎是技术在利用艺术家。因此,无论你走到哪里,一切都开始变得一样了。我认为这种技术崇拜对艺术是危险的,应该不惜一切代价去避免。我认为艺术家应该利用技术去打破这些崇拜,而不是盲目迷恋技术。


站酷网:在你的生活中,音乐和艺术意味着什么?音乐有启发你的艺术创作吗?

BLAKE我年轻的时候做的是实验电子乐,并且今天也仍然在不断用声音创作作品。但Bruno和我第一次开始做视频油漆时,它被认为是我们试听表演中的一部分,但是从逻辑上来说,要真的实现太难了。我们想要创造一个同时体验音乐、艺术、舞蹈的身临其境的环境。我们最终创建了一个用现场3D视频来表现的视听表演形式,通过我编写的软件使用3D眼镜,制作出一种“网络全息图”,就是当你在舞池中跳舞时,各种形状和视频会在你眼前移动。参与这些秀非常有趣,并且我们为这些秀所做的视听装置也曾经精选入《纽约时报》。然而这是非常艰难的,因为一些地方预定我们去做一些秀,但经常无法支付我们费用,这让我们几乎难以为继。在过去的两年中,我开始创作一些秀,把音乐、视频、表演跟媒介理论与哲学的讲座相结合。这很棒,让我们获得不错的反馈,我现在开始开发新的表演。所以,是的,音乐激发了我的艺术并且我期待在未来的项目中继续用音乐创作作品。

 

当晚带来精彩作品的艺术家还有葡萄牙投影艺术家Oscar & Gasper,德国视觉艺术家Tobias Gremmler,Compressorhead机器人乐队等。



葡萄牙投影艺术家Oscar & Gasper是做AR数字皮肤的高手,他们曾在2017年的美国达人秀上惊艳全场。这次将他们自己对歌曲《爱》的理解投影到莫文蔚洁白的长裙上,用科技装饰出最美的华服。



德国视觉艺术家Tobias Gremmler是新媒体艺术家、运动图形和界面设计师、手表设计红点大奖获得者。他的工作范围从互动装置和表演一直到视频和产品设计,代表作是粒子艺术化的中国戏曲。这次他为窦靖童打造演出舞台,用影像环幕将窦靖童包围,打造迷离的光影效果。



而李宇春的演出环节设计的“星球体交互装置”讲述一个“圆”的故事,一曲终了时是结束也是开始,为盛典压轴写下圆满……



同时,我们还注意到潮音夜不仅邀请到国际一流的舞美团队,也配置了国内顶尖的视觉设计师打造这场视觉盛宴,前期宣传概念片、宣传海报由国内知名视觉系导演彭宥纶操刀、june、竑宇小月设计制作。潮音夜的视觉创意总监为站酷推荐设计师,视觉导演keys,他同时也是腾讯视频自制栏目《明日之子》的视觉创意总监。站酷推荐设计师毛婷则负责了此次潮音夜的“开火”的logo设计和节目包装。


 

烎•2018潮音发布夜提供了一个不设限的舞台,让艺术家破壁重组,音乐成为打破文化次元壁的语言。艺术、互联网、科技各圈层文化与音乐跨维交流,相信会在未来引发更多的回响,相信会有越来越来新媒体艺术家和艺术形式走向台前,从小众走向大众。


想看这场华丽的潮音大秀?你可以点击原文链接,到腾讯视频观看。


采编:米饭殿下

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