池田亮司：在技术疯狂裸奔的今天，艺术展现着事物变化的种种可能

 

什么是声音？

什么是物质？

什么是人类认知和理性的极限？

池田亮司（Ryoji Ikeda）用最前卫的技术手法向你展现：

“艺术就是发掘和探索

事物变化的种种可能。”

在很多艺术家对新兴技术保持沉默的时代，池田亮司选择在技术面前让自己的艺术全裸出镜。

早在20多年前，池田亮司就是一个前卫的音乐制作人了。在其作品中，他大量使用正弦波、白噪音、干扰信号、高低频率等传统音乐外的元素制作声音，在电子音乐领域独树一帜，形成了先锋而锐利的风格。这之后，不甘寂寞的他又从声音向视觉发展，完成了一系列以数学、物理概念为名的多媒体作品。

池田亮司与Carsten Nicolai共同演出

在这些作品中间，最令人印象深刻的莫过于“Virga”。在这件视觉尺幅巨大的影像声音作品，池田亮司试图用浓厚的、高密度的、立体的声音与图像信息构建一个苛求细节、精致无憾的完美虚境。在他的世界里，万物皆是“数据”，简约而抽象，理性而深邃。

▲ 作品“Virga”

在不断用新的技术实现自己想法的过程中，池田亮司创造出一种独有的视听艺术语言，并融合了装置和表演艺术。

supercodex.明暗交错下，人和错乱的屏幕融为一体

在这个名为supercodex的项目中，池田亮司将所有台上的元素糅合成叠加的状态：声音、视觉、物理现象、数学概念和人类的举动。与此同时，这些元素也在一个表演中被精心地协调演奏和重组。

supercodex.静与动并不是定义事物的终极方式

着迷于数据、光和声音三者之间的关系，池田亮司用精准的方式将音乐、时间和发生的空间呈现在我们的肉眼面前，并以感官刺激的方式分解这些原本抽象的事物，探讨它们与人类知觉之间存在的诸多可能性。

投在池田亮司脸上的是声音数据一般的光影

作品“supersymmetry”（超对称性）是池田亮司在 CERN（欧洲核子研究委员会）驻地期间完成的作品，其灵感来源于量子力学的数学原理。池田亮司试图从原子尺度去理解真实自然（the reality of nature），并将之以视觉的形式呈现。

▲  Superposition, 2014

在粒子物理学和宇宙天文学原理的理论指导下，池田用自己的方式构建和描述了不同维度下的宇宙。在这个“池田美学”创造的独特时空情境中，信息和数据被转化成人类的感官可以直接捕捉的信号，即图像、声音和环境。这是对未知信息空间的探索，也是对人类认知的拓展。

▲  Ryoji Ikeda.test pattern, 2016

音乐家出身的池田，曾出版过“1000 Fragment”、“+/-”“Matrix”、“op.”等震惊业界的唱片，并被形容为当代电声音乐中最具革新性和激进性的音乐人。而近年来，他又以在“扫描”纽约时报广场的“testpattern”、点亮伦敦纪念英国参战一百周年活动的巨型光柱“SPECTRA LONDON”等大型装置和公共艺术作品而广为人知。

▲  Ryoji Ikeda.  test pattern [times square], 2014

对待技术，池田是很包容的，在一次采访中，池田曾说：“我是一个艺术家，不过是从音乐家起步的。而作为一个艺术家，我的中心动机仍然是‘编曲’。我喜欢的不只是音乐声音的‘编曲’，也包括灯光、像素、数字、线条、点、形式、科学数据、数学符号和其他种种物理现象的‘编曲’。这些都是可以用来‘编写’和‘指挥’的材料。对我来说，从小型的现场音乐发展到其他更多的形式是很自然的事情。艺术就是艺术，艺术家有完全的自由进行任何艺术形式的创作。”

池田亮司现场表演作品

显而易见，技术是实现池田艺术上种种可能性的工具。在另一个访谈里，池田描述了技术和艺术的关系：“艺术(art)和“技术(technology)这两个词在最初的时候就是同一个意思。艺术（art）作为一门技术在中世纪就建立起来了，而技术(technology)在当时似乎是远离于科学(science)领域的。我总是抱着批判的态度使用技术。在艺术(art)和技术(technology)这两者之间或许将会有更有意思的回应与关照。不论如何，我们无法离开技术而生存。”

池田亮司站在巨大的投影前

在技术面前，我们都是孩子。从池田的作品中，我们可以看到：艺术在技术的支持下如虎添翼。池田的许多大型装置作品都与特定的地点和环境密切结合，他用Max软件生成和控制音频、视频信号，把优质的音画互动效果呈现到观众面前，达到了人、艺术装置、环境三位一体的交互。

▲  Ryoji Ikeda.The radar，2012