浅谈山水画构图——开合

人们常说人生可分为几个阶段，

糊涂、顿悟、看开。

在我看来，艺术也可分为几个阶段，以水墨为例

远离水墨时：所见非所爱

进入水墨时：所见皆所爱

旁观水墨时：所看非所见

简明扼要的说，不喜欢—喜欢—理智

我们常说无法评定一副画的好坏，因为审美不同，这确实是，萝卜白菜各有所爱，谁也不比谁高贵。尤其现在水墨国画的市场是有一定乱象的，我们看见很多觉得还不错的画，可能是属于行画的范畴，这就扎心了老铁。行画是什么呢，简单的说就是装饰性极佳，但缺乏艺术性与收藏性。

为什么说毕加索、梵高的画可以是天价呢，难道就是用色大胆？超现实？那向日葵怎么说呢，随处可见啊，那是因为他们的画有划时代的意义，开创了前无古人的风格。简单的说比如现在享有盛誉的一些插画师，为什么可以甩千千万万插画师几条街呢，因为开创了新的元素和作画风格啊，比如无脸的。

除了划时代意义的，接着就是思想性了，这听起来很是如梦幻泡影，如露亦如电。文艺是人们意识形态的产物，也就是说：文艺作品是人们思想意识的反映。自然界中的一花一草是没有思想性的，但是画画的人是有的，因此，无思想的对象经过画家的眼和脑，也自然有了思想性了，无图无真相，倪云林与某画家。

（生于元代末年的倪云林，大乱将起，一切无所希望，只想逃避现实，感受着荒寒冷落空山中的情味，所以一叶扁舟，过他的隐逸生活，所以他的画往往是空山无人，只画山水不画人，画中景象荒疏冷落，极度地表示了他内心的寂寞，这是他的思想。）

（其实很宏伟，能有此等功力的，不经历一番寒彻骨，也是没有扑鼻香的，所以同样也是值得我们学习的。）

当划时代和思想性也无法达到统一的看法时，这时候就出现了我们常说的构图问题。虽然构图前的步骤，重点在思想性。但当我们买不起一副吴冠中和倪瓒的画作，又不想买一副普通酒店常见的行画时，那可以选择构图好的，然后有点新颖和创造性的，虽不上不下，但也不好不坏啊。

（虽尚不可媲美倪瓒，但也高于一般行画的价格，因为构图好，石头、小鸟，全用直线，他的色彩、笔墨完全不同于传统，更不同于当时的画家，可以算作潜力收藏画作，黄庭。）

一片文章大致由起承转合四个部分组成，一张画同样也是，重要一点就是起结两个问题处理的好不好。

（1，起。2，承。3，转。4，结）

图中的树、塔和房子时辅助的材料，时注意点，但不是承，也不是结。而远山极为重要，因为它是结。如果一副山水画，只有承而无转，就要感到直率，图中3是一只反向之船，做转折之势，就打破直率了，结是收尾，不一定太长，既要有拖势，又要有摇曳之态，那么，自然对整个布局能起重大作用。例举几幅简单的简笔画为例：

图二：（一）为起，（二）为结，这是大体起结关系，但其中有一附属的小起结，就是（1）为起，（2）为结，使整个布局热闹而有变化。图三起部的东西太小，结部也过多，必然感到冷落，是不好的。如果头部加繁，可以热闹一些，但必然头重脚轻，也是不好的。

构图的学问深不可测，但最基本就是起结的把握，接着就是有转有承，相得益彰，这若不好领会，那就用一本小说来体会即可，是好是坏，就很好评定了。比如红楼梦，描写封建贵族大家庭中的没落生活，其中有许多小起结穿插在一起，变化及其繁复，但脉络却有清晰，读来既有剧情的跌宕起伏，又有一头一尾的清晰明了，读完只觉酣畅淋漓之感。

虽不可详细全述构图所有，但可以举出一副山水画中大致可注意的几点：

1:题款也有起结，与整个大开合有关。石系附体，须以淡墨画为妥，以淡墨画石，易显平板，可在石上题一行直款，以做补救。

2:自然布局一味顺势也不好看，需有相反之势的材料为辅助，以为顺势起波澜，但必须统一在全局的起结之中，才不成楚汉对垒之战争局面。

3:人物、山水大多是下面起，上面为空白，而花鸟画的构图变化比较多。

4:凡是画中重要的部分，都可说是主体。

以上是一些自己浅薄的知识观点，可质疑，可讨论，但不可以攻击，玻璃心，易碎。