真情与假意-我眼中的绘画和设计

   设计是理性的，有逻辑的。绘画是感性的，个人的。好的设计和绘画都应该是对于灵感真诚的阐释和表达。

   首先说，设计中遇到的种种基础问题，诸如构图，色调，对比，节奏韵律等等都来自绘画所提供的语言体系。拿空间设计举例，正如名词的前后排列，“空间”在前，“设计”在后。可谓是先有大关系再有小细节，先有样间再有造型。空间又要讲究节奏变化，虚实转折。古人对于空间的也早有总结：谢赫六法中就有“经营位置”之说，单从字面意思讲，既是设计、揣摩、安排构图之意；又如国画构图中所讲的“疏可跑马，密不透风”，讲究画面整体的气韵走势与疏密关系。种种关于绘画与设计方法论的文字不必去说，书店里资料摆的满满，翻开，条条在理，拿走，明码标价。

   画者在画一幅画的时候其实也是再设计。而设计一个空间也可以是在完成一幅绘画作品。米开朗基罗把一块完整的巨石雕琢成了大卫像，倘若没有缜密的设计，也会满头大汗无从下手。按照现在的讲法，如果非要给他加一个矫情的头衔，可能米开朗基罗也算是一位“优秀设计师”吧。

   单从“美”这一层角度讲，设计或者绘画作品都可能是“美”的，但美又过于宽泛，太多关于美的哲学理论，我们不去讲他；或者说，评价一件作品的好坏，单一个“美”字是极其单薄站不住脚的。所以我想表达什么呢？我想借绘画与设计这样一个主题，抛开“设计师”“画家”这样的矫情头衔，试着回到一个“人”的层面，去审视绘画和设计作品里的情感问题。

 

   绘画始于远古，人类早在没有文字和语言的时候，就已经开始了描摹，比划。这是一种最原始的表达冲动。今人称其为艺术，他就是艺术了。在今天这个传媒时代，数码时代，绘画变成越来越私人，越来越奢侈的事情。以我自己的感受，坐在画室画画的人其实是处在很自私的状态，他不太愿意有人去打扰，哪怕是片刻的午餐都会觉得多余。为什么是这样呢？举例讲，就好比你厕所上到一半，有人上来找你握手，对方笑脸相迎并无他意，但自己却早已是手忙脚乱兴致全无。绘画最好的状态其实莫过于这种无知状态的自私和最原始冲动吧。荷兰17世纪的大师画家维米尔，他当然没有看过电视，没有上过网，但是他实实在在的看到了妇女在倒牛奶的场景，一针一线缝制衣服的场景。没有别的信息支配他的行动，维米尔忠于自己最本真的感受，作品就会让人动容！会让人有亲切感。而再看今人的一些作品，绘画手段，数码手段，无所不用其极，表面看似绚丽夺目，实则充满着概念与机械，浮躁与心机，单薄且冰冷。举个不恰当的例子，妈妈做的手擀面，朴实无华，但是好吃，机器压出来的面，虽然光鲜漂亮，但是不好吃。为什么手擀面更好吃？因为那是一个有血有肉的富有情感的人用手实实在在做出来的！

维米尔 作于1658 《倒牛奶的女佣》

*高清图可在附件中下载

 

   设计呢？单从历史讲，设计大概要比绘画晚的多。而现在所指的“设计”一词来源于英文”design”，而后从日本传到中国。据我所知，设计需要你了解多方面的知识，比如人体工程学，风水学，再到施工的材料，施工工艺等等；然后去解决很多实际的问题。好在我们在这个信息爆炸的时代，要想了解这些信息也并不难。我们每天接收着来自网络，报纸，电视的信息。世界的一切好像就在眼前。正所谓“秀才不出门便知天下事”。我们疯狂的了解信息，被信息灌输，随之忘掉，再被灌输。但信息不等于眼界，不等于亲身体会。在被信息包围的同时，我们又失去了些什么呢？

   如今的商业社会，设计一词，更多指的是商业设计。我总是喜欢摆摆名词顺序来说事：“商业”在前，“设计”在后。钱是第一，设计是第二，人的情感又在第几呢？商业设计可能需要你了解各方需求，可能需要你无私，可能需要你有心机，可能需要你装孙子。但对于绘画，以我的见解，他需要你自私，需要你执拗，需要你无知状态下的感触，需要你不服从权威。他可能不需要你装孙子，但是当你面对无数前人、大师留下的作品时，他可能真的会让你变成孙子。甚至孙子的孙子。

   画画，有一句话我长记于心，叫做“取法于上,仅得为中,取法于中,故为其下”对于我的启示就是学艺术，或者感悟艺术，要学大师，而大师大不过自然！所以漂亮话讲叫：“心存大师，取法于自然”。做设计亦是如此吧。然而我也常常提醒自己，少一些对教条的口号和大字眼的盲从与信任，多一份憨直与无知，多一份简单和孩子气，单单作为一个“人”，去体会去感受每天的吃喝拉撒和人情冷暖。

另：推荐大家去看一下陈丹青的《局部》，其中一集，讲到了梵高初习绘画时的一张作品。