跟着电影学梵高风配色！每个设计师都要收藏的大师级色彩

 

《至爱梵高·星空之谜》近日上映

不少设计师对这部电影已经期待已久！

 

关于这部电影的厉害之处相信大家已经略有耳闻——

导演邀请了15个国家的125位画师，耗时三年画了65000帧油画，全手工绘制了这部电影！

 

片方请演员进入绿幕表演拍摄，然后用电脑转换成CG动画，最后由画家们画出来。想象一下，一群画师一起模仿梵高画风作画，这是一幅多么奇妙的画面。

 

来对比一下电影画面与油画吧↓↓↓

 

 

梵高独特的配色手法一直是他鲜明风格中的重要元素。

1888年6月20日，在写给弟弟提奥的信中，

梵高用了一个恰当的比喻表达了颜色之间的关系——

 

“总有颜色会让另一种颜色闪光，他们像一对爱人，让对方变得完整。”

 

今天我们就从《至爱梵高·星空之谜》中，

学习一下这位孤独又热烈的画家独有的配色风格吧！

 

 

电影中梵高的形象来自于他众多的自画像，而回眸这一幕中的灰色调蓝与绿是他经典的配色。

 

 

梵高作画钟爱黄色，有人说黄色是对生命的热爱和燃烧的炽烈，也有人说仅仅是因为当时黄色颜料比较便宜。

但是无论什么说法，这抹明艳的色彩成为了梵高风格中的一大亮点。

 

 

梵高也很擅长使用互补色，他不止在一幅画中使用了红色与绿色的对比。由于互补色有强烈的分离性，只要搭配得当，不仅能加强色彩的对比，还能表现出特殊的视觉效果。

 

有人曾经提问“为什么梵高画的星星特别明亮？”，其实只要配色比例掌握好了，即使冷色调占了画面的大多数，但是仍会让人把注意力放在明亮的色彩上。

这个天空有一种流动的美感，其实就是渐变色的使用。渐变色配色会给人一种动态变化的感觉，在近几年的设计趋势中，也是非常受人欢迎。

色彩的冷暖搭配也十分重要，为了保持画面的平衡感，在关键位置的色彩选择就尤为关键。

色彩也有轻重感。中性色调由于饱和度不高，会给人更加更加轻盈包容的感觉，所以中性色调在众多配色方案中算是比较不容易出错的一种。

 

近似色可以营造出一种协调的连续感，在视觉上更容易营造出柔和、舒适的气氛。

但如果选用的不好的话会让整个画面失去焦点。所以需要选一个感染力较强的色彩作为主调。

 

这种配色是很多设计师都不敢轻易尝试的色彩，但其实搭配得当，也是很有感觉的。

 

★

如果你也爱梵高

记得去电影院看一下这部妙不可言的电影哦