考研时在素描上考出点感觉，按训练常规，加上刚入学时的自信和锐气，所有的写生课全用来画素描。但我发现苏老师（导师）越来越少关注我的画，常常是走到我画面前“嗯”一声就走了，最后干脆有一个星期不来，我忍不住夹着新画的素描去他府上请求指点。当时他听说我拿画给他看很高兴，但是看了后便显露很失望的表情，只指点了几处不到位的地方，就沉默不语。我一头雾水般逃回宿舍，头脑里只记得他看我作品的第一句话“我以为你拿来的是油画”。
不可思议啊，为什么我画素描，老师会不高兴？不是说素描是一切造型艺术的基础吗？读老师自叙文章，苏师在重庆学画时有过极勤奋画素描的记录，常常是一张纸擦了画，画了擦，前后十几遍之多。虽然我第二天上课开始就不再画素描了，但这个问题我一直想到毕业工作后，才有点数。原来有些道理不是说了马上就能懂，半懂不懂还容易产生误会，现在看我那时对素描的理解和方法，弄一辈子不但画不出来，反而有害！因为全部在肌理效果上做文章，而没有一根线是落实在造型上。我前面十年学画的大部分时间是在做无用功！对这样误入歧途却自信满满的脑袋，实在是应该冲他吼一声：你不要再画了！
毕业后我分析了一下，老师曾经用毛笔运线按照自己理解临过一些艺术品：波提切利、拉斐尔的绘画和一些优秀雕塑作品，体会随着形体的变化，线条也在变化，这就是素描训练的一种好方法，后来对原作观察苏师40年代代表作--油画《黑衣女像》，我观察到脸部和衣服上的线条变化既微妙又富有对比。最近我就在想，如果能在创作中强化用线，就是一种最能和实战相结合的素描训练，或者说能在创作中围绕着造型来展开，的确画不画素描无所谓了。不知道苏老师是不是这样想的，遗憾的是我得不到当面印证的机会了。
不过可明确的是苏师建议我们画速写，这也应该是最直接锻炼造型的方法，这里要指出的是被当前高考所扭曲的那种速写，似乎只求结构准而忽视了个性，而速写应该本身就是艺术。
如下是我对素描的理解。
外行看见素描石膏像、人像作品，往往会因其真实感、空间感、质感而啧啧不已，其实这只是西方人用科学的方法训练的结果，做到这步并不难。而现在诸多素描教科书写得很复杂、深奥，加上“铁杵磨成针”之类地暗示，的确吓人。通常意义的素描法是文艺复兴时期，为了让平面上出现三维视幻觉效果而产生的一种观察体系，我总结为三个方面。
第一个方面是透视。平面透视和成角透视；和较易被忽视的隐没透视（达芬奇的重要发明），就是近实远虚。
第二个方面是打形，用找参照、找点的方法来画形，有点像倒桩训练找点位一样。
第三个方面是用分面的眼光观察结构和转折，西画训练实质就是观察的训练，“会看”远远优先于操作。
如上三个方面就包含了素描作为基本功的全部法则，没有再多的了。那么可能会有人要指责：这个总结谁都懂，如此我两个月就全会了，但我们学素描可是从头到尾被老师骂了几年啊。其实真的是这么简单，之所以把如此“简单”的内容作为“全方法论”放上来，就是让大家看看为这些东西耗上几年会不会有辱智商？那之所以被骂几年，是因为这些仅方法而已，而素描的目的是什么？不是都清楚。我认为素描最终目的只是为了寻找属于你自己的一种造型，我在前文里就是这个意思，现在提出来与大家共同研究吧。
艺术本身就是一门容易出困惑的学问，我的课难免会带来一些争议，有时凌晨还会有同学发来短信，说不同意我的观点；想知道我对一些问题是怎么看的。有空我会把想法放上来，得到同行的指教外，再碰见这样的好同学就不用大段地回短信了吧。！！！！！！！！！！！！！
