大悲宇宙：空性中的自由表达
大悲宇宙，本名林琨皓，1989年出生，现工作生活于厦门，从事3D美术。
大悲宇宙：空性中的自由表达
7thorange：大悲宇宙你好，先介绍一下你自己吧。
大悲宇宙：大家好，各位酷友好。我是大悲宇宙，本名林琨皓，主要从事3D美术工作。
7thorange：你的作品大多为混搭风，不但融合东西方，而且充满了宗教与科技的碰撞，古典与叛逆的冲击，我可以这样理解吗？这种混搭风是怎样形成的？
大悲宇宙：我特别喜欢中国传统的仏像（佛像）、盆栽和造景，如果说“仏”是人类对自身能够全知全能的向往，那盆栽和造景艺术就属于人类对时空转换的一种渴望。在中国传统文化里，我觉得一直存在着一种特别颓废慵懒的美，这种美无视人性的一切，比如死亡和情爱这些都会变得不值得一提，这种超越死亡和情爱的美实在是太妙了，所以我选择用虚拟永恒的数字艺术来创造不枯萎的花以及永恒不变的仏像，去尽力诠释这种抽离现实的美，至少是我所理解的那种美，所以这可能是造成我的作品充满“混搭风”的原因吧，其实这一切都是为了诠释这个主题。
7thorange：你是如何定义自己的作品？
大悲宇宙：我也不知道应该怎样去定义自己的作品，主要是因为作品的迭代太快了，还没有时间去梳理审视自己，就又要开始新的创作。如果硬要我去归类的话，可能就是带有东方宗教色彩的赛博格（赛博格：义体人类、生化电子人、用机械替换人体的一部分、联接大脑与机械的赛博格系统）。我的创作主要是关于仏，虚拟艺术，未来科幻和传统文化中的修仙成佛。当今的未来科幻风似乎都普遍地表现为美式肌肉的硬核科幻，或者悲怆凄凉的日式科幻，但我却想表达一种重视科幻，应该是带有一些缥缈的仙气、仏气、以及干净和潇洒。
7thorange：是否有尝试过其它风格？
大悲宇宙：风格这种东西怎么说呢，其实我一直都在延续这种表达样式，但我觉得最贴切的说法应该是，我一直在做的只是通过不同媒介来转换不同的表达方式。我还尝试过写赛博格诗去展示我所想表达的内容，如果要更准确的阐释这种风格变换产生的原因，终其究竟是为了诠释这些内容，为此我尝试了很多新的“媒介”。
7thorange：你创作的灵感来自哪里？
大悲宇宙：主要来自互联网。我有两个27寸的4K屏幕，一个用来做创作，一个用来看东西，通常我会同时打开三个网站的页面，一个屏幕里播放政治评论或者综艺节目，在另一个屏幕上打开两个视觉素材网站。跟其他设计师不太一样的是，我会用UP键和DOWN键翻页，来提高快速预览的速度，因此效率变得更高了。当我用这种速度极快的浏览方式去看视觉素材时，真的有一种在数据流里冲浪的感觉。
7thorange： 你的作品中常充斥着奇幻、宗教、科幻甚至怪诞的元素，你是想表达什么呢？
大悲宇宙： 科学的重点是什么？宗教的未来是什么？我觉得在未来，科学和宗教或许会合二为一，而不是彼此冲突的关系。其实在我的理解里，“仏”和科学技术有着很多相同之处，比如虚拟的数字与“仏”的空性。今天的我们通过电脑终端与互联网媒介可以非常迅速的获取信息，这很像“仏”遍知万事万物的能力，虽然还有一定的距离，但我相信在未来还是可以达到的。“仏”作为智慧的象征，结合画面中的科学幻想，代表着我们依靠智慧放弃鲁莽和无知，通过科学技术的手段，终有一天实现我们的理想，能够成为我们所说的“仏”。
7thorange：你的作品大多被应用在哪些领域？
大悲宇宙：像VR、服饰、产品和展览等方面都有所涉及。2016年的时候，我出了一张DVD，内容是基于我之前的影像作品而衍生创作的，表现形式是一个哭泣的菩萨模型在自转，动画可以循环播放90分钟，因为画面元素都是在不断重复的，动画内容也是可以循环播放的。之所以会创作这样的影像，是因为我在充满秩序的虚拟世界中找到了很多微妙的情感和思绪，以菩萨作为化身来表达“十分有秩序但毫无情绪”。菩萨每6秒匀速转一圈，同时伴随着金色、白色以及黑色材质的变换，用这样的表现手法能够传达出一种无论是通过绘画还是雕塑都难以表达的情感，这种情感只能在虚拟数字这样的一种媒介之中才能淋漓的表现，虽然内容简单枯燥，但每个人却可以获得不一样的感受，这是我所喜欢的，不会牵涉过多事物，简单却又十分的有力量。
7thorange：现在的CG创作日趋多元化，当有的人指着一幅作品的局部说：“这不是3D做的，这是用素材贴的么？”对此你如何看。
大悲宇宙：其实我很不赞同这种说法。如果你针对的是一幅绘画作品，质问其中某个元素是不是素材拼贴的，或者说这个元素是仿照了某个素材，我觉得这种说法是没问题的。但是在3D作品里，绝对不是贴一个素材就可以算是完成，重点在于你所表达的主题，深究主题物品的形态，而且同样的金属材质，在我手中变成了仏的形态，而在其他人手中产生的是另外一种新的事物，这本身就是一种创作行为。因为在三维创作中，“素材贴的”这种说法更像是传统绘画中的“色彩应用”，不能因为两幅画作用到了相同的色彩，而否定其中一幅优秀画作的表达意义吧，这是非常片面的。况且数字艺术的一个特点就是高效，它是可重复且可复制的，这只是创作的手法，关键的着眼点还应该放在创作者的表达上。
7thorange：听你谈了这么多，突然很感兴趣你的学画经历。
大悲宇宙：我从初中开始学习美术的，其实在一开始学的是漫画，后来对3D产生了兴趣转而深入学习。但我坚持画画的时间还是很长的，直到15年，我开始意识到绘画不足以展示我想表达的内容，而且效率较低，所以我才开始学习3D，后来变得非常迷恋3D制作，因为在虚拟世界里，你可以用你的情感去支配一切事物，可以实现在现实生活中无法达成的一种理想状态。
7thorange：你对自己的评价是偏向感性还是偏向理性？
大悲宇宙：我觉得我是一个很理性的人。其实三维创作过程的本身也伴随着各种物理参数的调整，这是一个非常理性的过程，这个过程可能更像是物理和化学的实验吧，对每一个部分都有很明确的要求。至于感性的一面，应该表现在创作最开始的那一瞬间，萌生出一种想要表达的冲动，但大多数时间还是在用理性的方式去思考如何实现自己的想法。
7thorange：你比较喜欢什么样的电影风格？
大悲宇宙：我觉得很容易猜到，我比较喜欢科幻类的影片。但跟很多人不一样，我并不是去欣赏剧情，更准确的来说，我把看电影这种行为当成去观看一个视觉影像艺术展览。相比之下，影片视觉方面的呈现对我而言更重要，而且会从这些画面中得到一些新的灵感。
7thorange：你觉得好的画面会是一部凝固的小说么？
大悲宇宙：你指的是定格静帧（单张图片）的画面吗？我觉得很难，至少对我而言是这样的。在这个信息爆炸的时代，对一幅完全静止的画面想象出一部小说，我觉得还是很困难的，最多表达一个情节吧，而且这个情节可能也不是凝固的。我觉得每个人看到画面之后的想法都是不同的，理解也都不一样，好的画面应该是可以让更多的人感受到作者想要表达的那种情感吧。
7thorange：你觉得艺术创作应该优先考虑的是大众的审美还是自我的感受？
大悲宇宙：我觉得要分情况吧。在我的作品创作中，优先级肯定是自我的感受，这是你跟这个世界的唯一联系，我常在想一个问题，如果要给我们所看到的色彩确定一个准确的数值，比如10分是满分代表色盲，色弱是5分，视觉色差是1分，或者说是0.005分的视觉色差，我觉得这种误差必然存在于人与人之间，也是我们看到颜色不同的原因，更别说不同人对于世界的各种感知也是千差万别的。所以要先想明白自己想要表达的内容，去用心实现自己的想法，告诉想读懂你的人。但如果是商业作品的话，那么目标人群的需求会变得更重要。
7thorange：独具风格的你是如何评价现在市面上的游戏美术风格呢？
大悲宇宙：我是做次世代游戏出身的人，我真的很喜欢虚拟的三维世界，3D的确也很迷人，设想在哪个世界里你能够拥有无限的空间和物质？你能够支配每一道光，甚至是每个粒子？而在三维世界里的那种完全抽离现实的体验真的很美好，所以我为什么还要在这样自由的一个虚拟环境里面去创造写实世界呢？这就像是我已经手握着虚拟世界了，为什么还要用现实中的物理媒介去创造我想象中的虚拟世界呢？所以在虚拟世界里做着写实的梦对于我来说是一件特别悲哀的事情。
7thorange：科技影响艺术的发展，日渐成熟的VR绘画和前阵子火爆网络的360度全景绘画都向我们展示着科技和艺术的完美结合，你觉得将来的商业艺术会朝向以上两个方向发展么？
大悲宇宙：当然会，我觉得VR绘画这种形式真的太棒了，这是科学推动人类进化的又一案例，也是一种基于新的维度、新的表达方式去传递信息的新思考。我觉得VR目前不会全面代替平面的内容，但是提供了一种新的观看方式。接下来我们会开始质疑通过矩形框屏幕看世界的方式，从而寻找其它方式去突破。我们现有的个人终端都还是以平面视觉为基础设计的，比如电脑屏幕和手机屏幕，在未来，会出现更多的可携带式智能终端，或者数据入脑，那时就会以VR形式或者更意想不到的其它表达方式为主流，很显然，平面思维可能会变得不是很适用了。
7thorange：对站酷怎么看？对酷友有什么想说的？
大悲宇宙：感谢站酷的抬爱，从严格意义上来看我平时的作品，其实并不能被严格的看作设计，更多的其实是自我表达，但是站酷还是给予了认可，包括现在我可以在这里同大家分享我的经验，表达我的想法。站酷的这种多元化与包容度，真的可以作为平台所特有的一种弥足珍贵的品质，他给了我们所有人展示自己的机会，希望站酷越来越好。也十分感谢酷友们对我的喜爱和支持，在留言中不断的鼓励我，爱你们。
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责任编辑：You_NG
