【设计思考】面对瓶颈期和天花板该怎么办？（上篇）

写在前面：

这篇文章的观点是我最近的顿悟，

突然感觉这应该是个很重要且容易被人忽视的方面，所以决定把观点分享出来。

观点的形成主要来源于阅读时的思考和个人的项目经验，

非常欢迎大家一起来探讨这个方面的问题。

顿悟是在读了《金刚经》《深度渴望》《演员的自我修养》这三本书以后逐渐形成，

同时也把这三本书推荐给大家（有我微信的同学可以看到我最近发了很多关于这三本书的内容截图，方便大家阅读；《金刚经》这里推荐台湾版本，奥修著，谦达那译）

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先来说一下瓶颈期和天花板的表现症状，

处于瓶颈期的设计师首先会出现“眼高手低”的一个现象，就是觉得自己出品的东西总是觉得很low，一直也达不到自己的期望或者说要求；

一般会出现在入门设计师进阶的时候：如果你现在工作时间在三年内，而且觉得自己的设计技巧在不断的提升，整体状态非常饱满且良好，那么估计你很快会进入到这个瓶颈期。

这个瓶颈期本质上是好的，因为首先你可以审美和审丑，对设计品质有要求了，

（个人认为在设计这一行，眼高手低基本算是褒义词，说明你知道什么是好东西）

问题出在视觉表达跟不上你的审美（这里的视觉表达并不是指你的软件技巧，是说最终呈现出的设计作品）解决方法都放到后面说。

再来说天花板，我想天花板应该是所有艺术工作者都非常忌惮的，还有一个词也是形容天花板的——江郎才尽。

我觉得天花板是必然的，不同的是有的人高有的人低；有的人面对天花板可以跨界拓展，增加自己的宽度，有的人只能在天花板下做无力挣扎。

那么面对这两个阶段或者说低迷的状态，怎样从根源去缩短它，怎样处理它是今天这篇文章我想分享的。

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先来回想一下我们学习设计的阶段：

学校里老师传授了一些设计理念和方法，

最关键的是在项目的成长中，我们开始去临摹、思考、变化版式，过了排版这道关，过了字体这道关。我们掌握了这些设计技巧，然后开始和甲方周旋，开始对项目进行创意。

在不断的项目积累中，我们慢慢掌握了面对甲方的经验，谈判的技巧，设计的套路。

最后变成了一个成熟的设计师，面对项目不慌张的设计师，一个有很多经验的设计师。

大概的过程应该就是以上这些。

问题出在哪里？

问题出在我们第一眼看到一个好的设计（或者说版式、logo、画面、字体等等），我们面对好的设计在震撼之余第一个工作是模仿它。

这里缺少了非常非常重要的一步：

想象和感受

举个例子说

这是我在Pinterest上面随便搜索的一张海报，很经典的设计。

在我们面对这张海报的时候，很多设计师会直接注意到左边字体镂空透出了列侬的脸部这样的设计技巧，然后在下一次海报设计的时候，直接用出来；厉害一点的设计师会去看这张海报设计的背景、使用的环境等等，然后对字体、照片的选择做一些分析。

这里我要引用《金刚经》里的两段话：

·没有一个观念可以变成到达头脑的桥梁，所有的观念都必须被抛弃。

·头脑无法构思任何新的东西，头脑没有能力构思新的东西，头脑生活在旧的里面，头脑就是那个旧的，新的从来不会透过头脑而发生，唯有当头脑不运作的时候，那个新的才会发生；唯有当头脑不在控制你，唯有当头脑被摆在一旁，那个新的才会发生；唯有当头脑不再干涉，那个新的才会发生。

说回这张海报，我们从开始缺少的就是放弃用头脑去分析；我们太善用且惯用头脑去分析一个画面里，习惯到还没有认真的感受过就去分析、就去拆解。

这就导致我们的感觉越来越弱、灵感越来越少。

设计其实看其发展，终归还是从艺术里生长出来的，因为要做商业用途（尤其是产品设计）再加上包豪斯理念的影响（个人觉得包豪斯在本土这几年被歪曲了很多东西，这是另外的话题了，以后有机会再说），越来越多的设计师愿意去演算、去分析。

但是回看艺术的历史，你去看达芬奇，他的画、他设计的飞行器，肯定不是一上来就算蒙娜丽莎的眼睛该落在哪个黄金分割点上，地平线应该落在0.618的位置上... ....

我认为不是这样的，他一定是先感受了对象、感受了这个世界，他把感受到的景象、想象的画面再经过自己头脑的分析和技巧的修饰，最终出来的。

就像米开朗基罗在雕塑的时候，他说他只是把上帝已经做好的作品清理出来而已。

那件艺术品本来就在那。

即使看现在的产品设计作品、建筑设计、视觉设计等等，我都发现这些大师真正厉害的真的不在技巧，说的高大上叫艺术内涵，但其实就是在一张白纸的状态下，他的想象力非常惊人。

去看一下菲利普斯塔克的榨汁机就知道了

这样一个惊世骇俗的、惊艳的作品我不相信是靠一堆一堆的草图，然后筛选、算角度和曲率出来的。他本人在对外采访中说过他是做梦梦到的。

要我说，就是他想象到的。惊人的想象力，强大的感受力。

你看梵高、达利到建筑鬼才安东尼高迪，尤其是高迪的作品，去过巴塞罗那的同学真的应该去感受一下，那就是一种想象力疯狂的吸引着你。

从设计大师说回我们这些小设计师，想象力和感受力缺乏的最直观的表现是什么？

很多初级设计师应该会有一种感受：

比如现在给你一个项目，介绍了背景、目标人群等等。首先你的设计能力也不差，但做出来的东西好一点的自己可以感觉到不对，一般的就是总监告诉你这个感觉不对，或者客户说这不是他想要的。

这个时候你会发现，你接着去找再多的参考，尝试再多的方案都没用，反而做的越多越糊涂，越来越不知道自己在做什么，最后就变成了撞大运式的提案。

我一开始也会以为是经验不足的问题，

但后来你会发现，即使做了很多年，还是会有这个问题，感觉就好像你和客户之间隔着一堵墙，客户说了很多，你也说了很多，但就是听不懂甚至听不到彼此。

其实问题出在，设计师无法感受项目，无法感受客户。

面对一个项目，你完全想象不出来最后的成品是什么样子，消费者怎样使用，消费者如何反应等等。因为无法想象，所以就不知道要做什么。

这个的根源就在我们开始所说的，设计最最最开始的时候，临摹的时候，

没有去感受过那个模仿的对象，一上来就是技巧、就是画面这些很肤浅的东西。

那么工作时间越久，对于技巧的套路就越多，就像一个演员陷入了程式化的表演中，所以路子越来越窄，所以瓶颈期很快来临，所以天花板也逐渐降低。

《演员的自我修养》中导演在第三章结尾处的一段话我想能更好的表达这个意思：

“你们都在发狠要在一开始就激起自己和观众强烈的情感，想要展现生动画面的同时还要展示自己的内在天资和外在美貌。这种错误的方法当然会导致失败。为了要避免这种错误，大家时刻都要记住，开始研究角色时，就要首先搜集与之相关的所有信息，并运用自己的想象力为其作补充，直到你的表演很逼真，让观众信服为止。刚开始忘掉自己的感情；当内心做好了准备，感情自然而然也就出现了。”

我来翻译一下这段话

（非常推荐《演员的自我修养》这本书，把演员换成设计师，这本书基本就可以直接拿出来卖了）

我们一开始就特别想甲方（或者总监或者其他人）认可我们的设计，想要展现极具爆发力的视觉画面展现自己的设计能力或者天资。这种错误的方法当然会导致失败。为了避免这种错误，大家时刻都要记住，开始研究项目时，就要首先搜集与之相关的所有信息，并运用自己的想象力为其作补充，直到你的设计出品很合适，让消费者信服为止。刚开始忘掉自己对目标群体、对甲方、对行业的既定观念；当内心做好了准备，该传达的观念自然而然就出现了。

所以即使在商业设计中，一个优秀的合适的方案也并不是完全靠分析就能出来的，

（即使再警察、侦探、情报人员这种极其依赖证据、分析能力的行业，想象力也是十分重要的）

需要设计师用想象力去填补资料的空白，去感受目标人群使用的场景和心情。

而这些结果，都要从开始训练基本功时的一张海报开始。慢慢感受更多，想象跟多。

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由于内容较多，这篇文章还是先分析问题，

下一篇具体来讲，怎样培养想象力，怎样把这个人类天生的，但是被我们自己抛弃很久的能力

再次激发出来。