如何科学的临摹借鉴别人的作品，直到拿出自己的原创作品来呢？

设计水平的提升是一个循序渐进的过程，临摹-借鉴-原创是一个很有效的提升自己的方法。对于刚入行的新手来说，找个模版过来改改是很容易的，但是真到了拿出自己的设计作品的时候，就一筹莫展了，看别人作品的时候灵感哗哗的来，自己动手的时候就头脑一片空白，那么该怎样科学有效的借鉴别人作品，直到拿出自己的原创作品来呢？

一. 临摹，成长的必经之路

临摹的第一阶段就是复制

这个很好理解，饭要一口一口的吃，路要一步一步的走，不要觉得复制别人的东西毫无难度，如果你能完全复制别人的东西，一点点细节都不错过的时候，就说明你抓住了原作的精髓，慢慢的你就会开始注意设计思路了。

 

这一阶段的目地就是熟悉软件，会分析理解作品，同时也能磨练自己的耐心，让自己静下心来学习。

临摹的第二阶段就是修改

临摹别人的作品多了之后，能做到大部分效果都可以自己做出来，那么我们就可以开始下一步的学习了。这是我们就可以根据原作的设计思路，创意和表现形式进行自己的创作了，比如说修改整体配色，搭配自己想要的元素，重新设计布局排版，最终达到自己想要的作品。

 

 

这一阶段的目地就是让自己队原作有着更深的理解，比如说配色，排版，框架，这些都是需要经过更深的学习才能掌握的。

二. 借鉴，如何正确的拿捏这个度

一说到借鉴，很多人把握不住这个度，而一旦过度借鉴，就跟临摹没什么区别了，虽然很多借鉴出来的作品初一看和原作没什么关系了，但是老司机一样就能看出来里面有着很浓重的原作设计思路和设计风格。

 

有什么方法解决这个问题呢？

借鉴范围不要超过原作一半以上，不实用原作的元素和创意，我们可以用原作的相似的元素来整合自己的思路，比如说原作用树木，森林之类的元素来展现宽广，我们就可以用大海和水或者路和城市。

 

三. 原创，源于积累

很多优秀的原创设计都是来自于平时的积累，要多思考多收藏多看，比如说站酷花瓣，这些网站之中优秀的设计数不胜数，每天欣赏几个，总有用得上的时候，当然同时也要养成采集素材的习惯。设计也和摄影相辅相成，我们还可以通过分析优秀摄影作品来分析构图、配色、光影，从中提取灵感。

还有一个方法就是现版已有的作品。当我们完全没有设计思路时，我们可以分析现有的作品，通过分析别人的设计思路，文案，产品，来逆向找到自己想要的东西，然后加以整理出自己的设计方案，这也不失为一个很好的方法，当然这根借鉴是完全不同的，我们不需要管别人的元素，色彩，风格，只需要别人的灵感就行了。