草间弥生：忘却现世的烦恼，去看看这个精神病人的圆点梦境

你相信吗？88岁的她，依然坚持创作着当今最前卫的作品。

这就是在世身价最高的女艺术家，草间弥生的故事。

在1935年的日本松本市，你可能经常会在街上看到一个背着书包的小女孩，

鬼鬼祟祟的跟踪着一个男人。

那不是女版名侦探柯南

而是日后大名鼎鼎的艺术家：

指挥草间弥生跟踪爸爸的人，则是：

跟丢了爸爸，就会被妈妈骂，每天都会被卷入父母周而复始的争吵。

在这样奇妙的家庭里，草间弥生十分痛苦。

她常常会出现幻觉，感觉被数百个堇花包围，

花朵们带着怪异的表情，像一个个人一样骚动。

在暗淡的水池边，绿藻下面还会出现人影。

草间感到自己的灵魂无数次被人影拖出，错乱的身心被拖入了未知的虚幻世界。

发生幻觉和幻听时，年幼的她只能颤抖着跑回家，

给妈妈讲述自己看到的景象，但妈妈从不相信她。

在无人理解的封闭环境下，她多次想到自杀。但最终她选择拿起画笔，

记录下自己所看到的幻想。画笔下的圆点成为了她与这世界对话的唯一通道...

画画成了幼小的她自我疗养的方式。

“她成为了创作的囚犯，创作成为了她的医生。“

日后我们能看到她的作品有“崩溃和累积”“增生和分散”“粒子般的消散感”

“看不见的宇宙回声”这样的概念，都是基于她儿时的经验。

当时的日本社会普遍认为“女生当画家没前途”。草间的家庭十分富裕，

属于资产阶级，会赞助当地的画家，但若是自己的女儿当画家，就要另当别论了。

母亲只要看到草间画画，就会掀翻桌子，把画撕破丢掉。

在这样的情况下，草间弥生还是顽强的画了好多张画，层层叠叠的堆到天花板。

“如果不是一直在画画，自闭又敏感的我应该很早就自杀了。“

后来，她进入了京都的艺术类高中学习，

但老师什么也不教，只让大家拼命把图画得很精细。

于是她完全不去学校，把自己关在房间里拼命画画，

陪伴她的只有她最爱的南瓜。她觉得南瓜的外形实在是太可爱了，

让她有强大的安定感，于是试着用写实的方法画了一个月的南瓜。

每天，都忘记世间的一切，画到朝霞笼罩京都...

草间弥生不想呆在让人窒息的日本京都画坛，一直想要去辽阔的远方。

她很好奇：漆黑黑的群山后面到底是什么呢？

于是她有了去美国的想法，她在大使馆的《名人录》里找到了美国著名艺术家

乔治亚·欧姬芙的地址，并鼓起勇气写了封信，同时寄出了14幅水彩作品。

没想到20天后，欧姬芙就回了信，表示自己愿意帮助草间弥生，

同时把她的画推荐给了自己的经纪人。

这对于远在日本，默默无闻的草间是巨大的鼓励。

她始终认为：要继续走在创作这条路上，呆着有阻碍，陈规，偏见的老家，

是绝对没有希望的。她下定决心离开这里...

临走前，她在家乡的河滩附近，将自己的数千份作品全部毁掉，决定和自己的过去彻底割裂。

也坚信自己去了美国会超越从前的自己，创造出更好的作品...

“如果当时没有去美国的话，我就不会是今天的草间弥生了。”

到了美国后，草间在纽约租了画室，沉浸在艺术的世界里。

但很快，随着口袋里美金一点点用光，她在美国陷入了贫困的谷底。

她捡了一块坏掉的门当床睡，每天用画画来抵御寒冷，

吃朋友送的瘪栗子，杂货店丢掉的高丽菜。

虽然现在两手空空，可她一心改革艺术，全身的血液都在为之沸腾。

随后，她在纽约的每一个作品都意味着一个词：颠覆

颠覆一：艺术可以没有“视觉中心”吗？

她在工作室立起一面巨大的黑色画布，然后在上面尽可能用极细的笔触画满数百个圆点，完全不留空隙的编织了一张白色的网。不知不觉间，从手到脚，房间里的一切都会被这张网所覆盖...

这张画没有整体构图，更没有视觉中心，没有遵循艺术作品的常规做法，观看者会感觉到茫然：whaaaaat？

颠覆二：艺术可以让众人参与吗？

草间弥生从1967年开始策划行为艺术的演出，她的演出即使在现在也是极其大胆的。

参与者脱掉衣服，在彼此的身上画上圆点。

“我会用圆点包覆你的身体，消融自我是唯一的解脱。“

这一行为虽然违反了十几条美国的法律，却受到了嬉皮士们的追捧。

她用行为艺术来发出反战和性解放的宣言，甚至创设了裸体彩绘的集团。

颠覆三：艺术可以像热狗一样卖吗？

在威尼斯双年展上，她以两美元一颗的价格直接销售展出的银球作品，

想要批判艺术界的商业化。但这种行为震惊了整个双年展的策展单位。

“艺术作品是神圣的，你竟能卖得这样廉价？”

她就这样一次次刷新着人的观念和眼球，逐渐在美国艺术界走的越来越远。

在纽约，草间弥生不只收获了艺术界的声誉，还拥有一段柏拉图式的爱情。那就是传奇艺术家：约瑟夫·康奈尔。他对草间弥生一见钟情：“世界上竟有这么漂亮的人儿。” 于是每天送信，对草间弥生展开攻势，热爱艺术的两人很快走到一起。

但约瑟夫·康奈尔的母亲对他们的关系极力阻碍，让约瑟夫认为女人是污秽的...而约瑟夫由于有轻微的恋母情结，非常相信自己妈妈的话。

在草间一次去日本的途中，约瑟夫去世了...在他去世前，还念念不忘要完成“草间弥生的裸体盒子”的作品...她失去了心爱的人...

在这之后，草间的病情越来越恶化。

一天，她回到日本，穿着她特有的鲜艳夺目的衣服，走进医院说：

她将工作室设在医院的对面，每天早上十点开始创作，晚上六七点离开。

自此又开始了漫长且孤独的创作时光。

她创作了无数让人向往的作品。

无限的镜屋，每人的观看时间为45s，因为有16万人排队...

海边一颗孤独的南瓜，现世的喧嚣之外，还有宁静的空间。

不可描述造型的软雕塑

连川普的女儿都去和她的作品《消融之屋》合影并po到了instagram上，瞬间收获了14万的赞。

艺术的潮流时刻在变化，草间弥生不希望自己的创作风格像百货公司的橱窗一样更换，

始终用自己内心世界的波点来挑战时尚。

如今，只要她在哪个城市办展，大家都会蜂拥前往排队看一看她的梦境。

她成为了当代在世作品价值最高的女艺术家，她的作品价值增速是北京房价的10倍，

作品《白色28号》在2014年纽约佳士得拍卖中卖出了710.9万美元的高价。

波点也成为了时尚和潮流的代言元素。

她说自己是一个“一停止创作就会自杀的精神病人”。

如今，八十多岁的草间弥生依然没有停止创作...她始终怀着这样的信念：

我要以我的艺术      
填满亿万光年的浩瀚宇宙，      
我要让地球上      
所有人看到我的作品，      
怀着这样的希望，      
我的心在燃烧。

“密集恐惧症”“精神病人”“圆点女王”“怪婆婆”，世界给她贴了无数个标签。

但她不需要成为任何标签，也不需要成为任何人，

感谢她的坚持，也感恩整个世界认可了她的幻想世界，

让我们能在走进她梦境的同时，忘却现世的烦恼。