沉海：非专注无以作为
沉海，斯特视觉联合创始人。
沉海：非专注无以作为
aTng糖：请先来简单的介绍下自己吧。
沉海：各位酷友好，我是沉海，来自斯特视觉工作室，坐标成都，斯特视觉成立于2012年，大家在站酷上看到的作品都是来自我们团队的几个小伙伴共同努力的结果。而说到我本人，经历很简单，大学专业是影视动画，大二实习那年接触到了室内效果图，所以在毕业后与醒悟、未名两位小伙伴一起开启了斯特创业之旅。当然，创业是不容易的，但我们依然会坚持在创业的路上前行，不放弃。
aTng糖：您最近的作品风格相较之前有很大的变化，在这个过程中你是如何摸索，明确创作方向的。
沉海：斯特视觉在创作方向上，有一点一直是特别明确的：做高品质的家居产品静帧渲染。
关于风格方面，我们不会只局限于一种风格，只要是我们认可的风格，都会尝试创作。因为针对不同的项目需求，产品的设计和品牌的色彩基调都会进行调整改变。不过我们以往和现在的作品之间仍然保持着很多共性，就是设计感、品质感以及舒适感。我们对于“美”的定义是很宽泛的，其实审美是一个相对比较主观的词，不同的人群审美要求也不同，而我们能做的，则是我们自身认可的产品，并结合团队内成员的各自优势尽最大可能性的去创造画面“美”。
aTng糖：您在室内设计创作过程中是如何处理把握整体氛围感的，其灵感来源都有哪些？
沉海：想象，我们认为创造“美”不仅是需要天马行空的想象力，也需要在脑海中将这些零零散散的想法和元素慢慢拼凑成一幅完整的画面，去构想这个项目的产品在什么样的情景氛围下才能呈现出最好的效果。这话看起来很空洞，实则是一种自身经验的总结。而要拥有这种“想象”的能力，需要自我不断的进行有针对性的刻苦学习，练习、反省、练习、反省..……周而复始。还要能客观的勘察之前的不足，如果你能比其他从业者更快速的认识到自身的不足，那么你领先的不止是一两步的距离。
前期的学习可以通过临摹来进行，这是一种十分高效的学习方式。到了中期就要慢慢加入自己的理解，包括构图、色彩以及灯光，都要有其自身的特点，因为仅仅是临摹已经不能再让你从中提升了。另外，我们日常中会勤于收集国内外优秀的设计案例，把那些好的设计作为创作灵感的来源，对这些优秀的设计策略与创意元素进行反复的推敲与理解，最终融合到自身的创作中。
aTng糖：在处理“模型材质”以及“灯光细节”的过程中都需要注意哪些关键点？
沉海：我们认为模型是画面的根本，正如服装设计师需要一个合适的模特来呈现自己的作品一样。模型要真实且极具细节，因为这些细节是后期材质所不能替代和弥补的，因此我们都会在模型部分花费大量的精力和时间去精雕细琢。如果想要模型更接近真实，有以下3点需要注意：
1、模型布线至关重要。布线是需要根据产品的形体结构去走线，如下图：
左上为正确布线方式，右上为错误布线方式
2、细节制作。以软体褶皱举例，既然是软体，那么模型制作出来应该给人的第一感受就是软、舒适。
如上图：根据软包填充的紧实效果可以分为2种效果
A. 填充紧实饱满，软包褶皱较少，形体或硬朗或圆润饱满。在这类模型的制作过程中，需着重控制软包的形体，如软包表面弧度、转角角度和软包的饱满度。
B. 填充松弛或填充物质地柔软，软包褶皱较多，形体呈现柔软且有丰富褶皱的细节。软体模型的布线是根据结构由密到疏，褶皱呈现需要自然美观。
3、模型的UV拆分。
在遇到没有缝线凹槽结构的软体模型时，UV切口需在模型不显眼或者有遮挡的部位切开，切忌在明显部位切分UV。
材质部分
首先要明白真实世界的材质是无序但规律的。那么如果想要将材质调得很真实，就需要贴图本身干净清晰并且纹理的范围要广，这样才不会在画面中看起来是重复的，然后再给材质添加更多的生活细节以及变化，这样才能做到真实。
以此款粉色沙发为例，我们使用了1张漫反射贴图和1张法线贴图。如下：
因此款沙发材质效果相对简单，所以不需要污垢贴图。我们再看一个相对有更多变化和污垢的渲染图：
灯光部分
要尽量模拟真实世界的光影，而且柔和一些，不要那么生硬，让灯光细节更丰富一些。 我们常用的灯光方式有“纯HDRI渲染”和“HDRI配合VRsky渲染”两种。下面两张图是不同渲染方式的不同效果：
aTng糖：和大家聊聊有哪些项目或作品使你能力有了极大的提升，有哪些体验心得？
沉海：我们在2013年做了一套模型，准备在国内销售，但市场销量极其惨淡，盗版的猖獗让我们体验到了国内做原创的艰辛。但这段经历却使我们整体的能力得到了极大的提升，当时计划是制作50个单体家具模型，团队3个人足足用了9个月，其中，单是在材质的贴图绘制和调试就用了2个月的时间，也就是在这潜心研究的9个月中，我们收获了更高效的模型制作手法、贴图制作流程以及更好的灯光控制手法。感恩艰苦起步的9个月，以及醒悟、木之本两位兄弟。
听上去是不是满满的正能量，哈哈，技术上确实有飞跃的进步，不过也有苦逼的现实。当时我们拒绝了所有的商业合作，每天的状态就是客厅办公，卧室睡觉。那一年每个人每个月只拿着1500块的收入，还信心满满的去创造我们的模型产品，期待能成功，但结果却是堪比木马屠城般的惨景。不过现在回味起来却别有感触，因为我们明白，在有限的生命中能有几个兄弟一起拼搏，一起收获，一起感动的机会是不多的，感恩那段不知天高地厚的青春 。
所以心得就是，当你真的专注学习并潜心研究，没有任何事情是可以难倒你的。送给做模型、渲染的朋友们一句个人心得：相信自己，天下没有劳资搞不定的模型，更没有搞不出的灯光效果。它只取决于时间和磨炼的过程，但条件是要具备那份霸气，一定可以搞定任何你想搞定的东西。
aTng糖：将自主练习项目与商业项目两者相比较，哪一种会让你有更大的进步。你认为能提升个人阶段能力且比较好的训练方法有哪些？
沉海：商业项目更侧重锻炼综合能力，比如与客户的交流对接能力，项目进展不顺利时的心态调整能力以及情绪控制能力。只要是商业项目就不可避免很多的条条框框，有很多都不能按照自己的想法去做，所以我认为商业项目是对自身综合能力的考验与提升。而自主练习项目，自己是可以随心所欲的去做任何事情，去表达自己的想法，因此，更有利于活跃思维和创造能力的提升，也会有很多意想不到的收获。
个人阶段提升的方法是需要根据不同人的情况而定，缺什么就去补什么，我认为越到后期就越需要对基础和理论有更深刻的认知和理解。就如我前面所说，这是一个练习、反省、再反省、思考、纠结、痛苦、继续练习的一个过程。
aTng糖：在产品表现中，你认为CG渲染会代替传统摄影吗？有没有考虑结合二者。
沉海：我认为CG会取代部分传统摄影，因为它具有更多可能性与可控性，但CG不会完全替代摄影，只有结合两者不同的优势才能创造出更多可能性，好比现在的材质扫描，就需要结合拍摄与CG合成。
aTng糖：我始终认为软件只是设计师的画笔，如今有着各种渲染软件，比如 VA、CR、OC以及FS等等，每一个使用者都会对不同的软件有不同的比较和见解，对刚入行的朋友有哪些经验分享？
沉海：的确，我很赞成你的说法，软件只是工具。首先要掌握最核心的东西，比如真实材质的处理方法，灯光的类型、画面的控制力等，上面提到的这几个软件我们都尝试过，当你玩懂一个软件后，你会发现什么叫无缝对接的快乐。如果可以，你可以用任何软件去实现自己想要的效果，但有一点要明确，仅仅是精通软件并不会让你值钱或者做出更牛逼的图，作品的好坏真的和电脑配置，软件类别，版本没多大关系，还是要看作者的创意想法。
aTng糖：根据你与国外客户合作的经验，比较国内与国外的客户在作品创作方面有哪些不同的要求。
沉海：
国外项目：
1、会提供非常完善的设计资料，模型须和方案一样；
2、不允许擅自修改设计方案，只需要将方案真实、美观的表现，如：在方案中没有设计出筒灯的地方，那么相应区域就不能有灯光照明。因为效果图要与最终装修效果严格的保持一致，效果图里面用到的家具、软装饰品等任何东西都是可以在现实生活中买到的；
3、就在去年，我们与加拿大多伦多的一个项目合作，项目情况是大楼第8层的整个大平层设计，而效果图里窗外的外景是通过无人机拍摄的真实环境，细腻的程度是让人印象深刻。在我们进行灯光制作的时候，太阳光投射的方向必须和真实情况一致，这样就会在实际装修完成后，站在房间里面所感受到的阳光方向、色温、风景都和效果图所呈现的画面是一致的。
国内项目：
1、国内的低端效果图，往往设计师就给制作人员一个平面图，然后一大堆的参考图片，这里用这个电视墙，那里用这个灯，或者在网上找一些类似的模型，对画面气氛的要求就用高档、奢华、大气的，诸如此类的描述，反正是实时修改，因为设计师会一时一个想法，不过这样的图我们在2011年之后就不承接了；
2、除了上面提到的低端项目，自然也会有中高端项目。虽然达不到国外那样系统的方案标准，但也不会太差，算是介于两者之间吧，这样的图除了要求制作人员有很好的制作能力外，还需要和设计师进行全面的交流；
3、我们现在只做家具效果图，因此方案的表现形式、表现的角度几乎都是我们自己定，客户只需要提供表现需求就可以了。
aTng糖：您的项目来源主要有哪些形式，在自我推广的方式方法上总结了哪些经验。
沉海：斯特视觉的项目都是客户通过各个平台了解到之后找来的。而我们开始创业的时候并未想过如何去推广，当时的想法就是要将作品做好，更加侧重技术水平的提升，并没有急于去接其它项目。
随着我们在站酷以及其它平台发布越来越多的作品，有更多的朋友了解到我们，有意向的就会主动联系合作。这或许算不上高明的推广方式，可以说有点笨拙，但我认为这对于技术性团队来说，用作品说话就是最有效的推广方式。而现在我们会有选择性的去承接制作，不会同时接很多项目。比如今年，我们不再接任何项目了，因为我们更想注重作品质量，正如我前面说的，审美是很主观的，并不是每个项目都能得到客户最满意的回应，但我们能做的就是逐渐优化自身以及作品，这才是走得更好的根本。
aTng糖：您团队里的各个成员是如何对自己定位的，怎么才能保证在团队一致的前进的方向中处理好内部关系，二者更好的协调发展。
沉海：我们彼此都很认可现在的发展方向，这是能在一起工作的最重要一点。其次，因为我们彼此有着多年的交情和相同的价值观，相互信任，我们7个人各司其职，发挥每个人的长处，彼此互补。
我一直认为能一起工作的前提就是彼此信任，价值观相同，才有一起创业与工作的可能性。同时，领头人也要善于听取大家不同的意见与想法，这些理顺了才能形成一个富有战斗力的团队，否则是经不起任何风浪考验的。
aTng糖：对国内产品表现行业的市场状况您怎么看，你们会涉及其它领域吗？比如影视。另外，对于新人的建议有哪些。
沉海：现在国内的产品表现市场应该要比前几年好很多，这也和大众审美水平的整体提高有关系，厂家也更期待产品能有更好的视觉呈现，尤其体现在电商行业。尽管如此，表现行业的发展仍然处于初期阶段，还很不成熟，充斥着各种抄袭和盗版，这样是令人堪忧的状况，长此以往下去，国内的表现市场只能更糟糕。
斯特视觉不会涉及影视、动画等其它领域，经过几年的创业发展，我们已经有了很明确的方向，就是家具产品静帧表现，我们将永远朝这个方向努力，我们不奢望做一个各个方面都牛逼的团队，也做不了，只想专注于我们认可并擅长的事情，继续深度挖掘，才能够成功。
对于才入行的新人，我就简单的谈谈我的理解和想法吧。
非专注无以作为——这是斯特的精神，专注于你认可和想做的事情，不要好高骛远，任何发展都有过程，特别是做技术仔；
迷茫其实就是才华配不上梦想——这是我个人这些年总结出来的心得，每个人都有自己的想法，有自己想做的行业，什么建筑师、动画师、渲染师傅、技术总监之类的，但如果你达不到那个能力，就应该多去反省自己到底有哪些地方需要提升，并且行动，如果只是停留在思维阶段也还是改变不了任何现状的。
aTng糖：很多人认为这个行业只适合年轻人，你是否也这样认为？你是否也会有迷茫的时候。
沉海：酒是越陈越香，我认为用来形容设计师是最合适不过了。
在这行是有能力的设计师会越来越值钱，没有能力的自然就被淘汰了。随着年龄的增长，商业设计师拥有的市场经验、人员管理能力、丰富的阅历以及对画面表现的控制力等都会更有优势。我认为设计师的黄金年龄应该在40-50岁，国外很多设计师、艺术家、特效师都是年长居多，像我们这样20-30岁，还只是一个起步阶段。美学修为是需要累积的，大师非一日之功。
我在2011年做了一年的室内效果图，那时候对自己所做的事情感到十分迷茫，后来发现那是因为自己很不喜欢做那样的家装效果图，随后我果断的放弃了那种工作方式，进入创业状态，迷茫的感觉也渐渐消失了，这是因为当你做着自己热爱的事情，只需要奋力拼搏，无须迷茫。
aTng糖：最后，对站酷是怎么看的？对酷友有什么想说的？
沉海：我们在2012年的时候就决定将站酷作为我们作品的主要展示平台，所以你知道站酷有多么重要了吧。
通过站酷我个人认识了很多很多有才华的设计师好友，这对我来说是最大的快乐。感谢各位朋友这些年对斯特视觉的支持，我们的作品得到这么多朋友的欣赏，是斯特能坚持专注自己的最大动力之一，也感谢aTng糖兄的提问，有机会一起聚聚，很期待大家碰碰面。
