古风人物CG插画习作《001拓跋浚》练手笔记

（一）

创作意图。

一直对古风人物CG感兴趣。

西方人物画，在真实性上已经登峰造极，但总觉得余韵不足。

东方人物画，有种独有的神韵，但真实感上就比较缺少说服力。

能不能用国画手法塑造出有真实感、体积感的人物，同时又保留东方画的留白、线描等独有的韵味？在我心里范曾老师就当得起这一点，他的线条太牛了，造型能力逆天。但是他的画主题比较传统（我对画老子不感兴趣啊。。。），而且实打实的毛笔宣纸画，学不来啊。。。

直到我看到了张旺大大，啊！这就是我在找的画风！

另外一点，也不希望人物画五官画出来千篇一律。很多插画的人像，美则美矣，看起来都差不多，分不出来谁是谁，全靠造型作区分。

在练习素描的时候，我发现要把某个人画出来真的像某个人，是非常难的。一不小心差一点点，就不像。不像不像就不像。

虽然单看没毛病，也帅，也美，但就是不像本人。（曾经画赵薇画出来像姚晨。。。扎心。。。

那么到底是什么让我们人类区分出来“这是谁”的？把长得很像的两个人区分开的那个边界在哪里？我想通过练习来搞清楚这一点。

另外，人物的微表情也是我关心的。不希望人物画出来像木偶，而是能看出人物的精气神，能看到故事性。

所以就是“传统笔法+写实主义+刻画微表情”的人像。

希望能找到西方的写实主义和东方的写意风格之间的、虚实结合的那个平衡点。

啥也不说了，练吧。

（二）

画的过程。

首先，画出大概的构图。

根据资料，画铅笔底稿，然后涂彩色底稿，确定颜色。细化五官，细描衣服线稿。

然后。。。

胳膊太细了，改粗一点。。。

手姿势不对，为什么是兰花指？改一下。。。

手臂短了，改长。。。

给衣服上高光；

给衣服上阴影；

细化头发；

左边太空了，加个题字；

不想画脚，加个仙鹤。。。

仙鹤不会画，加个云层吧。。。

啊，字太丑了，找个字体描一下（毛笔字写得好的人，我嫉妒你们！）

加雪花；

左看右看不像贵公子，加点饰品、加服饰花纹（十分讨厌画这种blingbling的细节。。。）；

再看一下，右边胳膊还别扭，改一下。。。

每一个重大改变之前，都应该保存一个进度节点。你不知道什么时候会退回去。血泪的教训。

（三）

一些细节。

细描五官的时候，发现画布像素不够，没法画细节。

但是因为整张图片很大，其实文件就已经很大了，再增加PPI电脑跑起来就有点慢。

所以只好新建了一个专门画五官的高PPI文件，最后是以置入智能对象的形式完成的五官部分。

（想知道其他大触们是怎么解决这个问题的。。。

（四）

细描五官之后，又发现一个问题。

如果没有勾边，在白色的背景下，脸部的轮廓就不明显，看着难受。但是脸部是写实主义的画风，怎么勾边呢？

试着勾了一下，别扭。

研究了一下张旺大大怎么处理的：用很细的线勾边，同时减少透明度。这样脸部就有若隐若现的一条轮廓线了，脸部轮廓就出来了，同时线条也不抢镜。厉害了老铁。。。

（五）

同样，一开始衣服部分都是用同一种粗细的线勾的，显得比较“笨”。

对比一下张旺大大的画，不同的部分用了不同粗细的线，层次丰富。

（这么多心机，你不过一遍手、光看看，是根本不会知道的。）

这里我就偷懒了，主要只改了围巾部分。

（六 ）

五官部分完全临摹了资料图（正好有这个角度，就不自己瞎折腾了。

修改了一下表情，人物此时的状态应该稍微还带点稚气，所以没有那么严肃，而是比较若有所思（然而似乎并没有表现出来这一点。。。

好吧。。。对微表情的研究才刚刚起步。。。╮(╯▽╰)╭

（七）

脸部涂光影的时候，会留下笔刷的痕迹，画年轻人的话，这个质感会不够柔和，显得皮肤很粗糙的样子。

最后想了想，用了高斯模糊，笔痕就没有了，哈哈哈哈哈哈~ 机智如我~~

（并不。。。所以其他人是怎么解决这个问题的？总不能每次涂了都要上滤镜吧？？！！

（八）

头发是盘起来的，这样脸部和头部的交界处就完全暴露了（没有刘海遮挡）。

这种情况下，交界处应该有中间色过度一下，不然看起来边界太过明显，像戴了个假发套。。。

（九）

山的部分，用了 @猫君大白 大大推荐的笔刷。随便涂一涂就有质感了，好开心！哈哈哈哈！

CG画可以用笔刷快速获得质感，真是太幸福的一件事。

不过真正的画笔会细节更丰富、更富于变化、更灵动，CG大概能实现80%的效果吧，就是经不住细看。

要想经住细看就要多花很多很多的时间。。。

（十）

用到的一些资料图：

本来是因为喜欢这身衣服才画的这个造型，但画着画着发现。。。这衣服到底是怎么回事？！

居然是件前短后长的褂子。。。腰那个位置是怎么连起来的？完全看不懂。。。

这个要怎么画。。。愁死我了。。。只好处理成了更软一点的衣料，飘起来就不用管造型问题了。。。

所以电视里根本没有他站起来的样子，这衣服还真就是坐着比站着好看。。。这种硬布料会显得前襟部分体感比较大，站起来的话看着会比较累赘（我猜的。。。

而且花纹配色都还有一点和式风格。。。一个北方游牧民族的皇室为什么会穿这么汉风+和风的衣服。。。好了不要在意这些细节。。。

原来的手部护腕部分太长了，画出来蓝色体积太大，破坏整体灰度分布，改掉。

仙鹤图案的翅膀其实也是蓝色的，但是这样蓝色的体积也太大了，用在这个图里别扭，会破坏整体画面以白色为主的基调，改掉。

我是作者我任性。

（十一）

雪花部分用了自制的笔刷。

画了之后才发现雪花点太小了，懒得重新画了，加了个外发光的效果，看起来还过得去。

再加一个动态模糊，就有风吹雪的感觉了。（滤镜万岁~\(≧▽≦)/~

（十二）

前景本来加了只仙鹤，小图看还不错，但看大图的话，感觉就有点粗糙了（完全不会画鸟。。。所以临了一张 @伊吹五月 的画

而且构图也比较累赘，于是做了一个删掉的版本，再加了个云层（不想画脚，而且这里也没法画脚，我能让他站在哪里啊。。。

（十）

题诗来自李白和杜甫。居然能把他俩的诗凑一块，真是缘份。。。

“腰间延陵剑，玉带明珠袍”就是李白式的华丽洒脱。

“荡胸生层云，决眦入归鸟”是杜甫的名句，虽然上学的时候背过，但是当时并没有什么特殊的感觉。

时隔多年，当我再一次看到这首诗的时候，才终于理解了它：

站在山顶，看着林间生层云，不禁胸中一荡。视线被远去的归鸟紧紧吸引，仿佛心也和它们一起飞向了天际。。。

中文古诗，很多情况下都是单字的意象组合。这些组合完全没有语法连接，所以就好像一块一块的拼图，就那么随便摆在了一起。

它并不完整，中间有很多的留白。

你可以凭自己的感觉和想象去把这些留白填充好，形成属于你自己的完整图像。

于是根据心境的不同，同一句诗可以有非常多不同的解释。

好的诗人，可以用这些文字碎片引导读者拼出一副完整的图形。文字驾驭能力差的，则容易出现一地鸡毛。

而对于诗歌的欣赏者来说。诗的整体意蕴在这些碎片中若隐若现，若即若离，正是它的趣味所在。有如中国画的留白，它的画面不会铺满，会给你想象的空间。

比如这一句“荡胸生层云，决眦入归鸟”，可以是登高望远、精神振奋的感觉。但如果没有那一句“会当临绝顶，一览众山小”，也可以理解成一种对自由的向往。

虽然站在群山之巅，却风雪欲摧之。不如归去，悠游山河、追逐自由，多好。

（十一）

说说我现在看到的问题。

一直不会画人物动态。。。这张涂完以后，看起来像是在对谁微微弯腰敬礼一样，然而这其实并不是我的初衷。。。只是不知道怎么就画成这样了。。。再改下去就要崩了。。。

手其实也有问题。。。越看越别扭。。。然而以我现在的水平还看不出来问题在哪里(ˉ▽ˉ；)...

好在现在的影像资料非常丰富，下次应该会有进步吧。。。嗯。。。也许吧。。。

衣服的线描部分，笔触的感觉完全没有出来，既不是兰叶描也不是钉头鼠尾描，我也不知道是什么描。。。

绘图屏太光滑了，一点阻尼感都没有，完全找不到画白描的感觉。

呃，这一个技能点对我来说还有待解锁。。。

所以换个笔刷是不是会好一点？

提字部分也一样，如果不是有毛笔笔刷，根本都写不出笔锋来。有没有大大有经验的，来传授一下吧/(ㄒoㄒ)/~~

以上。

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