李淡淡：随心而画
李淡淡，自由插画师， 出版作品《亲爱的，永远少女吧》、《淡淡的小时光》、《最美的时光》等，自然气质的诗意画面给人以力量，温暖人心，听她聊聊画画的故事。
李淡淡：随心而画
SA九五二七： 李淡淡你好，先向大家介绍一下自己吧，你叫李淡淡是因为你的性格还是画风？
李淡淡：你好，我是自由插画师李淡淡，喜欢独自一个人在一个相对密闭的空间里把一张空白的纸渐渐填满，让它在我眼前变成一条鲜活的生命。
不知道从什么时候开始，我喜欢上了“淡淡”这个词。我对它的理解是，要拥有一颗感恩的心，平静地面对浮躁世界中的一切不安宁，好好过日子。这是对自己的提醒吧。我希望自己无论面对生活还是工作都能抱着一个平静的心态，然后全力以赴。希望自己无论做人还是画画，都能记得初衷。
SA九五二七：了解到你是LAFA毕业的高材生，在学校期间主修的什么专业？又是如何在毕业后做了一名自由插画师？
李淡淡：我的大学专业并不是插画，而是产品设计，和大多数人一样，画插画完全是出于个人对插画的喜爱而已，画画能让我在很多时刻感到安心和满足，就这样，大学期间的大部分课余时间我都在随心而画，并没有老师教我该怎样画。我基本是按照自己的想法默默的画呀画，当时网络信息没有现在这样发达，主要还是因为我当时不够那么勤奋吧，也对插画师这个行业没有概念，自然在学习的过程汇中不抱有过多的期许，只是单纯的画自己想画的。
慢慢转变成为真正插画师是在我读大学二年级期间，第一次将自己的作品分享到网上，几天后便有第一位编辑来买稿，用途是图书封面。这是我人生中的第一笔稿费，从此之后会有合作方来陆续约稿，我就这样一直坚持画，到毕业的时候就已经有了稳定的收入，因此没有实习，没找工作，直接做了自由插画师直到现在，我想完全是出于幸运吧。
虽说我的工作性质相对于常规的朝九晚五是有点不一样，会相对闭塞一点，起初也常常有一种跟社会脱节的感觉，但时间久了并不会太去在意这件事情，反而很喜欢这种状态。
我看过沙漠下暴雨，看过大海亲吻鲨鱼，看过黄昏追逐黎明，却没看过你—《奇妙能力歌》
SA九五二七：.曾经作为一名刚入行的自由插画师，你是如何进行自我“推广”的？
李淡淡：说到“推广”真的挺惭愧的，到现在为止我还不知道怎样“推广”自己，明明每天都在画稿，却很久才更新一次作品，刚入行时也只是把自己的作品发布到网上与大家分享，如果这样可以称为“推广”，那就是这个了。
SA九五二七：平时接商业项目的类型和标准是什么？你如何给自己定位？
李淡淡：平时接的商业项目大致可以分为“出版业”和“产品”两大类，但其中的细分很多也很杂。“出版”包括图书封面，绘本，自己的单行本，宣传海报等。“产品”包括各种产品的包装，服装图形，文具类，生活类用品等。毕竟画画是个慢功夫，因为时间有限，一般我会选择性的只接适合自己或者感兴趣的项目，这样可以让自己在创作中更好的投入和发挥。
对自己的定位还是职业插画师吧，因为我的职业就是用画面传达。我会把项目的需求用我特有的方式呈现给大家，希望能致力于画出温暖人心、给人以力量的作品。
SA九五二七：你的作品个人风格非常鲜明，从五年前上传站酷的第一个作品开始就一直如此。你是如何形成自己特有的风格。以后会不会尝试做一些改变？
李淡淡：我很喜欢透明的水彩在纸上蔓延开来的感觉，给我很多未知与惊喜。也喜欢把不同材料相结合，往往会碰撞出独特的质感。从画画到现在一直在尝试，也很享受这其中的过程，其实画风从某一个角度来看是一个人内心世界的呈现，或者说是你某一个时间段就像一些软妹子笔下的画面很狂野犀利，大大咧咧的女汉子的作品却细腻深情。作品是画者内心最真实的写照，它不会骗人。
其实我没有特别在意风格这件事，反而是读者反映给我的一些出现频率很高的形容词：漂亮，温暖，充满想象力，自然气质，治愈系等等，才让我知道，奥，原来我的画是这种风格的。其实我并没有特别去营造它，只是可能每幅作品都记录了我当时的状态，欢喜或难过，无奈或悲伤。很开心这种特质贯穿于我的作品始终，我把它看成是一种内心情感的流露。其实我想说，重要的是你想表达出什么，因为每个人经历的生活不一样，遇到的人和事也不同，所以这些你独有的感知与表达最终会形成你作品的独特性。
SA九五二七：在你不断学习进步的过程中，有没有自己比较欣赏的风格流派？你会从哪些角度来阅读？并从其中收获了哪些？
李淡淡：人随着自身境遇，经历，感受不同在每个时期喜欢的东西都会有一定变化吧，比如我刚开始画画，那时我还小，喜欢表现夸张，颜色鲜艳的画作。现在到了一定的年龄，反倒更喜欢沉静内敛一点的画面。相信以后随着经历还会变化，我也很期待这种变化。
“几米”是我喜欢的漫画家之一，因为他的绘画和文字带有一种哲理式的冷峻和犀利。他的绘本表现出各色人物的情感世界。感觉他轻描淡写中透露出浓郁的诗意。几米作品中淡淡空灵的意境常常带给我感动。而且我自己的创作，也一直以画出温暖人心、给人以力量的作品为目标。
最近我又开始对印象派的作品产生了浓厚的兴趣，光和色，笔触的表现力，创作中的情感表达等。他们在传统写实绘画的基础上，对光学与色彩学的进一步认识，印象派画家们比过去任何画派都更加大胆，抛弃了传统的束缚，“情感”在印象派绘画中起到的作用尤其突出，印象派的情感是积极，欢乐，幸福，有爱的。画家用心注入自己的情感，而他们在创作中能轻松淋漓的表达情感，一定有一种很幸福的感觉。
SA九五二七：看过你的作品，心里面真的是很暖、很温柔，虽然“少女”风，就算男生看了也不会排斥，你是如何把握这种画面分寸的？你本身也是个很暖、很温柔的人吗？
李淡淡：我觉得“少女心”是不分年龄的，其实画面的呈现，最能表现出画者的一种向往，对生活的一种态度，在这一点上看是不分性别的。我始终相信画面是画者内心最真实的写照，即使是同一个画面在不同人的脑海中也会呈现出完全不同的画面效果，画画不是算数学题，没有标准答案。要做的就是把自己想要的画面诚实的表达出来就好了，这是唯属于自己独特的，也是最珍贵的，只有自己喜欢了，才会感染到其他人喜欢，如果因为顾虑的过多而违背了初衷，一般不会出现很好的作品。
我的画面被很多网友称为漂亮、温暖，我想是因为我笔下那些温柔的形象吧，我倾向于表现她们的自然气质，小兔子的毛绒可爱，大熊的憨态可掬，还有挂着温柔笑意的女孩等等。但是最终就是想在这种平静的画面里折射出平凡生活中的小细节，小感动。
生活中的我是个很随意的人，更喜欢做一个聆听者。
"你看那时间如风，不留痕迹将岁月轻轻送。"
金色的梦
少女症
SA九五二七：你最近出版的绘本《亲爱的，永远少女吧》，其中的主角是以自己为原型吗？在绘本中，你是如何通过画面来表达少女的情绪，可以谈谈这个创作的过程吗？
李淡淡：我把作品中的少女画成我喜欢的样子，但并不想画成我自己。我期望她们都是作为一个独立的个体而存在。
《亲爱的，永远少女吧》是我历时两年完成的作品，故事里有我的心情，这些故事也不是单纯想象捏造的。我选择从身边的人身上去找寻，闺蜜、妹妹、妈妈、奶奶，甚至家门口跳广场舞最起劲的那个阿姨身上的故事，我将所感知到的全部浓缩在8位不同年龄、超具少女感的人身上。她们不穿华丽的衣裳，但有漂亮的头发、干净的脸庞、温柔的眼睛。我喜欢画姑娘，是因为我在不一样的女孩子身上总是能看见温暖的东西。在我取材的时候，我的想法是身边的每个普通人，都会经历过最美好、最真实的感情，而这些才是最打动人心的。其实我在处理画面时不喜欢加太多修饰，也不喜欢特意的去营造，只要抓住这些自然朴实的人物气质，会更能传达出这些真挚的情感。我试图用记录的方式，将我体验到的喜怒哀乐贯穿在故事人物中，这样更有助于我准确的传达情感。
所以，一把年纪的我总是厚着脸皮想把我所感知到关于少女心一个个小美好，一些些不完美，一点点期许，付诸笔端，便有了她。时光就这么在一笔一笔中静悄悄的流经我的生命去向远方，再用力也还是抓不住，留下来一张张画作，一声声话语，一个个笔下的少女，她们青涩懵懂。她们执拗敏感。她们坚韧勇敢。她们温柔善良。我看着她们一路欢笑，感动，悲伤，忧愁。她们代替我走了更远的路，是我曾认真生活的痕迹，真好。
薄荷的绿
越是憧憬,越要风雨兼程.
SA九五二七：你已经陆续出版了好几个绘本，最初出于什么原因开始想画一本书？从第一本绘本的出版到现在，你经历了哪些转变，最不同的感受是什么？接下来还会有新的作品呈现给大家吗？
李淡淡：其实我大部分的工作时间都是在为各种类型的合作方绘制商业插画，很少有自己的时间，我想很多插画师都希望有一本属于自己的绘本吧，我也不例外，所以特地调整好了工作时间为画绘本作准备。
绘本的绘制跟插画有着很大的区别，插画只要表达出内心的情感就可以了，是相对片断似的表达，但绘本要构思主题，框架，脚本，画面等，还有很多琐碎的细节，并不是我擅长的，在这个过程中我一直在努力尝试，虽然比较辛苦，但从第一本书诞生到最近时间出版的一本经历了很多，对我来说真是收获了很多宝贵的经验。原来关注点都在画面的表达上，而在绘本创作工作中，对整个作品的把控能力，让我站在了一个更高，更全面的角度去思考问题和统筹创作工作。比如后期的图书制作环节也是需要自己全心投入的，在这诸多尝试之后我最大的感受就是需要继续加油。
也有很多人期待我陆续推出新的作品呈现给大家，我想会的。生活每一天都会给我新的感受，我会继续分享给大家。
SA九五二七：好奇心下去看了你的微博，经常会发一段诗意的文字并配一张自己的创作，是一个常思考并对生活有感慨的人，这看起来很符合大众口中的“文艺青年”，你会介意别人这么形容你吗？这对你的创作有哪些帮助？
李淡淡：严格意义上来说我并不是很了解自己是个怎样类型的人，反而是在回头看自己作品的时候才会发觉，原来你喜欢这样的东西呀，作品让我更了解自己，很奇妙的体验。
其实在你看到的那些作品中，我没有特别偏爱的题材，但始终保持着一个大概的创作方向，就是画出温暖人心的画。希望通过我的画，能鼓励到一些失落的人、正处在低谷的人、不自信的人、迷茫的人……哪怕是一瞬间，都是我画画最大的意义。通过我的画给人带来一点温暖和安慰，这才是我一直所追求的。
就拿我之前在微博中有一个系列漫画，叫做“画框里的姑娘”。我在这一系列漫画的创作初衷，就是想要安慰一个好朋友。那段时间她失去了相恋多年的恋人，工作不顺，总是不开心，生活过得糟透了。我想到可以画一幅画送给她，告诉她其实生活中除了那些短暂的不愉快，还是有很多值得感到幸福的事情。总有美好的一面，尽管无法避免那些不尽如人意的一面。但是，我们要学会做一个善于发现平凡生活中微小幸福的人。某种意义上讲，这也让我的创作有了生命力量。
SA九五二七：在日常生活中，你是如何收集灵感和记录美好瞬间的？又是如何联结这些并运用在自己的作品中？
李淡淡：阅读和看电影是我画画之余的乐趣，这对我来说是两种截然不同的形式， “看电影”增加我人生的阅历，解读不同的人生故事，而且可以去欣赏不同导演展现出来各自独特的定格画面。而平时画画不是特别累的情况下，我都会看一会儿书再睡。看到感动的段落，自然而然就记在脑海里了。“看书”可以丰富我的思考维度，相同的文字对于不同的人有不同的理解方式，在文字中我可以发挥我的想象力，可以消化为自己的思考，而且有些以文字取胜且文字优美的小说是没法通过电影来展现的。吸引人的是那些优美的文字。我的作品中有文字也有画面，都是为了更好的表达，因为画画这件事，表达的就是作者的所见，所闻及所想。
我也蛮喜欢观察生活的，一草一木，季节变化，空气中熟悉的味道都会让我想到很多。我的奶奶很喜欢花草，在庭院里种了各种不同的花。有一天我一时兴起，把那些花草都仔仔细细的看了一个遍，恍然意识到原来真正的花长的是这样的，它们形态各异，却都结构精致，形状优美。同一片花瓣上却有着好几种颜色，在此之前我从没有仔细的观察过它们，完全是凭空想象地去画的。这让我意识到，固然想象力对一个插画师是非常重要的，但比其更重要的仍然是用心观察，用心去发现和感受身边无处不在的且打动人心的美，它们才是灵感的源泉。
一朵不起眼的小花，满天星，她代表清纯、关怀与思恋。
绣球花儿～
一朵不起眼的小花，满天星，她代表清纯、关怀与思恋。
为了给人带来温暖而生长的植物，小棉花儿：）
SA九五二七：看你经常会发一些“步骤图”，是否想过出一些教程来教大家如何去画，以及如何去画出身边的美好？
李淡淡：我喜欢偶尔记录作画过程，好像一段段小小的旅程，经常有读者问我如何去画，但实在因为时间有限而无法一一回复，之后我也会尝试制作一些笑教程分享给感兴趣的朋友们。
画画是表达情感的一种途径，自身感受中看到的，听到的，想到的都可以作为创作的主题。情感这种东西真的很微妙，对于同一件事情，我的脑海中会同时出现好多个画面，最后我会筛选出自己认为最能表达出情感的一幅画面出来。
SA九五二七：您认为优秀插画师应该具备哪些品质？可以给新手传授一些宝贵的经验吗？
李淡淡：能发现美的眼睛，有想表达的情感或创意，有能实现想法的绘画功底和坚韧的毅力。
我的一点经验是喜欢就大胆去画，顾虑太多会无法专心创作，只有长时间的坚持创作才能更接近梦想。在我看来，无论什么画面，技巧有多高，唯独真正有感情的作品才最能打动人。
SA九五二七：坚持一条道路是很艰辛的，你认为插画师需要保持怎样的心态才能走得更远？
李淡淡：对于我来说自由插画师这个职业需要很强的自我约束力，要在懒惰的时候给自己提醒，在瓶颈的时给自己鼓励。
很多时候，在真实的世界中要面对不可控制的境遇，而画画的世界里只要喜欢就随心所欲。绘画和做其他任何事情都是一样的，我只希望自己不忘初心吧，真正喜欢画画是我坚持下来最大的动力。
我喜欢这种平淡、忙碌、自由而惬意的生活。画画是一件怎么都急不来的事情，一切都要从无到有、一笔一画，你急也没用，急也要一步步来，画画会使浮躁的心慢慢平和下来，慢慢变成更有耐心地看待很多事情。这份工作教会我从容生活，一步一个脚印地完成每一件事情，不着急。
SA九五二七：对于未来有什么规划？是否会一直保持现在自由插画师身份，会和Lost7一起搭档创作作品或创业吗？
李淡淡：未来希望能坚持创作更多的作品吧。没什么意外的话应该会画一辈子画，毕竟我也不会做其它的事情（笑）。
也有打算过跟lost一起创作一部绘本，只是在俩人偶尔闲聊时提到了这事，想画一些关于情侣之间的琐碎小事，相信也是很多情侣都会遇到的一些故事吧。但是他和我都很忙，暂时还不能着手开始计划这个事情，希望日后能有机会吧，我们也很期待。
SA九五二七：你对站酷平台是怎么看的？对酷友有什么想说的？
李淡淡：站酷是一个对创作者很有帮助的平台，他给创作者自我展示和交流的机会，是非常棒的设计网站。
谢谢一直关注我，喜欢我的酷友们，你们最可爱！（比心）
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