什么是ET？

ET是Education Technology的缩写，是互联网教育平台沪江旗下的发布会品牌。距离去年ET2016首次举办发布会之后， 今年ET2017联手GMIC大会，以“方兴未AI，智启未来”为主题举办智能学习高峰论坛。而此次设计也将围绕此主题对发布会进行全方位的视觉品牌包装。

［一张图看清ET2017发布会品牌设计］

设计周期需要多久？

本次项目从收到任务到完成总共历时7周，划分为三个阶段：
创意期（2周）：探索发布会主KV设计风格。
执行期（5周）：完成后续相关的延展物料设计。
跟场期（1周）：现场协调与设计相关的突发问题。

创意期的我们要做什么？

本次大会的主题是“方兴未AI，智启未来”。“智”寓意“教育”，“启”意为“开慧”，两者是沪江的核心标签。而“AI”即是“人工智能”，是本次大会的核心议题。因此如何用视觉化的语言将两者联系起来便是创意期首先需要解决的问题。

对此我们团队通过头脑风暴会的形式，提炼出相关关键词进行剖析讨论，收集与之相关的参考元素，最后针对四个不同方向展开设计探索。

［脑爆后的小伙伴们的草图］

用视觉语言表现关键词

1.关键词：接触 ／TOUCH

米开朗基罗的在西斯廷礼拜堂创作的天顶画《创世纪》中，有一个经典情节名为《上帝创造亚当》。画面中上帝与亚当食指接触的那一刻被人们看作人类智慧的诞生的瞬间。因此指尖接触的意向与“开启智慧“的主题不谋而合。

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草图绘制 ／SKETCH

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设计执行 ／DESIGN

优点：概念上与主题有很好切合。
缺点：画面中手的造型过于具象，缺少想象的空间，不适合图形延展方面的发挥。

2.关键词：声波／SOUND

人们在生活或者影视作品中最常接触到的人工智能，恐怕就是类似苹果siri这样的语音识别系统。声音作为语音识别的符号也成为人类与人工智能未来沟通的桥梁。同时“教育”本身兼备着传播的属性，利用声波的元素可以间接将两者概念融合起来。

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草图绘制 ／SKETCH

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设计执行 ／DESIGN

优点：“声波”的线性元素在视觉符号上存在多状态化的优势，非常适合辅助图形的延展。
缺点：抽象化的符号在表达主题含义方面相对偏弱。

3.关键词：人脑 ／BRAIN

无论是教育还是AI，我们关注的领域通常都是在智力层面。大脑无疑是能够直观表达智能的意向之一。通过不同的设计渲染手段能够很直观地表达出人工智能的特征印象。

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草图绘制 ／SKETCH

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设计执行 ／DESIGN

优点：人脑的设计元素很容易让人联想到智能的概念。
缺点：单一化的图形元素不适合后续的延展变化。

4.关键词：科技／CRYSTAL

科技是实现人工智能的途径。利用晶体光柱等科技感的材质呈现出“AI”的字母是既吸睛又直观的表达方式。

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草图绘制 ／SKETCH

优点：晶体化的设计表达科技感有很好的视觉效果。
缺点：去年的发布会上已采用过类似的设计形式，因此最后并没有对此方案进行深入的拓展。

综合以上几种方向，我们最终将“声波”与“人脑”两个方向进行了融合，将声波置于人脑当中，形成“智启”瞬间的动态效果，弥补了两者设计中本身的不足，形成了最终定稿的主视觉设计图。

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[ET2017主KV设计]

•设计细节1: 关于颜色的探索

在主KV颜色的选择中，我们最后选择了蓝紫色的渐变区间。蓝色作为短波长的颜色，从心理上给人冷静的感觉。而紫色带给人的神秘感，与人工智能带给人类的未知感不谋而合。教育与科技的属性相对来说是刚柔并济，蓝紫色中的冷暖对比恰恰也符合这一特征。

•设计细节2: 关于背景的点阵元素

在主KV背景设计中，我们提炼了计算机语言二进制代码的点阵形式，将点有序地进行排列。这样做一方面能够增加画面留白部分的细节，一方面能够利用点阵的变化营造画面空间透视感。

•设计细节3: 关于辅助图形的延展
由于发布会后续将会涉及许多物料的排版设计，主KV中的元素显然不能满足设计中多变的要求。因此根据主视觉中声波的线性元素，我们又设计了一套相关的辅助图形进行补充。

［应用展示－H5设计］

此外考虑到倒计时海报以及ppt中可能会出现的数字内容，我们为此单独设计了一套数字图形。通过此前我们团队对2017年度设计趋势方向的研究，我们运用阴影渐变赋予数字立体感。

［应用展示－倒计时海报设计］

执行期的我们要干什么？

主KV设计完成之后，我们便进入了实战应用的阶段——执行期。此时我们将面对各种线上线上的设计需求，包括创意宣传册，纸袋，邀请函，H5，海报，banner等。要注意差异化对待线上与线下的设计需求。例如线上要考虑分辨率尺寸与字体的大小的关系，线下要考虑打印出血以及CMYK模式下的色差，切忌不可千篇一律。

［应用展示－邀请函设计］

［应用展示－宣传手册设计］

［应用展示－海报设计］

此外针对所有小项目进行类别划分是提高设计效率的好方法。有些内容需要单独进行创意设计，有些内容则更适合设计成模版化的形式以便批量输出。提前了解每个设计需求未来的所发挥的产值大小，有助于帮助你判断你接下来你所需要花费的时间成本。

•物料设计花絮1:  悬念海报

本次发布会在宣传阶段有一个特殊的需求就制作一张悬念海报。要求是以“你的虚拟语伴已上线”为创意，给读者呈现“未来的人工智能在今天出现的错觉”。

“悬念”顾名思义就是要保持神秘感的同时还要给读者信息，并在不剧透主视觉元素的前提下保持设计风格的一致。因此为了能满足这一系列要求，我们对此海报进行单独的思考研究。

“虚拟语伴”我们理解为智能语音系统。而“伴”字又包含“亲切伙伴”的含义。就像科幻电影《Her》中主角与人工智能相遇的那声招呼一样，我们也许希望通过设计传达出穿着未来科技外衣的教育，依然能充满人性地与用户进行亲切地交流的状态。因此悬念海报的创意就启发于用户与“虚拟语伴”第一次相会的界面场景。

［电影《her》是讲述在未来人与人工智能相爱的科幻爱情电影］

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设计执行 ／DESIGN

［应用展示－悬念海报设计］

海报设计中有一个抽象的需求就是如何将未来的概念表达成当下的错觉。为此我们联想到电影中经常会采用电视雪花的模糊图像来表达时空交错的情节。通过将2027未来的数字模糊并与2017重叠传达此概念是这次设计中的一个创意点。

•物料设计花絮2: Keynote设计

作为一场成功的发布会，除了需要对外的品牌宣传设计，更重要的是演讲者所展示的内容。这时候对Keynote的包装就显得尤为重要了。除了在内容上要与演讲内容达到画能达意，在风格上又需要跟主KV进行统一。因此Keynote设计需要与其他物料区分出来单独考虑。

在设计之前我们需要对发布会的现场条件进行一个详细了解。现场屏幕是投影还是led屏幕？分屏有没有限制？对分辨率要求是多少？离地高度是多少？屏幕周边是否还有装饰物？每一个现场因素都会对效果产生重要的影响。

本次大会的屏幕高3米，宽12米，采用的是4:1的超宽屏比例。为了适应人们平时常规16:9的视觉习惯，我们决定将演讲内容的呈现控制在中部16:9的区域，两边作为固定分屏进行点缀设计。这里尤其要提醒一点，如果Keynote播放的时候主屏与分屏分开播放的话，现场放映很可能会出现明显色差。为了保证整体颜色统一，需要在制作ppt的最后把16:9的比例修改成4:1的满屏比例，因此在Keynote背景设计的时候要考虑中间屏的画面与两遍能够无缝对接。

［满屏画面要考虑与分屏无缝对接］

图形在概括信息的方面有时候比起文字更有优势，因此在内容方面我们针对演讲内容中所涉及到很很多关键词都进行了单独的icon设计。此外我们还不断在ppt中穿插着线性元素以达到与主视觉风格的视觉统一。

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应用展示－icon设计

应用展示－图形元素设计

［ET2007Keynote演示］

•物料设计花絮3: Openning视频设计

开场视频是发布会重要的组成环节之一，做为整场发布会的开篇环节，承载着暖场、快速抓住观众的眼球和注意力的心理作用，同时阐述本次活动的主旨、是内容的浓缩与预告。

本次发布会开场视频从创意到完稿大致分为5个阶段，分别是故事内容编排、视频风格探索、动画分镜绘制、视频动画制作、音乐音效制作。整个周期大约为5周。

故事内容编排

结合ET的概念和本届主题，视频的初步内容大体由两个部分组成。第一部分教育与科技；第二部分人工智能。前半部分内容阐述了沪江多年来在互联网教育的努力和创新，后半部分重点在即将发布会的智能学习工具平台（widget）和沪江网校的uni智能学习系统。

基于以上两个部分，我们对内容进行了细化和拆解，经多几轮调整，分别拆解为三点故事内容。

视频风格探索

在内容设计的同时，视觉设计师同步开始对视频的风格进行探索。我们对国内外互联网及产品科技公司发布会视频做了调研，大致分为三种类型。视觉冲击型（通过强力的富有冲击的画面与震撼的音效让现场氛围迅速点燃）简洁叙事型（通过简单抽象的动画，配合精炼的文案，阐述深层的理念和理想）实景拍摄型（拍摄真实场景，加入对白台词，引起观众的共鸣）。

［视觉冲击型：魅族PRO5新品发布会］

［简洁叙事型：苹果WWDC 2013］

［实景拍摄型：苹果2016秋季发布会］

本次发布会我们认为第二种方案在视觉表现力和理念传达上最符合我们的内容，同时在制作周期和成本上也相对比其他两中类型更适合。于是我们决定使用简洁抽象的图形和符号，配合精简的文案制作动画视频。并收集此类风格截图，形成情绪板，指导后续视频图形元素的绘制。

［视频风格情绪板］

动画分镜制作

动画分镜制作是整个视频制作中最具想象力的环节。视觉设计师需要将文字信息转化为图形，不同于平面设计，每个图形在设计的同时要考虑图形之间的变化过渡，保证整体动画的连贯性。例如第一段动画表达学习方式的改变，线下课堂－线上课堂－移动课堂，三个图形的自然过渡是绘制过程中要提前考虑到的。

图形之间变化也可以通过一些物理行为变化转场。例如在表现人机对话的一段。如何将人与机器的问答表现出来，我们尝试了很多形式，最终决定用最简单容易理解的扫描形式，表现语音识别。

［第一版］

［第二版］

［最终版］

图形要很好的贴合内容主题，避免产生歧义。例如在表现为每一位学员提供独有的学习路径的图形上，最早我们使用了迷宫的造型，虽然是表达给予用户最佳路径走出困惑，但迷宫图形会给人一种紧张，迷茫的情绪，并不能很好表达我们想传达的主旨，因此最后使用了贪吃蛇的概念，表达了智能化引导学员完成学习目标的路径。

［第一版：迷宫］

［最终版：贪吃蛇］

在所有分镜确认后，我们会制作高保真的动画分镜，绘制出图形最终样式与画面比例并加入旁白文字，同时标注出文字出现与消失的位置，确保动画师后续制作过程中的效率和减少沟通成本。

［高保真动画分镜截图］

视频动画制作&音乐音效制作

最后阶段将动画分镜交给动画师进行视频创作，设计师要将创意和内容传达给动画师，对于视频节奏和时长达成初步共识。制作过程中保持紧密沟通，避免出现不必要的错误。例如在表达学习路径的这个部分，动画师没有理解到贪吃蛇的概念，初稿的动效和预想的差距很大。

［初稿］

［最终稿］

图形之间的变化转场、元素出现的先后顺序都需要设计师与动画师反复打磨，保证每一小节的动画体验都要流畅舒适。例如在视频后半部分表现人机交流的动画，人脸、声波、扫描三个元素出现的先后和时间调整了多次，避免这里节奏过快影响观众理解和阅读。

［初稿］

［最终稿］

在所有动画确认后，音效师加入，开始进行音乐制作。一段完整的视频要多个节奏起伏，循序渐进，加上音乐节奏的舒缓、激烈的变化，最终将视频推向高潮。从暖场到热场的心理效果。

在1:32秒的视频中，节奏是循序渐进式的推进，在1:00钟的时候背景音乐加入小提琴的声音，让节奏不断加快，在视频的最后达到节奏最高点。

［视频节奏起伏］

发布会后的经验总结

本次发布会经过整体的品牌设计包装，在各渠道传播得到了很好的效果。现场参与论坛超500人次，各平台在线观看人数2万+，微博互动话题阅读量1000万+，各平台KOL总曝光量超2000多万。

最后回顾整场发布会的过程，我们总结了以下几点建议：

1. 一场发布会的KV设计要考虑其识别性与延展性。动态化的概念设计往往能够给后续不同场景的设计中提供无穷的可能性。

2. 在多线任务并行的时候，优选容易后选难。先处理需求明确或相对简单的设计单元，留出完整的时间去解决设计思路还不够明确的部分，并最后在每个节点都留好充分的时间以备修改。

3. 发布会中需求变化最多的项目就是演讲Keynote。在开始收到内容前需要先对Keynote的排版形式进行预设，并作出相关有效的规范设计，这样能够统一不同制作者之间的风格差异，减少不必要的修改时间。

4. 现场环节的灯光，屏亮以及色差都会影响展示效果，需要结合实际情况做好调整。

5. 学会用动态的思维去绘制静态的画面。故事分镜制作的过程中，每一段动画，每一个转场要充分考虑过程动画的效果，数十张分镜头设计，在你的脑海里已是一部动画。

   
   

至此沪江2017ET发布会设计总结分享全部完结，希望此文章可以给大家产生启发与帮助。HJUED团队将再接再厉，创作出更多优秀的设计作品与大家分享。

最后再次感谢沪江UED团队的ruru，立斌，浩然，小早，大倩等伙伴对本次项目的用心付出！