赵志伟：《清华美院陈设与软装设计高级研修班课》顺利开讲

 “清华大学美术学院艺术陈设高级研修班” （第40届）在北京火热开课，著名设计师赵志伟应邀作为此次课程会所类的主讲老师，与参与此次高级研修班的设计师学员以及主办方清华大学美术学院领导共同探讨设计艺术。

  在此次研修班课程上，赵志伟为在座学员做了商业会所项目案例的分享，从建筑设计的构造到室内设计的规划，从软装空间搭配应用过度到商业空间设计再到智能系统的运用，赵志伟为在座学员展示了大量的实战项目，通过不同的案例为大家进行深度剖析如何通过设计理念来体现商业价值，并分享设计心得，并提出将视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉的“五觉”体验融入到会所的设计之中，以此深化品牌印象，呈现全新情景式体验的创新模式。

  设计师的思维即要兼顾欲望的世界，又要兼顾哲思的世界

  设计师是以设计为谋生手段的一批人，故而对设计形式美感要有更高的要求，不能只停留在形式层面，还要在具体的生活语境中体现。在实际的工作中，有些设计师仅相当于“美工”，只为让空间美化一点、全面一点，但真正的设计思维不应只停留在形式，而要走得更深入一点。

设计师的思维方式要兼顾两个方面：一是“欲望的世界”，即物质的世界；二是“哲思的世界”，即在物质之外还需要的是什么。超越形式的设计思维，不是要设计师放弃形式，而是提示我们关注一个更本质的问题：设计与生活的关系。赵老师认为设计师们可以从三个方面入手：首选是从形式审美走向环境审美；其次是实践内容的转变，设计思维必须走向综合；最后是伦理层面的思考和作为，从形式创新走向社会创新。

  设计师要加强对空间体验感的重视程度

  很多设计师时常混淆设计与艺术的概念，更多的倾向于表达自我、诠释个人情感，但这实际上是艺术，艺术是感性的思考与表达，不需要考虑别人是否接受，只找到自己想要的感受。而设计并非如此，设计师设计的宗旨在于为他人解决问题，是一种服务产业。因此，设计师在设计时，首先要做好一件事，就是深刻的了解你的对象和目标，满足其生理、心理上的一些特质，而不是过分的注重个人艺术的表达。

  设计最有趣的部分就是它的戏剧性，艺术陈设的目的就是戏剧性的创造。把室内空间的某个区域当作舞台，退后几步，让生活的演出开始进行，这时，陈设可以说是移动和变化的舞台，目的是让人身处其中，得到切身的体验，不同的生活空间就是不同场景的转换，创造出你理想的生活。

  在私人住宅或私人办公室或是会所中的陈列中，私人住宅需要满足的是业主的需求，因此物品应陈列在业主有最好视点的位置；如果空间使用对象是来访者或普通的公众，就需要考虑大众的品味和通用性。在陈设艺术品中永远没有最佳答案，最好的规则便是了解艺术品或艺术家的美学倾向，并使之延续，设计师要加强对空间体验感的重视程度。