人类是有欲望的,体内多巴胺的喷薄叫我对自由、对生活、对情感有着很强的好奇心和探寻的冲动。对内心的压抑和解放、爱情的萌发和衰落、青春的活力和禁忌有着无尽的遐想。种种的情愫定格在瞬间,不同的角度也体现着不同的味觉。顽皮的人有时这样,味道却不给到足够,品味之余并不饱腹,故意而为之。人的最大的欲望是去爱,爱是所有人追寻的珍宝,美好的东西就是如此叫人痴迷,像是迷雾打扰了我们的视线,有时候看不透也摸不到。起雾的神秘、雾中的困惑、雾散的开悟与失落都是我想要描绘的。而我也像深陷迷雾中,再也不想看的太清、太透,就像人们常说的难得糊涂一样。有些事并非那么棱角清晰明了,一句话说明白的事情也难免叫人有些失望罢了。
人民日报《人民看画》栏目推荐艺术家——郭海潮
人体是自然万物中最美的产物,多少欧洲大师在刻画着人体作品,又有多少杰作是人体作品!人体艺术无时无刻吸引着我,以致想更多的抛弃其他的杂物,专心地刻画人体所透露出的曼妙 。
人民日报《人民看画》栏目推荐艺术家——郭海潮
原创 2017-03-28 188艺术仓库 188艺术仓库


《风继续吹》 144×290cm 纸本设色 2014年

《遮阳帽》 纸本设色 35×90cm 2014年

《烟火》 纸本设色 35×90cm 2014年

《纤纤》 纸本设色 35×90cm 2014年

《男人体》 纸本工笔 70×70cm 2014年
188 :你近期的绘画作品中大多以人物为主,而且画面中的人物基本上都是赤裸身体,身在花丛,请问你想表达怎样的一种创作想法和情绪?
郭海潮:当我们习惯了城市的生活、习惯了高楼林立和人工建造,就早已忘记了孩儿时我们曾经熟悉的乡间自然,忘了野外丛间,忘了赤裸和坦诚相见。更多的是复杂的人和人的关系,社会变得像一张渔网,网住了我们亲近自然的心,网住了我们自己的内心世界。我渴望自由,渴望在绘画中寻求自由。在绘画的技法中也在尝试新的突破和意境。最早我画过及其工细的作品,例如《还有明天》,《还有明天》的画面中就像一幕戏剧一样,大幕拉开,出现了一片自由之境,招摇的树木、仙灵的花草、荒诞的动物、废弃的历史遗留、还有像被钉住的稚气未消的青年男女。人物和道具相遮掩,有着人为操控的、说明意味很强的程式化动作。这也许就是“编剧”希望呈现出来的青春的爱情的样式,而我们也不难看出“编剧”不留痕迹的想要把美好的事物与现实生活相脱离的意图。总不愿意沾染过多的俗气。即使是建筑也都与这已经荒芜且与大自然密切联系在一起的圆明园残留石门。
在梦与现实之间我更喜欢用植物去诉说情感,这一帘幽梦静静地在这荒野丛间发生着、诉说着。在我的画面中大多体现着一种“不得”和伤感,如若说《还有明天》是对青春的追逝,要说《还有明天》是对青春的追逝,那么《风继续吹》就是因情感无从寄托的惆怅,《风继续吹》本是一首歌名,“风继续吹,不忍远离”而我的作品中人物也都沉浸在风中,与风融为一体。歌词略带悲伤,我的画是另一种无奈和平和,逆来顺受本来就是国人劣根性的体现,而情感谜团中的我们也不经世事、不懂抗争、随风而动。有的人感恩戴德如同沐浴春风;有的人偶遇寒风蜷身自顾;有的人顺风而逝、迷失自我;有的人群居相依、与风同乐;有的人自在寻乐、沉浸自我。多少事如风一样吹向我们,我们必须把它们看成是如风一样的常物,也许这才是人生。我们的情感就这样没有保质期,没有存放的位置。
人生是漫长的,既然是漫长的路,便不用回头,当然也不能重走。路只需要去慢慢的游走,细数路边的花、路边的村落还有河流。当我们走进一片桂花丛中时,我们便不再想继续前行,更何况是我们身后的归路。最爱的就是阳光,还有阳光下的桂花丛,暖暖的,跳耀着精灵一样的光斑。思想化作了精灵游荡在森林深处,寻找消失了的苹果和树叶,像神经末梢一样在森林里触碰。也许不是思想,只是躯体的延伸,是躯体另外的休憩方式。总之,它蔓延到我们周围的每一个角落。是一丛一丛的,是一团一团的,是一朵一朵的,和身体一样感受着世界,感受着世界的黑暗与光明、色彩和体温,因此我们不知归路。
就这样慢慢的找到了属于自己的路和方向,有了自己想要表达的情感和态度。人就是万物众生一样,需要水、阳光和空气。而我们就如同植物一样,便可置身于花海中,不要人工的衣物遮体,我们本就可以这样肆无忌惮的面对我们的人生和周围的一切。只要我们的内心纯净美好,这善的光芒就会照耀。《裸与和平》就是这样的,当男人不再参与战争,而是和我们身边的自然中的植物一起沐浴在阳光中,我们的生活一定是更加和平和无争。
人体是自然万物中最美的产物,多少欧洲大师在刻画着人体作品,又有多少杰作是人体作品!人体艺术无时无刻吸引着我,以致想更多的抛弃其他的杂物,专心地刻画人体所透露出的曼妙 。

《裸与和平之一》 纸本设色 49×61cm 2016年

《裸与和平之二》 纸本设色 49×61cm 2016年

《裸与和平之三》 纸本设色 49×61cm 2016年
188 :现在的中国画市场,尤其是年轻的画家,都在竭力寻找更好表现自己内心想法的符号,你作品中这些平面化、符号式的场景,有什么寓意吗?
郭海潮:艺术市场是艺术商品化的晴雨表,全职艺术家为了生存必须考虑作品的销售。也会形成一定的艺术语言特征和程式化符号。有的艺术家也会一直延续这样的风格不变。
我的画面中是有特意追求的平面化效果,例如2014年的作品《饰》系列中人物造型多借鉴版画效果,用平面构成来演绎时尚女性的装饰意味;而其它作品中也保留着整体平面性的丰富变化。我想这是工笔人物画的特性之一,平面性也正促成了中国工笔画的画面装饰性语言。平面性本身就是工笔画的画体特征,而我的画面中符号化内容也暗喻了特定的事物,植物代表着自然与美好。这也并不像很多艺术家画同样一种山,同样画一匹马。我的艺术语言是一直在改变的,我并不习惯一成不变,我更多的习惯尝试和运用新的技法和手段去表现想法。我喜欢体验新鲜的事物。所以大胆尝试和直面问题才是我一成不变的态度。我一直追求的还是善与美,当然不排除我今后会描绘痛苦和其他。
可能就是执念太深,一直这样画画,做喜欢的事。画里面都是自己对善良对美的理解,还没有过多的接触黑暗和仇恨,即使经历过也想把他们化作一缕阳光。我喜欢阳光,它温暖明亮,有了光才有了清晰的视野,可是在阳光下,所有的事物都融为一体,变得统一。而我观察的阳光里的植物和人都是朦胧的,让人心暖洋洋的恍惚景色。我想体会自然之美和人性之善也是我要修炼的毕生功课吧。

《裸与和平之四》 纸本设色 49×61cm 2016年

《裸与和平之五》 纸本设色 49×61cm 2016年
188 :对于未来的创作,你的道路还很长,有怎样的创作计划,也请与大家分享一下
郭海潮:有想过去欧洲学习人体的绘画,想要再充分感受西方人体之美。当然不能只是不断地创作和输出,我还是希望有更多的体验生活和感受事物的机会,我想我的作品不能只是空洞的表现美而已,他需要慢慢的加入更多的人生历练。我期待有更多的新奇的事情发生,我也期待更多的人生旅程。在慢慢学习做人和做事的过程中去发现身边有意思的主题,然后再去表达。而对于技法方面,我也想更多的尝试新的材料和画种,我也期待会有更多的作品为大家呈现出来。
《掠爱》 190×220cm 纸本设色 2015年
郭海潮
·1989年出生于河北保定白洋淀。
·2012年毕业于首都师范大学美术学院美术教育专业,获学士学位。
·2015年毕业于首都师范大学美术学院工笔人物创作与教学研究专业,获硕士学位,师从韦红燕教授。北京工笔重彩画会会员。现生活、工作于北京。
展览及获奖:
·2009年,“首都师范大学美术学院第十届学生作品优秀奖”(首都师范大学美术馆,北京)。
·2010年,“第三届北京市大学生艺术展演活动”艺术作品类专业组一等奖(北京);
·2010年,“首都师范大学美术学院第十一届学生作品展”一等奖(首都师范大学美术馆,北京)。
·2011年,“首都师范大学美术学院第十二届学生作品展”二等奖(首都师范大学美术馆,北京)。
·2013年,“北京市新人新作展”(中国劳动人民文化宫,北京);
·2013年,“‘留住校园的记忆’首都师范大学校园风景展”二等奖(首都师范大学美术馆,北京);
·2013年,“‘追梦·起航’首都师范大学美术学院艺术节研究生作品展” (首都师范大学美术馆,北京)。
·2014年,“松堂博物馆首师大多人展”(松堂博物馆,北京);
·2014年,“‘画北京——园林写生’第二届艺术院校师生北京园林写生邀请展”(中国国家画院美术馆,北京);
·2014年,“‘青春·见证’首都师范大学美术学院艺术节研究生作品展” (首都师范大学美术馆,北京);
·2014年,“‘发现丰台之美’美术书法摄影作品展” (北京园博园奇石馆,北京)。
·2015年,“庆祝首都师范大学建校60周年学生作品展” (中国国家画院美术馆,北京);
·2015年,“‘学缘’中国画专业研究生学术交流展” (首都师范大学美术馆,北京);
·2015年,“‘在路上’美院研究生六人展” (三木国际艺术中心,北京);
·2015年,“学院新力量‘工写之间’水墨展” (798艺术中心,北京);
·2015年,“《写意中国》——庆祝中华人民共和国成立66周年暨首届中国画水墨大展”(辽宁省美术馆,辽宁);
·2015年,“设色记——2015中国新工笔画会首届提名展”(上上国际美术馆,北京);
·2016年,“八零八零·当代中国画八零后艺术家提名展”(中国政协文史馆,北京);
·2016年,“‘近大远小’艺术作品展”(24合集,北京);
·2016年,“2016金秋艺术沙龙参展”(关照自然画院,北京);
·2016年,“诗性中国——艺术展(第一回)”(筑艺空间,北京);
·2016年,“艺高高万人艺术展”(艺高高艺术区,上海)。
·2017年,“美育之路——首都师范大学艺术硕士十周年作品展”(首师大主楼大厅,北京);
·2017年,“幽梦丛间——郭海潮意笔人物作品展”(双城咖啡,北京)。






《人民看画》艺术家作品展览实拍效果图







































