半个格：经营好你的生活 它是你创作的缪斯
他是一个视觉图形记忆者，也是一个很不会管理时间的人。他需要完全属于自己的时、空间，这样他才会找回本来的自己。他就是披着插画师皮囊的平面设计师—半个格
半个格：经营好你的生活 它是你创作的缪斯
rwds：半个格你好，可以简单介绍一下自己吗？还有你主页的BOOV有什么寓意吗？
半个格：我是个披着插画师皮囊的平面设计师，用着平面设计的思维画着不称职的插画。BOOV是我离开职场那天偶然看到的电影《疯狂外星人》里面随着情绪变化而改变肌肤颜色的外星人的名字。我的插画作品就想给人直接强烈的视觉观感，所以用了BOOV做为个人自由插画师的昵称。主页上用的视觉元素是来源于我的偶像RON ENGLISH的作品，因为至今为止，我还没有很满意的个人作品，所以用了我偶像的作品元素重新诠释，同时也是作为我专业道路上一个标榜。
rwds：大学是什么专业呢，又是因为什么在毕业后要做一名自由插画师？那对于这个选择你有什么建议呢?
半个格：我大学是视觉传达专业。学生时期第一份工作是广告公司的平面设计，与大学时期天马行空，自我化的设计作业比，广告工作呈现出一种分工、效率、目的、流程的模式化，我第一次意识到工作中自我规划统筹能力的重要性；毕业后阴差阳错的在朋友的推荐下，从事了动漫公司的平面设计工作，与广告公司不同，动漫公司更注重原创性，品牌性，风格性，并且由于工作原因接触了很多的独立漫画作家和插画作家，我又再次意识到了个人的自主性、原创性、可识别性在行业发展中的重要性。因此在2014年12月31日离开职场的圈养生活，开始了个人放养式的自由插画师生活。
服从工作需要，是传统意义的好设计师，随着行业发展，优胜劣汰是必然，我相信未来的企业需要人才不是更多模式化的零部件。所以不断完善自我的行业素养，是对这个行业最起码的尊重！
rwds：从五年前你在站酷主页上的第一个作品到最近的商业插画都非常具有个人辨识度，那这种画风是如何形成的？
半个格：首先在技术手法上：大学四年我都在跟平面设计打交道，矢量软件自然是我最擅长运用的。对于以前职场的我而言，平面设计是我的工作，插画是我的爱好，当时的我只是用着我擅长的设计软件和设计方式去诠释我爱好的插画。当我开始走上自由插画师这条路，突然间就萌生了为什么不放大自己擅长的矢量绘图方式，不断的放大放大的去刻画细节，哪怕是别人没看到的那些。从而打破传统矢量绘画明确的色块线条画法。2016年的作品《爱丽丝》就是在2015年作品《美恐》的基础上，对细节又加以深入刻画而成，我希望在今年的新作中，大家能看到我更细腻的作品！
另一个就是在画面风格上：80、90年代的大部分人都会被日本动漫影响，不知道什么契机，儿时的我却热衷于达菲鸭、兔八哥、Felix Cat、鬼马小精灵等美式动画、又喜欢魔幻惊悚类电影。可爱的幽默感混着暗黑的哥特感，这就是我崇尚的冲突美学。
rwds：作为自由插画师，你是怎样“被找到”呢？那在保留个人风格的同时如何满足不同类型的客户需求？
半个格：青菜萝卜各有所爱，有明确的个人风格，自然就会圈点明确的受众群体。作为自由插画师，你需在保留个人辨识度的前提下不断完善自我，让他人看出你的独特性和发展性，这样才有市场的吸引力。如何“被找到”其实就是你如何做更好的作品。至于个人风格和客户需求之间的平衡点拿捏，对于自由插画师来讲真的很被动！面对商业需求，有时只能抛开个人风格，暂时投身“虾群里”。
rwds：你的毕业设计是以《爱丽丝梦游仙境》作为灵感来设计的。在最近作品中也将爱丽丝系列进行再次创作，除了对这部电影的喜欢外，还有什么原因让你以此为源泉？
半个格：英国作家Lewis Carroll在1865出版了《爱丽丝梦游仙境》，而我记忆中的《爱丽丝梦游仙境》是1951年的美国迪斯尼动画电影。动画电影中会说话的玫瑰、吐司片蝴蝶、木马蜻蜓等各种非逻辑的角色设计，赋予扑克兵平面构成形式排列的动画形态等都让我记忆犹新。这部电影对我的影响很大，它不像大多数的动画电影中那样，多表达了“在宇宙中心呼唤爱”，而是以一种荒诞不经的的奇思妙想，在荒诞的幽默中深刻嘲讽了十九世纪中期英国的社会现实和礼仪拘束。满满的奇幻童趣，又蕴涵着黑色幽默，充满了矛盾性。我相信未来，我还是会再次创作爱丽丝系列，《爱丽丝梦游仙境》会是我创作中永远的课题。
rwds：我个人很喜欢《美国恐怖故事》，你也是用了四个作品将畸形秀里面的主要人物诠释完整。你是如何提炼和表现人物的特点的，又是怎样把这部美剧的压抑之感贯穿在作品中的呢？
半个格：《美国恐怖故事/畸形秀》是2015年我开始做自由插画师的第一部个人作品。美恐系列一直是我很喜欢的美剧，而第四季选的主题是以20-30年代欧洲马戏团的畸形秀为文化背景，极其富有现实主义，随着文明的推演，畸形秀也不再是主流审美。因此，我把玩具人偶的概念用在了畸形秀的人物表现上，画成大头小身，以舒缓我们在剧中看到他们呈现恐怖所产生的情绪，重点刻画了每个人物的脸部妆容，如眼影、瞳孔、腮红、发色等等。这样处理既不失角色本身光怪陆离的感觉，同时又用潮流感的平面设计手法，如霓虹灯、报纸、说明书等形式去做成一个现代化的产品包装。
压抑？是的。对于《美恐4》而言，在纳粹党时代的背景下，那些流离失所的畸形人以及 “正常人”人性中阴暗面的表现，渲染着黑暗哥特的压抑之感。在我的作品中，把这种压抑感通过视觉上的冲突来传达，这系列的13个人物，小丑面具作为背景贯穿始终，这是压抑感最集中的体现；加上每个角色都使用了不同色系来诠释，更是将这种视觉冲突放到最大化。
rwds：在近两年的时间里，你发了施华蔻、VANS、上汽等商业插画作品，可是在文字说明里却标出了是个人设计版而非最终商用版，这其中没有完全采用最主要的原因是什么呢？你对商业需求和个人表达又是如何取舍的？
半个格：对于我而言，客户型的商业插画会比个人作品操作起来更轻松，因为客户会给到你（或我会引导性的询问客户）明确的要求，你创作的目的、风格、内容、时间都相对明确，所以操作起来也很清晰明了。对于我发布的商业插画所谓“个人设计版”指的是在客户采纳的版本下，我重新又做了一些个人喜好的编排或者细节的改动，更贴合个人风格的插画作品。
我会把商业客户分为三种类别：1.生肉版客户，给予你载体。例如：要求做食品包装上的插画，你自由发挥吧；2.英文版客户，给予你载体和主题。例如：某家物流公司企业宣传H5系列插画，主要体现我们物流公司XXX优势的主题；3.中英文版客户，给予你载体、主题、画面内容。例如某染发剂产品海报插画，要求主题表现，明确提出画面中绘制的形态、内容、颜色等。对于我而言，商业项目本应服务于商业需求，个人表达只是当中的调味料，客户给到你的要求越多，并且明确，对于我而言，项目操作性更方便。无论生肉版客户还是英文版客户，你都需要不断去引导他们的方向，剖析他们内心真正的需求……然而也常会出现“我还是觉得最初的版本好”或“还是不行，不够大气，没有设计感”诸如此类情况。在市场面前，商业需求就是理性的要求；在自我面前，个人表达就是感性的需求。把物质性商业需求和精神性个人表达分开，难道你不会觉得这样更悠然自得吗？
因此，我在这里想再回答一下关于“我发的商业插画中标注个人设计版”这个问题，其实是项目完成后我的个人表达，但不会在商业需求中强加给客户。
rwds：你作品的颜色很丰富，而且饱和度都很高。你是如何把握如此“骚浪”的颜色呢?
半个格：我是一个视觉图形记忆者。例如我对脑海里人物回忆的第一记忆会是他的服装、配饰、场景或是发色等，而绝对不是名字。所以，我习惯营造出的画面效果，在视觉上能第一眼吸引别人的注意，于是在我的作品中用了大量的纯色和对比色。如何把握“骚浪”这类颜色的基调，你必须明确画面中明暗灰的三个基调所属的色系，把暗部和灰部的颜色控制在低于明部的饱和度下，并突出明部的颜色饱和度。无论在RGB还是CMYK模式下的绘制中，明部颜色的调合要控制在只有两个色值的调节，让第三色值处于0或255（黑白色除外），从而来保证明部色彩的高饱和度，并且可以选择明部色系的补色或对比色做明部的小部分装饰色。至于暗和灰则选用同色系的近似色来丰富画面层次即可。这只是我对颜色把控技术上的个人建议。
rwds：你的作品每一个细节都很丰富，那肯定会需要大量的时间来细心完成。你是怎样管理“完全属于自己”全部的时间呢？
半个格：我也是一个很不会管理时间的人，原本这个月要发布我今年的个人新作，由于没有合理的规划时间，还是没有及时完成，但是保证每年做一套个人插画作品是我对自己的坚持。我需要有一个完全属于自己的时间段，我享受自我的独处时间，因为它能消解一些情绪，找回自我。虽然我不擅长管理时间，但是我会把个人作品创作转换成日常的消遣。即使你再不会管理时间，也无法拒绝你生活中习惯的消遣方式吧！
rwds：你觉得一名优秀的插画师应具备哪些能力？对新手小白有什么建议吗？
半个格：从个人本身来讲：插画本身就是个很感性的评断，没有绝对的好坏。所以个人的风格、识别度尤为重要。在保留个人风格的前提下，不断的去完善技术，并且优化风格；从市场本身来讲：插画师需要倾听他人的诉求和评价，求同存异的完成商业需求，别孤芳自赏而误入自虐的死胡同。
对于新手来讲，“看”是我能给的建议。因为无论新手或老手，“看”就是一门学不完的课程。不断的去看设计、插画、时尚、产品等等相关行业的信息点、视觉点，选择自己喜欢的东西，自然而然就成为你的风格。把东西看到脑子里，再把脑子里的东西表现出来。但脑到手这短短的距离，却需要你大量的临摹——效仿——借鉴——创作。
rwds：你在设计中会遇到灵感枯竭的时候是如何突破自己的？
半个格：朋友甲说：我现在生活太安逸了，每年都有各大品牌授权的费用入账，生活没有挑战没有压迫，同时在这个不变的模式下，我感觉我的灵感枯竭；朋友乙说：我没有资金，我没有伯乐，现在生活又有各方面压力，我的创造灵感枯竭。有没有发现，所谓的灵感枯竭，是在为现阶段生活状态的不满找的借口。灵感源于生活，生活还在继续，那灵感枯竭的那刻应该是生活结束的那一刻吧！
至于自我突破，它是一个最有价值的自我竞赛，你的停留对自己而言就是一种落后。我每年都会有一段时间去做主题的选定，素材的收集，风格的拟定等等功课，就是为了自己做出一套如同毕业设计的系列作品。这是回顾总结前一年的所思所想，也是纪念当下的自我。我对这些作品的唯一要求，就是要比去年的“它”好。同时，每一年你都会有因为没做好准备而错失的机会或经验不足而犯下错误，但是事后，你需要的是突破现状，为下一次到来的它们做好准备！
rwds：平时除了绘画还会有其他的兴趣爱好吗？
半个格：我的生活就是我兴趣爱好的方方面面。喜欢收藏，普通点的就是书籍、玩具、唱片，特别点的有服装吊牌、朋友的丑照、品牌鞋带；喜欢归类，通过颜色和款式归类服装，通过风格和题材归类书籍，通过年代和节奏归类音乐；喜欢音乐，感受节奏给予你的情绪，联想节奏赋予你的画面，触摸节奏呈现我的作品。
rwds：无论我们的作品做得有多好，总会有不喜欢甚至反感的人，当作品遭到质疑，如何去面对这些负面声音的？
半个格：每个质疑都包含着个人偏执的主观性和问题存在的客观性，无需影响你的情绪，理性的分析问题点，把质疑转换成一种完善自我的有价值的建议。分享几个酷友对我作品吐槽内容：白皇后画的像中了毒的大嘴姚晨；时间怪客画的像情色片中的徐锦江————来自于2016的作品《BOOV镜中奇幻秀》的角色。哈哈哈哈哈哈……
rwds：对于未来有什么打算或者计划吗？会一直保持现在自由职业的身份还是会加入公司去继续创作?
半个格：最近在赶工今年最新的个人作品，啊！我的最初梦想是进入时尚娱乐媒体行业，哪怕能设计一张音乐专辑CD，我都很满足。谁知！越走越偏，唉，希望未来能创作出赋有时尚感的视觉作品。同时今年也在考虑加入公司，进入团队协作的创作状态，但也不排除有可能还是这么继续任性下去！
rwds：你对站酷是怎么看的？对酷友有什么想说的？
半个格：每个平台都有它的商业手段，这也是平台存活的基本条件。站酷却能很好的做到了同行业中专业性、艺术性与商业性三者之间的平衡。我记得在六、七年前站酷在国内设计网站上还是新生儿，短短这几年，不断的优化平台的界面视觉以及功能性，还有各类赛事品质的把控、以及多元化平台的加入，成为了国内排前的设计交流平台。在此我想对站酷提两个诉求：1、好想有一次改用户名的机会；2、好想删除我六年前第一个参赛的作品。哈哈哈～
对酷友说的话：好好经营你的生活，生活就是你创作的缪斯。同时，创作这条路需要坚持，当你妥协了第一次，就会有更多的妥协！
半个格个人主页：http://boovdemo.zcool.com.cn
