零基础到下笔有神，速写需要做的10件事－HAKU

每一条需要按照顺序进行。这是我感受到的效率最高的一串步骤。

·        速写不是终点。这是最先要明确的一点，你练习速写是为了做什么？和素描一样，速写着一种绘画也是为了更好创作的一个练习过程，而不是结果。

·        速写的目的。就像上一条讲的，我们希望通过速写得到某个方向技能的提高。比如：动画制作要求对动作的流畅表达，这时练习速写的目的就是人物的动态；如果目的是画日漫卡牌，游戏原画一类要完善细节的工作，那么速写可以帮助了解姿势如何自然，肌肉走向如何表达。根据不同需要，来定制你的速写练习计划。

·        了解人体结构。不完全理解人的各个部位是如何连接，如何运动之前，不该开始速写练习。只有当你能把人体拆分为立体几何体，并能随意在心里拆卸组装之后，才会避免画出纸片儿一样扁平的人体。

·        了解比例。成人头部宽度要小于纵长。耳朵基准线，眼睛水平线都在哪里，这些必须找好。即使透视角度改变，这些比例是不会变的。这一块推荐我的启蒙书，中国青年出版社《超级漫画素描技法－基础篇》，中日作者合著。忽略它漫画式的五官画法，比例讲解还是可取的。

·        掌握骨骼和肌肉。骨骼让你知道人体运动规律，重心，人的动作极限在哪里。肌肉帮你了解动作是由哪里发力和支撑，了解线条起伏是如何形成的。这方面最全面的当属，广西美术出版社《伯里曼人体结构全书》。这本书是人体结构经典，沿用至今。

·        动笔。忽略所有细节。从概括块面开始。也许你不会画五官，也许你不会画手，忽略这些，你只需要用简单的立体几何题来概括素材中的人体。这一步重点在于找准重心，理解好透视。记得画出辅助线。

·        临摹。看谁画的好临摹谁，边画边分析为什么人家的线条这样处理。这阶段需要很长时间。不能停止思考。禁忌照葫芦画瓢。

·        实战。画照片。这时你面对的不再是黑色的线条，而是三维图形。概括三维图形的轮廓和姿态是你这个阶段需要做的唯一一件事。也可以给自己一个时间限定，如30s之内速写一张图。推荐一个外网Practice Tools for Artists-Line of Action几乎能满足这个阶段所有要求。

·        默写。没达到这一步之前的所有临摹和实战都只是量的积累，真正做到默写，并能准确捕捉人物动态以及特点的，才是高手。这很难形成，我的做法是，先看人体图片20秒左右，在心中有一个重心，轮廓等的概念，之后不看图画30秒。过后抬头对比，你会发现和原图大有差别。用红色铅笔圈出那些差别，之后，同样的过程再重复一次，你会看到自己的进步。

·        不要100%还原。速写的意义在于用最简单的笔触捕捉最确切的动态，不能体现动作姿势的一些线甚至可以忽略不画。稍稍夸大要突出的部分，弱化不重要的部分，有张有弛。表情，手指等细节，如果不对整幅画面的构成有很大影响就不去苛求它，有需要可以加入面部和手部的局部练习，无需在同一张图中全部表达出来。

 

写在后面：10条总结下来，贯穿始终的只有两个字“思考”。要边画边想为什么要这样画。速写是符合人体力学原理的，也就是说，有对错之分。每一笔都有它该存在的道理，是客观的存在，而学习的过程就是找到这些客观规律，并熟练运用它。

工具建议初学者选用2B木质铅笔，铅笔吃力且方便修改，自动铅易断的顾虑会让人不敢落笔。之后可以尝试炭笔（方便阴影涂抹），针管笔（呈现度好，但不方便修改）。关键在手上功夫，多画多想。

 

 

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