MarinaRen：用画作诗，这里尽是故事！

MarinaRen：用画作诗，这里尽是故事！

ASK_animation：向大家简单的介绍一下自己吧。

MarinaRen：Hi，我是MarinaRen，独立插画师。三年前开始自学水彩逐渐形成个人风格，相比单纯的描述和记录，我更愿意用心灵体验世界，用艺术的语言解释生活。作品不以特定的概念化符号来呈现，而是倾向个人情感的自然流露，并在其中浸透出自身的成长经历，这包含着我对生活、生命中每个细节的尊重和思考。我的作品表达形式以水彩为主，运用明快的色调、自由奔放的笔触确实增加了画面强烈的辨识度，这也让我曾多次在大赛上获奖，与网易、TCL等知名公司也有过商业合作。

“让努力成为生活的常态”是我的人生格言，年轻人需要更多的是努力多于选择，捕捉真实的心理感受，以自我的方式、方法解读， “一幅好的作品，只有画者画 得有投入，表达真情实感，才能深刻地触动观者。” 越努力，越幸运，绘画是我生命的一部分，也成为了我与世界独特的对话方式。

 

ASK_animation：对自己现在的创作方式是怎样定义的？

MarinaRen：用眼睛去看世界，用双手和画笔描绘外表下的灵魂。有人喜欢描绘客观的人和物，像照片一样去记录，看到的是什么样就画什么样；我更愿意让画面有深层的内容，可以是画面的感染力也可以是画中的创意点，例如我画一个女孩子，会先花很多时间去观察她的情绪，色彩、画面元素构成都是为情绪服务；或是找一个创意点结合，像是年轻女孩脸上的雀斑可以很活泼很可爱，就像慢慢飞远的鸟儿。亚里士多德谈描写人有两种方法，一种是人本来的样子，一种是人应当有的样子。画画也是，不单单要画看到的，也要赋予更多个人感受。

ASK_animation：是什么样的契机让你选择水彩这种相对比较难驾驭的绘画方式？

MarinaRen：色彩漂亮、充满流动感，是我选择水彩的初衷吧。我出生在南方的临海小镇，从小到大又辗转生活过三个不同的城市，很巧的是这三个城市都在海边，所以对水有特别的感情，水彩的灵魂也恰好就在画者对水的控制。这让水彩成为一种对技法有着很高要求的绘画方式，从第一笔开始就要不断地学习和下苦功，如果不是真的热爱是很难坚持的。后来在站酷上发布了一些习作，突然商业项目需求开始增多，这才意识到原来兴趣愉悦精神的同时还能给自己带来更多。

我觉得水彩有很多属性和人很像，它有着太多的不确定性，画一幅水彩画的过程和人的成长一样，需要一层一层的去渲染、叠透，画面才能逐渐变得丰满。每一种色彩都有它的语言，正如每个人都有自己的心性；调和颜色多了容易变脏，人的顾虑多了也会变复杂。我很小的时候就喜欢在纸上写写画画的那种感觉，记得有段时间很流行临摹字帖，太阳从头顶一直到下山，我可以趴在窗台上整个下午临摹完一本帖子。对我而言，笔划过纸面的那种轻轻的摩擦声，因力度不同而呈现不一样的笔触这些都是我热衷于手绘的原因。

ASK_animation：水彩创作更多是你兴趣使然还是同样有工作应用？如何平衡这两者？

MarinaRen：一开始完全是兴趣使然，慢慢的喜欢我作品和愿意了解我的人变多了，工作需求与项目合作也就随着多起来，直到现在以插画为主业。“兴趣=工作”难免带着枷锁跳舞，一些容易带给我负面情绪的工作需求我会刻意避免，一旦选择了把兴趣作为今后的职业，那任何时候都不能让它变成自己的负担。我曾经收到过很多酷友大段大段的私信，多数是向我倾诉为了生活放弃了热爱的绘画，红玫瑰最终只是心头的朱砂痣，我可以感受到对方的不舍，其实呢，每个人都有足够的时间去培养和维持一个爱好，不一定要做得多么专业，让它成为工作之余的调剂，足矣。

 

ASK_animation：一般在个人创作中有什么样的题材偏好，又是什么样的理由驱使自己这样的选择？

MarinaRen：个人创作会更注重自我的精神表达，也就是我看世界所感悟到的。有两种题材是我个人比较偏向的，一个是“人”，作为最复杂的情感存在有那么多可以描绘的状态；一个是“公益主题”，我画那些被雾霾和污染充斥的孩子，与冰川一起消融的北极熊，画那些被石油染黑的鲸鱼…… 传递人与自然平衡共处的这一核心题材占据了我作品很大一部分，以我自己的艺术呈现方式去表达我对生命的尊重以及每个生活细节的思考，我觉得公益题材更能以小我凝聚社会力量对世界产生正面影响。我也愿意以自己的方式去表达对自然的崇敬，发出一些声音。

 

ASK_animation：在水彩创作中，你认为最难驾驭的题材是什么？

MarinaRen：创作的范围和类别有太多了，比较难界定哪类是最难驾驭的，每个画画的人也许都有自己的短板和长处。在此我单就人物画这一类题材来谈一下个人感想吧，难的就是两个字：意义。有意义的画面是能读出趣味而不是单纯地描绘出一个人，基本功达到的时候把一个人画出来是很容易的，但是有内容、有思想、能带动情绪就难度很大了。有的人喜欢蜷在舒适角落画拿手的题材和形式，有的人愿意去尝试和挑战不一样，我要求自己做后者，勇敢地触及陌生的领域，创作有难度的画。

 

ASK_animation：针对现在被许多年轻人视为主流的CG绘画，你作为业内相对稀缺的手绘作者，有什么样的坚持可以给大家分享的？

MarinaRen：八个字：不骄不躁，坚持下去。CG插画借助软件、科技，既可以模仿手绘的笔触同时能达到一些手绘难以比及的效果，像是一些游戏或是未来场景等等，因而吸引大批追随者也是情理之中。我也有非常多喜爱的CG插画师，站酷里就有不少高手，他们把高科技玩转得如此厉害令人钦佩。实际上不论手绘、CG，能出彩的背后一定是脚踏实的积累和努力，选择手绘是因为对我而言，它更适合去描绘我心中的画面。

 

ASK_animation：对于CG创作和手绘创作的优劣，你个人有什么样的看法？

MarinaRen：对画画而言，两者只是手段和媒介不一样，能达到画面的需求，完整地陈述你的想法，无论用哪种绘画的方式，选择自己喜欢的，找到适合自己的，坚持下去，就是正确的。

 

ASK_animation：能否分享一下你日常的创作过程，难点在哪里，如何克服诸如干湿结合、色彩叠加这些初学者常见的困难？你在多年的创作积累中，最让自己骄傲的技法点在哪里？

MarinaRen：技法永远不是最高的门槛，花功夫都能得到解决，时间长短罢了。我认为初学者最难克服的是自己的心态，当绘画技巧达不到内心期望值，很容易气馁。创作谈不上有多少年的经验，水彩从第一笔到现在差不多三年的时间，我每到一个阶段会检讨自己，不能变成技法的奴隶，我们看梵高的画作，可以清楚地看到里面一些看似拙的笔触却很用心，充满力量，带有情感。

 

ASK_animation：对于水彩画创作的材料选择有什么样的讲究和个人偏好？创作中有没有什么特别的习惯甚至于仪式感的行为？

MarinaRen：材料去亲身试用，才能摸索出适合自己的。网络上有很多水彩创作者，当然每一个人的路子都不完全相同，推荐的材料五花八门，棉浆、木浆纸遇水的质感完全不同、不一样的画笔出不同的笔触，更何况同样的材料在不同的人手里也表现出不一样的效果，我认为要更多地去实验探索。比如我最常用的泰伦斯液体水彩，是因为一次看完美术展去周边上的美术用品店逛的时候发现这些精致的小玻璃瓶，标签上的色卡非常鲜艳透亮，当时我就被打动了，便买回去试用，没想到一发不可收拾，后来几乎把所有的颜色都买了回来。

创作过程中我没有什么特殊的习惯，不变的法则就是认真的思考，安静的画画吧（如果非要说的话那么不爱裱纸算是一点吗？因为不裱纸难免会皱起，一般用重物压一压就可以。我不喜欢裱纸是因为可以灵活地转动纸张，创作更加随意，不被束缚。）水彩创作从构思到完成的过程，每个细节都需要多多尝试，无数次的失败后得来的成果便汇聚成自己的财富。

ASK_animation：创作中的习惯用色在你看来是个人风格的体现还是丰富度不够的表现，如果习惯用色被视为一种问题，有没有良好的解决方案？

MarinaRen：

色彩一定是基于画面需要才有存在的意义，我不认为有习惯用色一定是坏事情，因为对于色彩的敏感程度每个人都不同，画画有色彩倾向也很正常，可以随心控制色彩的时候，甚至可以成为你的标志符号之一。在接触绘画的初期需要的是去更多地了解色彩，对颜色的属性和搭配进行深层次的发掘，必须离开舒适的用色领域，大胆地做更多色彩实验。很多人害怕画错画坏，小心翼翼地蘸取颜料，循规蹈矩地画熟悉的色调，其实哪怕多废掉几张纸，把颜料盒弄得脏兮兮，只要有所收获都是一种进步。绘画里没有脏的颜色，只有放错位置的颜色，甩开手腕子去画，大胆地突破自己才能更好地掌握色彩。

 

ASK_animation：在什么样的情况下你会判定一张手绘作品是失败的，日常创作失败机率高吗？遇到这样的情况如何平复？

MarinaRen：并不是技法失误就一定被视为失败的作品，水彩的乐趣之一就是它的偶然性和不确定性。我相信的是，一幅好作品要先打动自己，然后才能感动观者，不能产生共鸣的画是一张失败的画。

很难保证笔下一定都会是成功的作品，相比其它工作，画画的人感性成分多一些，自身情绪，所处环境或多或少都会影响到自己的作画状态，我觉得要容许自己有失败的作品，及时去调整和平衡好自己。状态不好的时候不能强行要求自己去画画，建议暂时放下画笔，看看书，听听音乐，外出散散心，等放轻松了再动笔。

 

 

ASK_animation：创作的时候有没有受过其它画师的影响？

MarinaRen：每个人都是从学习别人开始到慢慢地形成自己风格，看优秀的作品，向大师学习。而且创作也一定与其自身的成长经历有关，包含其自身对生命的思考，生活细节的观察。从我在站酷网发布的第一个作品开始，那也是我和水彩结缘的开端，那个时候完全不知从哪里开始入手，就去网页上检索“水彩”“插画”等等这些关键词，看到自己喜爱的风格就去更多面的研究学习，因为是女生更容易被漂亮的东西吸引，印象最深的两位插画大师是Gil Elvgren和David Downton。

ASK_animation：对于现在商业插画的整体行业氛围有什么个人看法？

MarinaRen：首先是社会整体对于艺术的尊重提高，喜欢和从事相关行业的人越来越多，竞争很激烈；大家的学习劲头很高，优秀的原创者增多，好作品源源不断，能看的，能学的愈来愈多。我很感谢生在这个时代，和有同样理想的人一起去逐梦。

ASK_animation：你心中创作的理想状态是什么样的？

MarinaRen：我在海边的小城长大，记得有一年的五月和朋友去海边公园写生，吧嗒吧嗒开始下小雨，几分钟的时间海边的人就散得差不多了，通往海里的木板桥，边上生长的小草小树都湿漉漉的，我用脖子和肩膀夹着把雨伞就开始画画，那个时候顾不上考虑构图、用色规律，温暖的下雨天给我的情绪足够了，雨停的时候已经是接近傍晚，夕阳把海面照得金灿灿的，我的画板上也定格了海边的雨景，那天我差不多站了五六个小时也没觉得累。越画越起劲，甚至把时间都忘了，这就是个好状态。

 

ASK_animation：截至目前，最具成就感的作品是哪一幅（组），理由是什么？

MarinaRen：一定要选的话，《呼吸——Breath》那一套吧，在创作这套作品的时候正值北京雾霾特别严重的时候，从前期策划到后期执行完毕一共持续了两个月。这一套作品得到很多公益大赛的认可，上海市的地铁展出，北京卫视栏目组的采访。这套作品就是我的亲身感受，画面以手绘水墨的形式表达出严重污染的城市，被笼罩在雾霾中人们的绝望。希望在公共环境放置展示的过程中通过震撼的画面感把主题思想传播出去，让观者驻足深思。

 

ASK_animation：能否推荐一下你如何获取关于水彩画和创作的资讯。

MarinaRen：线下的话有绘画展览的时候，我会去美术馆看展，近距离地欣赏画作，看到每一个笔触的质感和真实的颜色。除去线下，感谢发达的网络，我们也能从更多途径看到优秀的原创者和好作品，在站酷网不仅能看到绘画相关，还包括摄影、动画、设计等都有数不尽的好作品。要记住学习是没有局限性的。譬如摄影作品中的光影、漫画作品中的构图等，也许某一张创作就影响到自己，激发了灵感。

ASK_animation：对于未来的创作方向，有没有什么计划，是更偏向于商业插画艺术家还是更偏向于纯粹的画家？

MarinaRen：商业插画 or 纯粹艺术，应该是画画的人都曾面临的选择吧，能够按照内心去创作当然是再好不过，但是我更喜欢有目的性地做事情，做对的事情，出好的作品，想通了就不再纠结了。

ASK_animation：对于想学习水彩画的朋友有什么经验可以分享，如何起步，怎样能坚持下去?

MarinaRen：水彩起步并不难，一支画笔，一盒颜料，一张画纸，打好一杯清水就可以画。苏格拉底说，当许多人在一条路上徘徊不前时，他们不得不让开一条大路，让那珍惜时间的人赶到他们的前面去。不管是在哪个阶段，努力和坚持都是最重要的，踌躇不前的时候可以回想一下自己当初选择画水彩的那股劲头，保持一颗初学者的心。

ASK_animation：作为站酷活跃的作者和设计师，如何看待这个平台，有什么样的建议提出？

MarinaRen：首先我很感谢站酷平台，从我发布第一个青涩的作品开始，到渐渐被更多的人认识，更多的人愿意去了解我，水彩不再是一个单纯的私人爱好，通过站酷可以带动更多人去积极地生活，汇聚很多想要和我一样去画画、去生活的人在一起。

其次，当代的年轻人需要机会，有站酷这样专业的平台真的很重要，只要你坚持去做，让自己变得更好，世界就一定会看得到你的作品。

MarinaRen： http://sayhivision.zcool.com.cn/