风格如何运用到设计上 — 蒙德里安

我们聊过的风格：

军团自开设风格专题以来，已经聊到过四个重要的艺术风格并会一直持续下去，四个风格分别是孟菲斯、巴洛克、洛可可、哥特，链接附在文末，有兴趣的童鞋可以去翻一下。看过这些风格的童鞋应该记得，讲述风格的主要思路是从风格的起始，发展，结束，到复兴（如果有过复兴的话）以及运用在各设计领域的实例来讲的。

蒙德里安

蒙德里安风格大家都知道，历史上用一个人的名字来代指一个艺术风格的没几个，蒙德里安是少有的其中之一。

今天我们换个思路聊风格。

我们聊聊风格产生后，时尚界是怎么运用的，碰撞出了什么样的激情火花，设计史有什么精彩的瞬间值得我们记住的，怎么运用到设计上~

蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）—— 纯粹的抽象艺术

蒙德里安个人介绍

彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年-1944年），荷兰画家，几何抽象主义画派的先锋人物，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，他的理念和画作对后世的建筑、产品、饰品、服装、平面包装等各个设计领域有着深远的影响。

八岁时蒙德里安立志要当画家，家人极力反对，画家收入不稳定啊！——看，各国国情差不多。蒙德里安再三争取并承诺要取得美术教师资格养家糊口，父母才答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过，而是在艺术界作出更大的成就。

1911年，蒙德里安决定赌一把，离开荷兰去巴黎当艺术家，又招到家人极力反对。圣诞前夕他踏上南下的火车，39岁的他抛下未婚妻和业已成熟的事业，来巴黎重新开始，并将名字去掉一个a意味新生。

1922年巴黎，50岁的蒙德里安已经奠定了风格派大师的艺术地位，利落的板寸头，留着一撮小胡子，这个胡子在巴黎叫copstash，警察须的意思。72岁死于严重肺炎。

精神状态决定精神面貌：看看上面三张蒙德里安不同时期的照片，第一张照片是荷兰的写实派画家，眼神阴郁迷茫却又落寞，第二张照片带一点迷茫但有了立志之后的坚定，第三张已经是抽象艺术派艺术大师了，眼神坚定内敛、非常严谨、井然有序。

所以说面由心生，当一个人专注的精神状态发生改变，神情也为之改变。

看到这，童鞋们赶紧听听古典音乐，读读名著，或者是多看看军团的风格类文章立个志吧！

蒙德里安风格简析

蒙德里安的理念相对于传统的古典派风格对临摹自然的追求截然相反。

他所创作的抽象画中没有任何写实的存在，只有构图和色块。然后人们发现构图本身就能产生美感，而且在画面摆脱了现实内容之后，美依然存在并更加纯粹了。

他强调:“唯有纯造型才能完成最后的抽象。”

来看看他的作品：

《构图》系列是蒙德里安的代表作

不就是个格子吗？

蒙德里安的作品怎么解读？

因为他的作品太有特色，太鲜明了，一提到蒙德里安，唔~就是“三原色的格子”吗？

这样一幅三原色格子图，你猜他要画多久？

一年都画不完！

也许有人说它是死板的格子图，但绝不是尺寸测量出来的，是蒙德里安不停的推敲、推敲、再推敲出来的，它达到了视觉的极限，利用线条和最简单的直线来构图，达到最终极的目的——节奏感！

你也可以说是比例、对比、韵律、平衡、黄金分割等，节奏感贯穿于所有的艺术：产品设计、文学、音乐、数学、建筑等，是所有美感的精髓！

举个栗子：三厅五眼的标准五官比例就是节奏感，模特清一色的七头身就是节奏感，文学的剧情铺陈就是节奏感，音乐的抑扬顿挫就是节奏感... ...

时尚界

纷纷向大师致敬

蒙德里安对时尚界的影响从未停止，时尚大咖纷纷致敬蒙德里安 

时尚界首次运用蒙德里安风格是YSL创始人伊夫·圣·洛朗（Yves Sanit Laurent）。

伊夫·圣·洛朗是男爵后裔，于1936年8月1日在伊夫-圣洛朗于法属北非的阿尔及利亚出生，从小出入上流社会，四岁就已经展示出非凡的审美才华，上流社会的女人们常常找他做时尚参谋。

伊夫·圣·洛朗被称为法国三大时装设计大师之一，21岁时任当时全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师，一生创造无数经典，在时尚史上留下非凡的地位，71岁时死于脑癌。

为什么选这张宣传海报？伊夫·圣·洛朗最爱的就是黑色和金色

YSL品牌主要有时装、护肤品、香水、箱包、眼镜、配饰等系列。大家应该不陌生YSL这个世界著名的法国时尚品牌，YSL在国内高级卖场也有很多专柜，中文译为圣罗兰，它的名称起源于创始人的伊夫·圣·洛朗（Yves Sanit Laurent）的名字简称。

1962年伊夫·圣·洛朗在巴黎自立门户设立YSL品牌，因其缤纷亮丽的色彩及大胆创新的设计名声大噪，故YSL有色彩的创造者的美称。

他的设计不仅走在尖端，甚至惊世骇俗，例如喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴、中性服装、透明装等等，都是他的创造发明。

对这位大师感兴趣的童鞋可以搜索同名电影《伊夫·圣·洛朗》来看，图为剧照

1965年，伊夫·圣·洛朗为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”。

1965年YSL秋冬系列

伊夫·圣·洛朗 (Yves Sanit Laurent) 将冷抽象画家蒙德里安的几何艺术与时尚结合，创造出轰动一时的蒙德里安裙，深入人心，并影响了流行文化历史。

这是时装设计首次尝试与艺术风格相融合

这些短裙一经推出就轰动一时，1965年9月法国版的《VOGUE》封面上就是穿着蒙德里安裙的时髦模特。而这款设计也和伊夫·圣·洛朗其他作品包括1962年胸前有蝴蝶结的礼服、1966年的吸烟装、1971年的黑色花边露背鸡尾酒服装一起，成为这位设计师生前最经典的代表作。

让我们看看这四大代表作分别是哪些？

1965年的蒙德里安裙

1962年胸前有蝴蝶结的礼服，话说今年也特别流行胸前蝴蝶结的衬衫呢，时尚果然又向大师致敬了。

1966年的吸烟装

1971年的黑色露背鸡尾酒服

此后，蒙德里安的方格便成了时尚界的万能公式。

几十年间，潮流轮番向蒙德里安致敬，Balmain、Celine、Alexander Wang、Bottega、Prada、Fendi等大牌纷纷从蒙德里安完美分割的色块中寻找灵感，各种材质、版型、裁剪的蒙德里安方格生生不息地活跃在时尚圈。

上图找套路：

德国超模Anna Ewers身穿紧身皮质短裙，出现在法国品牌Balmain的秀场上。

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日本设计师渡边淳弥(Junya Watanabe) 以蒙德里安风格为灵感设计的塑料材质服装。

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纽约最红最年轻的华裔设计师Alexander Wang的蒙德里安灵感。

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奥地利设计师Peter Pilotto和Christopher De Vos联手设计的三原色几何条纹连衣裙。

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法国品牌JC de Castelbajac的未来风格街头时尚。

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米兰新锐设计师Arthur Arbesser设计的抽象绘画风的背带裤。

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乌克兰时尚记者Daria Shapovalova身穿一套混合色块裙装赶往秀场。

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怎么用蒙德里安风格

在时尚界，经典的蒙德里安就像是万能公式，以其夸张的视觉效果帮助设计师们将强烈的个人风格融入到现实的设计中。

在实际运用中，设计师怎么样活学活用，从风格中汲取源源不断的灵感并运用到设计中呢？

蒙德里安的风格已经被运用了无数次，设计形式和花样也变化无数次，到底是什么精髓让我们一眼就认出了蒙德里安风格呢？

蒙德里安风格的精髓

在文中介绍蒙德里安风格的时候，已经讲到了其风格的精髓，那就是节奏感，当蒙德里安不停在推敲作品的时候，他只做了一件事情，排除所有的干扰，找到最核心最本质的节奏感。

节奏感贯穿于所有的艺术：产品设计、文学、音乐、数学、建筑等，是所有美感的精髓！

三原色，直线，格子，只是伴随着精髓产生的元素。

举个栗子做设计

举个栗子：

近期，国内某知名企业规划了一款蒙德里安风格的手机，也许UI界面和ID外观都会涉及，幸运的话年中也许能看到上市作品。

不知道他们会怎么演绎... ...期待... ...

如果是要军团的建议：

1  千万别直接将原图P上去！

2  合理的剪裁，将蒙德里安明快的色彩以及几何图案，与机身融为一体。

3  简洁的背景或款式，才能突出如此个性强烈的图案。

4  磨炼自己的视觉平衡感，多做练习，一点点、再一点点，找到Feel。

5  从平面来看，手机外框、中框、摄像头、喇叭区域等等就是格子，找到精密搭配的节奏感... ...

6  为了捍卫蒙德里安的节奏感，在堆叠会议上吵一架吧... ...

7  如果上面都还没被炒掉，将蒙德里安的节奏感进行到底... ...

纪念蒙德里安

《百老汇爵士乐》是蒙德里安生前最后一件作品，为纽约所做。你感受到它表达出的现代都市的新气息了吗？

依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。

依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。

看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公 楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。

再见！蒙德里安... ...

如果对风格感兴趣，觉得意犹未尽的同学，可以到我的站酷主页，了解上期聊过的“孟菲斯风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”和“哥特风格”。

——THE END——

来源: CMF设计军团 | 作者：chenlu zuopiepie

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