方块阿兽： 绘画是寻找自我的“入口”
方块阿兽：自由插画师，已出版个人画集《过敏源》。电影《百鸟朝凤》海报插画作者。擅长运用细腻的线条来表达对人性的探索画面。
方块阿兽： 绘画是寻找自我的“入口”
海螺壳：为什么叫“方块阿兽”？
阿兽：匣中怪兽的意思，是初二的时候给自己起的一个笔名，一直用到现在，我很喜欢。
海螺壳：画画这件事儿是从什么时候开始的呢？一天中，你大概有多少时间在画画？
阿兽：大概是在幼儿园的时候就开始涂涂画画了。每天并没有固定画多久，除去花在工作上的绘图时间，我可能会连着好几天都不怎么动笔，之后也许又连着画几天。
海螺壳：你的个性是怎样的？安静，内向，害怕人群吗？
阿兽：恩，还是宅的。（坦白）
海螺壳：一直以来你内心的情绪和情感就比旁人更丰富细腻吗？你经常在思考什么问题？
阿兽：原因还是在于敏感吧，比如发生某件小事就经常会回忆起过往有关联的片段，反复咀嚼回忆思考。当下做出的反应与决定是否就是对的。
海螺壳：你觉得是什么赋予了你创作的灵感。
阿兽：人与人之间的关系，内心丰富的感情和复杂情绪。
海螺壳：你有不少黑白作品，有很强的情绪。在你的《过敏源》里你想传达的是什么样的一种精神世界？
阿兽：敏感的人在某些时刻会无限拉长时间，放大细节，就像感冒过敏了一样，时间变得难熬想要被治愈。我们去看病医生会问你哪里不舒服好对症下药，而此时病人要表达的就是我在《过敏源》里想传达的“症状”，也是意义所在，只不过医生与病人是同一个人罢了。
海螺壳：为什么喜欢用线条的表现形式去画画？
阿兽：用线条的方式能更快捷和直接地捕捉当时的心情感受。
海螺壳：在《空洞少女》里，你所呈现的世界有些荒诞，有时候插画和摄影是相通的，在创作的过程里，你的心里动态是怎样的？
阿兽：像是从繁琐复杂的情绪里挑一束最强烈也是最纯粹的，慢慢雕琢的感觉。
海螺壳：“说不出口的话在心里变成了一幅画”。很多人趋向于隐藏故事，你为什么想要表达出来？
阿兽：沉默的结果有两种，然而两种都不是我想要的，所以我选择表达一半的同时隐藏另一半。
海螺壳：你觉得自己的“出口”是否就是作画？
阿兽：大哭或者睡觉都可以是出口，但是绘画很特别。它能让我大方地表达羞于启齿的感情，探索很多时候连我自己都不明白当下为什么会有这样的情绪的原因。与其说是“出口”我觉得像是寻找自己的“入口”更合适。
海螺壳：哪些作品里的人物形象呈现更接近于自己？为什么选择那样的形象？
阿兽：法国漫画家克里斯多夫·夏布特的《灯塔》里的“怪人”。
他在离开灯塔前放生了陪伴他很久的鱼时说过这样一句话：“给你辽阔的世界……和勇气，一定要有勇气！”胆小的我们最终都选择离开了自己的孤岛。
海螺壳：可以聊聊在插画师这条道路上的一些辛酸和快乐的故事吗？
阿兽：在如何平衡好商业作品和个人作品这件事上经常需要做到很多的妥协与磨合，要做出各种选择，哪一部分应该坚持，哪一部分应该放弃。有趣的是作品收到的各种评论，可以从很多不同的角度看待自己的作品。而且经常会收到很多可爱的人的鼓励和安慰，很开心。
海螺壳：你曾经说，“想画绘本跟专辑封面”。你很爱音乐吗？为什么要特意说专辑封面呢？
阿兽：有个习惯，画画必须听歌。最喜欢张悬，她的每句歌词都很棒。好的歌曲与专辑封面是相辅相成的，碰到喜欢的歌会忍不住想画画。
海螺壳：在《百鸟朝凤》海报的创作中，你印象最深的是什么？可以再简单聊聊这次创作的思路跟灵感来源吗？
阿兽：真心感谢新艺联，合作非常顺利。插画的起草与过稿几乎都是一气呵成，大概是我遇到最好的甲方了。《百鸟朝凤》这个主题本身是很有画面感的，内容饱满。结合新艺联提供的短片与资料，还有我自己对于这部电影的了解，画之前差不多已经有个比较完整的画面了。电影中《百鸟朝凤》是一首高难度的曲子且只有德高望重者才有资格吹奏。整个海报画面主要想体现的是主人公对唢呐的热爱与传承，整个画面应该是充满着光和热的。
海螺壳：最近一段时间，有没有新的创作？
阿兽：有的，与企鹅出版社合作的经典童话系列之一，大概会在2017年的3/4月份左右出版。因为是第一次尝试儿童插画，十六张前后花了将近三个月的时间琢磨感觉与风格，希望值得大家的等待。
海螺壳：可以聊聊站酷吗？
阿兽：对于从事平面相关专业的自由职业者来说，站酷这个平台是不可或缺的。而且还能认识很多厉害的创作者，互相交流学习，对自己的专业能力也有所帮助。
方块阿兽站酷主页：http://fangkuaiashou.zcool.com.cn/
