达芬奇公开课，如何快速匹配镜头之间的色彩感觉

通过上一期的公开课，大家可能已经掌握了如何调色的基础内容。今天我们来聊一聊，如何快速匹配镜头之间的色彩感觉。当我们看到一个电影时，镜头之间的色彩感觉很连贯，但是，这种连贯的色彩感觉是如何实现的呢？

首先，通常我在看电影或截图时，会去反向分析这个电影作品的原始素材会是什么样子，后期的调光配色又对其做了什么样的修改，当我分析明白了，才会开始操作部分。

今天我们拿群友火山石剪辑的一个电影来做分析，电影截图如下：

（电影截图）

根据上面的图示，我们能够很清楚一点，这个电影中，女主脸部因为受到来自画面右面的主光照射，层次很明确；同时风格化不是特别强烈，仅仅是有一点点的常见的青蓝调。好吧，我们拿到源素材做好这两步，差不多就能和电影截图的感觉一样了。

拿到源素材之后，我首先根据上述的分析，以脸部为参考区域（这里很重要），来完成画面反差的匹配。如下：

（反差匹配）

拉开反差之后，发现，当前的调整结果和目标画面的整体色彩不一致，目标画面更正一些，而现在的结果偏黄。所以适当增加了一些tint。结果如下：

（增加tint）

 

修改完tint之后，又适当降低一点饱和，让画面更稳重了一些。之后发现，衣服上的蓝色和青色和目标画面的颜色也不是很接近。所以，我单独选出这两个色相范围（达芬奇有预制），适当地在高光部分添加了一点点的绿色，中间部偏向了青色。完成了对目标画面的中衣服颜色的匹配。如下：

（修改衣服颜色）

到此，差不多大致和目标画面的感觉一样了。之后又适当地明确了一下光源的方向，新建节点在画面右边拉了渐变选区，适当添加青色并降低key output到0.15。最终对比及节点图如下：

最后，如果你已经跟做到这一步，可以适当地给女主进行一些磨皮，可能就更一致了。