杜暄：绘画应是人人必有的信仰

插画师简介：

杜暄，设计师

绘画的本质是内在的平和，

在描绘中创造精神上的美感与愉悦，

从而让自我看待人世更加豁达。

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［画师画语］

杜暄：绘画应是人人必有的信仰

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问：为什么喜欢画画？

答：人之天性。

 

 

问：你认为绘画是一件什么样的事？

答：绘画，无论是自学还是专科，或已职业化，应是凡人必有的信仰。

 

问：对你来说，绘画最难的部分是什么？

答：造型是个大坎，先是物体造型，再是观念造型。造型这个概念太大，仅从造型基础上来讲，一个画不好耳朵、手、脚的“画家”，只能画风景、动植物、国画，因为那是极易表现情调和感染力的，一个学国画三个月的人就能做到，比如我小学上国画班的时候，都是套路；一个没有绘画基础而有耐心的人，画三个月半年一幅点绘也可以称为一个让人觉得是不可思议的大师，比如我十几岁封闭私训的时候……这样的人现在比比皆是。

而一个的绘画者能把手脚画好，且状态自然，太难得了，而绝大多数人在动漫电玩风格的影响下，跨过物体造型，直接观念造型，因为电绘板绘就是下棋可以无限制的悔棋……如果下棋可以悔棋并因此生活的悠然踏实，何乐而不悔？毕竟在电脑上，我们发现了更多绘画的乐趣和创新，所以，在可以“悔棋”的状态下，绘画造型的提升程度是由商业项目的需求来甄别的，实现需求即可，至于真正的提升，看自我情怀中期待的标准了。但是电脑绘画因为太容易实现和不断反复，以及繁多的PS手法，让太多人沾沾自喜，本质的提升反而止步，这是最难自我辨识的。因为商业需求永远都是变化的，你不能以商业需求做为绘画自由天性的追求，但若你克服了造型的问题，得心应手了，对商业需求的风格转变，会更加得心应手。

 

 

问：在写《画语辑》时，最想传递给大家的是什么？

答：绘画本质是内在的平和，自观，自省，自证，在描绘的多样化形式中创造精神上的美感愉悦，从而提升自我看待人世的豁达，明辨、萃取现世喧嚣中你要的自己。而不是给自己一个“插画师”的标签。

 

 

问：如何去看待绘画的个人风格问题？

答：基础扎实了，风格问题就是方向盘，可以适应商业的多变需求和多样化糅合。绘画的风格是外衣，而基础是骨架肉身，一个相对完美的模特身材，穿什么基本不会走样，即便套上破衣，也是时尚。当然风格固守也是一个绘画商业辨识度的问题，但早晚有一天你会厌倦，毕竟你是一个有欲望的创造者；如果有梵高的风格和几近崩裂的精神，我相信我的后代也可以有此瞻仰的机会。

自我风格方面，重在体验，融合好的，不矛盾的，在微变中变化，不固守。

 

 

问：想对拿到《画语辑》这本书的人说点什么？

答：翻过《画语辑》所有的作者图文，是否有比较之心？需要心态平和，想想为什么画。到底在绘画里我们想要得到什么？是否有功利、虚荣、比较、轻视、欣喜……任意的情绪想法都不重要，清晰清醒的漫长计划才最为重要，在计划实践的过程里，所有自我情绪上不良的杂质会慢慢被剔除，就像在自我雕琢。你认为你该不虚此生的热爱，但却像没有开采、雕琢的玉石，只有你自己开采自己，需要把自己那些热爱之外的东西剥离，有时候甚至会有血肉拉扯…… 但千万不要用力过猛，弄个玉碎瓦不全的局面；你只需要缓缓开始，生而不断；热爱，本身就是一个纯净的自然而然的事，所以不必担心你画不好，你能画一生吗？你该担心的是这个；如果不是担心这个，你拿到这本书后想要画画的的冲动，跟性冲动差不多。

若你宽慰自我，何必认真？画着玩呗……这也是一种文艺小资的小确幸，何必认真，也未尝不可，画画本就是放松，不认真，也是一种风格，私房画，自己喜欢就好。如果每天你都不认真的自觉的去画了，五年十年后，认真和不认真，正确还是错误，早已没有边界。

《画语辑》样章展示：

“ 我曾跟朋友说绘画是所有艺术形式中门槛最低的，因为从毫无专业背景的儿童时代起，我们某些随笔的涂鸦可能都是毕加索的作品。在此先不论“成名与价值”，一谈起所谓的“价值”哪来的美好？绘画的美好是因为绘画是人类的天赋，但是因为成长环境和教育制度的影响，被所谓更美好的前途或职业“抹杀”，以至于想要保留这种与生俱来的天赋，需要跟强大的社会机制和家庭、朋友保持适当的距离。在此，不牵涉专业美育进而成为职业画家这些范畴，如 果能得到家庭的支持、环境的熏陶是再好不过了，更应当珍惜；与之相反，尤为艰难的是毫无背景的自学。对我个人来说，正是后者。

绘画，如何能坚持自学？这里所写的是我自学过程中的一些回顾、 感悟、经验，以供参考、借鉴。坚持，更应该是以享受自由绘画这一自我抒发的形式来进行。绘画又如何成为信仰？从所好万物自笔下转换出现的全新面貌而为此鼓舞欢欣；每个描绘对象都有着独有的精神内涵，无论是写生、描摹或是臆想创作，静物或动物，都在静谧的时空里与画者沟通，在笔下的画面中呈现另一种精神内涵的“我”，从 而使不断绘画中的我(现世的我)与我(精神的我)有着无限丰富的交流和成长，在旁人看来的孤独，其实是最高品质的自我充实。

然而画得好坏在常识上是像与不像，不论风格，好坏的标准来自多数人的认可、赞誉，这导致了绘画本心的迷失。跟所有人一样，我小时候也爱画点什么，绘画初始会虚荣、沾沾自喜、自以为不凡，但未有突破，初二辍学，又非专业，断断续续，加之在社会上流荡居无定所，尘嚣嘈杂，人事纠结，唯有偶尔在涂写绘画的时候给我 非凡的平静感，也逐渐褪去了我初始绘画的虚荣，定心自学。如此更像是某种希望的生长，恒定且安详，赤贫而富足，我享受这种“坚 持绘画”带来的内心平和，如此回望，于我看来，就是这种美好信仰的树立过程，至于绘画的风格，以及像与不像并没有那么重要了，只是依着兴趣玩味和尝试......”