爱德华•韦斯顿的艺术摄影
初看爱德华·韦斯顿的作品，深沉、安静，没有过多的矫作；细细品味，会发现他的作品如同诗歌一般，充满了强烈的隐喻。
高高手系列课程《看原作 聊摄影》第四期访谈如期而至，今天将带大家走进摄影大师爱德华·韦斯顿的影像世界。
初看爱德华·韦斯顿的作品，深沉、安静，没有过多的矫作；细细品味，会发现他的作品如同诗歌一般，充满了强烈的隐喻。
爱德华·韦斯顿
1886年，爱德华·韦斯顿生于美国一个不太富裕的家庭，1902年得到了人生的第一台相机，从此他开始了将近50年的摄影探索之路。韦斯顿一生的摄影风格并不是一成不变的，阅历的增长、对生活的感悟、对照片的理解和朋友的影响都潜移默化地改变着他的创作风格。
在早期平淡的生活中，韦斯顿开设照相馆，靠拍摄商业人像来维持生活。当时韦斯顿在相馆肖像方面小有名气，他用一种柔焦、画报的沙龙风格赢得了很多的赞誉。
爱德华·韦斯顿早期作品，1920
1937年是韦斯顿摄影生涯中的重要一年，这一年，他获得了美国著名的古金汉姆奖金。从此，韦斯顿告别了照相馆人像摄影，把全部的时间和精力，完全投进了自由创作的天地。
ARMCO Steel，1922
韦斯顿在阿姆科铁厂拍摄的照片，在他一生摄影生涯中有重要的意义，是他摄影创作的一个转折点。从此之后，他告别了广泛应用柔焦的画意照片，改拍焦点特别清晰的照片。
韦斯顿的的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍，人像、沙丘、石块、贝壳、枯干老树，湖光山色、乃至青椒、卷心菜，都经常出现在他的作品中。他说：“任何事物，无论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品”。
韦斯顿善于在平凡的事物中挖掘不平凡的美，他将复杂的世界幻化成简单的黑与白，通过纯粹的影调和简单的勾勒，展现出被摄物体的魅力。他喜欢用极小的光圈f/64来记录物体，不遗余力地刻画被摄物体的光、色、形、质、纹，描绘那些平凡事物的形态和质感，将它们存于相纸之上。
Nude，1925
Nude，1936
1918年至1945年期间，韦斯顿探索性地拍摄了100多幅冷静而优雅的裸体人像。裸体人像是韦斯顿重要的拍摄题材，对于他来说，裸体人像超越了传统的艺术主题。
Nautilus Shell，1927
Nautilus Shell，1927
Cabbage Leaf，1931
Dunes Oceano,1936
Church Door，1940
韦斯顿喜欢用大相机、大底片、极小的光圈（f/64）来拍摄影纹特别细腻清晰的照片，不遗余力表现拍摄对象的光、色、线、形、纹、质之美。
韦斯顿是一位独持已见、别具慧眼的摄影大师。他坚持用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上，发现出美来。
韦斯顿拍的青椒，乍一看是青椒，再仔细端详，却又像是人体；他拍的枯木，乍一看是光秃秃的残株，仔细端详起来，却又像烈焰冲天。这种“点石成金”的本领，来自于韦斯顿对大自然的挚爱，也来自他独特的眼光和美学素养。韦斯顿在拍摄这些事物时，创作的态度非常认真，一个小小的青椒，他能拍上一星期。对于背景，也绝不等闲视之，而是反复换用玻璃、洋铁皮、卡纸、毛料、天鹅绒等等不同的材料进行试验。
Pepper,1930
Juniper，1937
爱德华·韦斯顿如同一位面对自然不断探索的哲学家，赋予被摄物体更多的隐喻，给人不可思议的视觉感受，把摄影的魅力提升到了一个新的高度。
观看高高手系列访谈《看原作聊摄影》第一期至第四期完整版内容，请移步高高手官网：WWW.GOGOUP.COM
