什么是真正的“设计思维”
经过各种漫长而艰苦的努力，一个人终于踏进了原画的行业，成为了一名CG原画师。可是，问题出现了。“枯燥，乏味”的工作，“弱智的客户”“苛刻的总监”，让画画的意义变得淡薄，最初的激情和执着消失了。这究竟是工作的问题还是你出了问题呢？
什么是真正的“设计思维”
作者：陈惟
经过各种漫长而艰苦的努力，一个人终于踏进了原画的行业，成为了一名CG原画师。可是，问题出现了。“枯燥，乏味”的工作，“弱智的客户”“苛刻的总监”，让画画的意义变得淡薄，最初的激情和执着消失了。这究竟是工作的问题还是你出了问题呢？
CG插画家
数字绘画教育家
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经过各种漫长而艰苦的努力，一个人终于踏进了原画的行业，成为了一名CG原画师。可是，问题出现了。“枯燥，乏味”的工作，“弱智的客户”“苛刻的总监”，让画画的意义变得淡薄，最初的激情和执着消失了。这究竟是工作的问题还是你出了问题呢？
今天我们要来谈一谈关于“设计师思维”与“画家思维”的话题。
其实一个人能否在CG界走得更远，主要不是靠所谓的“技法”。而是对于这两种思维的清醒认识。
否则，你会发现所谓的“理想与现实”有着巨大的矛盾。
我们每一个学习绘画的人都有一个梦想：成为一名优秀的画师。这样我就可以：
1．可以画出自己想要的东西
2．获得成为大神的牛B感
3．财务自由的生活
不管具体的细节是否有差异，但是这些的梦想的大致内容都无非以上三点。
可是，我想问的是：你想成为的那个所谓的画师究竟是什么？
画家？还是设计师呢？
其实，在我们的艺术家人格发展方向上，我们的确有两个重大的选择：
1． 把自己培养成一名传统画家
2． 把设计训练成一名设计师
这两个方向有着截然不同的价值观和实践方法。
设计师人格在价值观上会以项目的完成和客户的满意作为第一要义。
而画家人格却更在乎自我的感受。
如果社会给了一个设计师良好的经济回馈，或者更大的晋升机会，设计师会感到兴奋与满足，而画家人格却更热衷于那些抽象的“梦想”。
一个设计师，会像工程师那样运用“逻辑”，分析，以及流程化的操作来设计自己的项目。而画家则更愿意按照随性，主观的概念去完成创作。
那么，究竟哪一种人格的培养才是我们CG原画师所需要的呢？
要想搞清楚原画师需要什么？就必须知道原画的本质是什么？
而要想理解一个事物的本质，我们就必须清楚它的来龙去脉和历史沿革。
相关内容可以参考本人曾经在网上开设的关于CG的本质课程“技术就是第一生产力”。
http://www.kokojia.com/course-2991.html
其中总结出CG产生的整个历史脉络。
我们无论怎么看，都看不出推动CG产生的动因里有丝毫的人文思潮和文艺革命（比如：类似文艺复兴），我们只能看到社会生产和技术对于CG的需求。
正确认识：
CG是一种从科学技术中产生的工业形式，它的每一步发展都以科学技术作为推动；其目的都是为了节约时间和成本
普遍误解：
CG是一种从新兴的艺术形式，它的每一步发展都以人文思想作为推动；其目的都是为了更好地表现绘画艺术。
作为一种工业生产的形式，说白了就是批量制造图片。我们势必追求两个要素：
1． 工艺标准
2． 生产效率
也就是说，CG首先要快！但是快的同时你也得达到行业的平均水平。这就是我们在马克思价值哲学里所学到的行业平均工作时间。
图示中的CG画看起来都是很雷同，这种雷同性代表了行业的平均水平。大家都得按照一个框框去画，否则市场在接受的时候就有很大的风险。但是大家又不能完全一样，需要做出一些改变，否则对于一模一样的产品，市场也是很难接受的。
而对于职业的画家来讲，要完成这些作品。
首先就得分析行业的平均水平，
然后制定出合理的创作计划，
之后不断提高自己的创作效率，
直到超过行业的平均水平从而获得更大的竞争力。
你看！这样的过程，不就是设计师人格所需要的思维和行为模式吗？
当然，你也可以按照绘画的思维来完成原画的作品。我们就来比较一下这两种思维在原画工作中的不同！
在图表中，我们可以很容易就看到，无论画家思维怎么运作，在“时间”“金钱”“人力”这三个生产指标上，都有很大的悖论。
比如：画家总是关心自己想画什么？这会直接造成和客户沟通的困难，时间成本飙升！同时在对于作品的“独一无二”这个要素的考虑上，我们也很难看到有什么具体的措施。
比如，你觉得某种感觉是独一无二的，但是市场和客户往往不这么想。人的感觉总是很不一样的。
设计的工作是从外在的需求产生的，没有人给你发单你搞什么设计呢？
所以一切的设计必定存在很多具体的外部局限条件，比如客户的特殊需求，项目的规范等等。有条件的东西就需要有”理性的思维“去解读。
但是，如果仅仅从自身的好恶出发来看待来自外部的有条件局限的设计工作。那么势必造成一种内心的矛盾。
这个时候，原画师就会得一种游戏原画综合症。
1。觉得自己怀才不遇
2．觉得周围的人都不懂自己的艺术
3．觉得自己身边没有大神，学不到东西
4．做的工作不是自己想做的
5．觉得自己基础不好，还需要恶补美术基础
6．到任何公司都觉得坑人，觉得自己有一天能够脱离目前的原画岗位，去一个更加”NB”的地方
其实从本质上看，CG原画的确是非艺术，标准化的工业生产！讲究效率与质量的平衡。
既然是非艺术，那艺术价值肯定就高不到那里去，标准化的生产感觉又不像无中生有的创造那样给人带来那么多的兴奋感，工业生产肯定是乏味和无趣的。在质量和效率之间玩平衡木肯定就不会轻松到哪里去。
但是种种负面的观念，都不是CG的原罪，而是原画师“画家人格太强”“设计师人格太弱”所造成的。
当然，人格不同，对于原画能力的认识也会不同！
能够 把握各种风格的“整体”人才是目前原画界最缺的，能画好一种固定风格和套路，甚至固定的套路的画师比比皆是。
具有应变能力的画手，才是行业的所需！
目前在网络上有很多人以为一个原画师的进化就是从左图到右图。但是作为职业的原画人会告诉你：
原画师不单单是要画好一张图，而是要帮助整个产品成功。如果图不能适合项目，就是画得再写实也没有什么意义。
每个产品都是有缺陷的，美术的目的之一就是要最大程度地弱化这些缺陷，至少让他们不明显。
脱离了项目的 原画毫无存在的意义
学CG不是为了实现某种风格，而是为了应变大部分的风格
