15个绘画观察建议
15个绘画观察建议
学习如何将将感情融入艺术创作，通过观察和情感共鸣带出个人强烈的声音
五年前，我还是一个乳臭未干的小孩，对于自己的艺术技法骄傲自满。我将四个相同的姿势画了又画。但当我将这几个姿势画好后，我发现这画满足了我的虚荣心。
然后，我遇上我人生中的其中一位救星英雄，他算是好心，没把我的绘画扔飞到街上。但是却严肃地让我知道，我不懂得如何去画画。“你的绘画没有生命力。你需要去感受你正在画的东西。如果你是在画一个人弯曲，那么你的背需要感到疼痛。”他说道。坦白说，我对于这番话不是很理解。但是这番话一直警醒着我自己要去理解他所说的意思。3年之后，通过每天固定的练习，我开始有觉悟到他所说的那番话。当画一个女孩躺在沙发上，我也想象自己是靠在沙发上，感受着这个姿势。
但是这并不是我唯一的体验。有很多方面的东西来塑造起我自己的观察。每一项知识都能让我探索更多的可能性。通过这篇文章，我想分享自己的想法，能够给予你一些动力，去探索你自己的世界。我的目的是帮助你通过你的艺术来塑造你自己性格的世界。
01. Beyond reality超越真实
模糊与现实的界限，提升你作品的效果
在我观察绘画环节中，我常做的一个训练是自己将事物情感带动起来，就是说将兴奋度提升1或2度。我绘画的实践中会偏离现实一些。有时我会夸大人体的张力，夸张的程度是人类身体不能达到的。又或者将现时的场景提升到另一个不同世界的运行法则。写实派可能会反对，这并不是真实的观察式绘画—也许他们是对的—但是我自己能够从中得到快乐。
02. Specific physical attributes 细节特征
.
图案和物理特征能够提升插画感觉
歪鼻子，发型，胡须，纹身，时尚配件...当在画布上绘画重现人物特征时候，有很多东西需要观察。不要忘记在不同表面上的图案（或纹理）。他们能够为插画带来很多东西。
03. Nuances 细微差别
一些细小的变化能够让画面完全不一样
观察身体语言的细微变化是如何改变一个人的态度。上扬的眉毛能够增强体积感，虽然是身体物理细微的改变。细微的变化同样也可以反映氛围。想象一个年轻的男孩在阅读。墙壁上的海报是梅西。将海报上的主角换为爱因斯坦的话，整个画面的内容意义就会完全改变了。
04. Breaking symmetry 打破对称
人体很少是对称的
我早期观察学到的重要一课是：在自然中我们的动作很少情况下是对称的。即使是最简单的动作如坐下或者站立都不是十分平衡的。你或许会常常听到一些艺术家说，对是沉闷的。这是因为对称会让事物看上去太整齐以及是生硬的。一般来说，如果需要强调吸引观众的注意力的时刻—如，一个壮观或史诗式的动作—对称会是一个最好的选择吗？
05. Nature of light 光的特性
要明白光线是如何作用在你场景中
要理解光线，你首先需要问自己以下问题。光线是暖调，冷调还是中性？是直接光照还是环境光？环境光对于主光源有多强烈？有第二光源存在吗？是属于哪种自然光源：直接，边缘光还是散光？要注意光线从一个源点到另一个源点的强度。
06. Tension and relaxation 张力和松弛
张力和松弛需要有效地结合起来
任何形式一般都是由张力和松弛结合起来。这是其中一种将生命力注入形体的方法。持续观察这两种状态的切换。艺术学生通常会问我为什么他们的画看上去会僵硬。我看到最主要的问题是人们通常忽略了他们所画的人体的特征，哪些部分是需要紧张，哪些部分是需要放松。他们画手，脚，躯干等等，但是所有东西都很僵硬。如果整个身体都是紧张的，那么作品看上去就会很僵硬。
07. Acting动作
脸部表情是交流情感的其中一部分
动作不单单只是脸部。也包括身体语言。如果你觉得只观察脸部表情就足够的话，尝试在镜子前做动作。一起尝试愤怒表情。你又没觉得你的颈边缘靠前，或者颈部一些位置绷紧？绷紧的部分是在你手臂下半部分的屈肌肌肉群？你整个身体都靠前了？现在你看见了，是吧？这就是姿势绘画。
08. Take note of anomalies 注意异常（怪异）的因素
留意一些你可以使用的怪异或者异常的细节
有什么东西你观察时觉得似乎是一个错误？好吧，想象在一个年龄15岁的房间躺着一把枪。现在，觉得是错误和极其不可能的，但是如果你将戏剧性的效果降低一些，譬如说在一个年龄4岁的房间发现第一代的诺基亚手机或者是一个魔方。当你在下一项目使用这些记忆下来的内容时候，你还需要一个庞大的视觉素材库来在适当的时机还原所有的想法。所以，需要在生活中留意这些怪异的事物。
09. Secondary story 画中有话
画中有话能够给你作品带来额外的视觉冲击
你能看到一个故事在你面前演变吗？也许就是一个平凡的事情，有人拿着一杯热咖啡（冲突），然后使用纸巾来包裹着咖啡杯，然后舒服地拿着杯子（解决）。即使不是一个故意叙述的故事，但是这个细节能够帮助你为你的作品多了一层阐述意思。
10. Driving emotion情感带动
尝试捕捉你场景中的主要情绪
我想将这与动作做一个区分。主导的情感是看到你面前的情景所做出的感受。举个栗子：有一群情绪激动的足球粉丝，因为主场队赢得了比赛。人们的反应哥又不同，但欣快是其中的一种主导的情绪。如果说有第二种情绪存在，你可能没时间来画下，所以要捕捉你记忆中的精华部分，然后用姿势动作来记录它。你也可以把它看作是记录心情的一种方式。
11. Tackling your values 处理你的明暗关系
明暗不会自然而然就得到，所以要跟着它玩
我曾经在明暗关系学习中遇到困难。有时，我不能够将相似的明暗放在一起。所以，我自己为自己重新发明了另一套方法。我开始只使用纯黑来记录，就是只使用黑与白。附近的咖啡店成为我学习最佳的地方。因为店里有头顶有光线强烈的聚焦灯，照在椅子上。这制造出很多明晰的阴影，很方便记录。慢慢，我开始加入灰色。但是我仍然要思考明暗关系—这些东西都不是自然得来的。
12. Interaction with space 与空间互动
观察我们是如何调整融入我们的环境
你是否曾经观察到一个人在一个特别的空间里很好地融合？或者当他们靠在沙发上，手是沿着沙发的边缘放置。保龄球不能够做调整让自己击中，然后我们人是可以做调整的。这就给予我的启迪，观察我们知情的—或不知情的—做出调整，与我们的环境做出互动。你也可以在着这种时刻观察出张力和松弛。
13. Nature of materials 材质的属性
不同的材质有着不同的纹理，如皮夹克上的褶皱
当我在制作一部电影时，我发现了墙的自然属性：它们是如何反射光线的，它们如何变旧，它们的重量是如何分布的。不同材质的属性意味着他们给予艺术家很多激动人心的可能性。只有当你知道一种材质在不同条件下是如何表现，你才能正确地画出。观察皮夹克上的皱褶和在棉质衬衫上的皱褶或者一个高光在金属球体和橡皮球上之间的不同。
14. Cultural underpinnings 文化基础
观察和记录文化背景基础
文化在这里是一个综合的词语。它包括地区，政治，种族或者甚至是科学文化。如果你观察一个群体或个体的文化基础然后记录，这会帮助你确认不同群体或个人的特征有些帮助。
Form, weight, proportion and perspective
形体，重量，比例和透视
记住身体是如何在不同的位置中不同的表现
在一个段落里要四个重量级人物我唯一的方法是练习。让一些人躺在地上，他们的膝盖弯曲成适当的角度，类似于他们实现了他们坐在椅子上的姿势。站在离椅脚近的地方，这样你就可以看到后退透视。将这与坐椅子上的人做比较。在这两个人，你可以对身体的部分的比较，从型体，比例，透视以及身体对地心引力的反应。
