设计鬼才——解读菲利普·斯塔克Philippe Starck

菲利普·斯塔克是我非常喜欢的设计师之一，所以写了本篇文章，可以对他本人及作品有更深透的解读。在此分享给大家。

摘要：

菲利普·斯塔克几乎囊括了所有国际性设计奖项，享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等美誉。他的设计中没有抄袭的痕迹，没有故弄玄虚的高雅，更加没有浮华的装饰，都是围绕着市场需要为出发点，融入他招牌式的“情感式行销”理念，极具孩童般的烂漫天真与无拘无束。与其说菲利普·斯塔克创造了世界艺术精品，那我觉得每件都是他带给我们的惊喜玩具。

关键词：设计师 菲利普·斯塔克 简约 产品设计

简约主义大师

“简约主义”是产生于20世纪80年代的一种设计风格和流派。该流派推崇最简单的结构，最俭省的材料、最洗练的造型还有最纯净的表面处理。菲利普·斯塔克就是其最具代表性且最享誉全球的设计师之一。

情感化设计

在斯塔克的作品中，我们看到的不仅是简约之美，更重要是他从设计心理学角度出发，注重情感需要，使得在简单的使用过程中求得情感上和精神上的缓解和补充。“设计良好的物品，就是那些我们看到它和使用它的时候会发出微笑的产品。”无疑，我们在斯塔克的产品中让你能感受到他设计过程中的快乐，这是设计师投入设计中的状态而带给使用者的感染力。因为他深受法国文化的熏陶，所以在作品里始终洋溢着一种法式的幽默、浪漫和雅致，与波普风格相比显得高贵、时尚。更重要的是他设计出的大量堪称经典之作，都源于他自身不断的对于人性化产品设计的追求和探索。

创设符号解读

万物皆有语言，我们就是解读者，不在于去创造他，而是如何去发现并解读这种语言。斯塔克那条著名的话：“从某些方面来看，我想设计师们应用更多的时间去创设符号，余下的才是制造实物。”作为那些发现并创设符号的产品设计师们，通过产品表达的真正价值在于它能够传达无法用其他代码表示的信息。产品设计中应该更多的时间去考虑设计者的解释和使用者的解释相吻合。我想这是斯塔克真正想告诉我们的。再进一步的思考，这里面需要我们注意几点：

1、使用者在解读产品信息时，是一个潜移默化的过程，受众也许不经意间，但这必须都依靠我们对原有知识的掌握，也就是“公共语汇”。如受到你所熟悉的社会习俗、惯例，情感力量，记忆等等影响，这需要设计师时刻牢记，否则你只能落入自我欣赏的个人世界，孤独自我表现了。 这也是现代设计师常所考虑不及的，也是为什么作品总是缺乏共鸣而不能契合需求。

2、产品符号的诗意化与表现的艺术性用法等同起来是一种非常的有诱惑力的做法，这里所说的艺术并非是一律为了纯审美效果而创造的。而是在前一点基础上将产生的产品情感通过交流中转移到观看者的身上，即产品使用者在使用中体会这些情感，并得到身心愉悦。这也是在前面提及的情感满足需要。谈及这点是因为在我们身边充斥了太多毫无情感而言，只为数量、利润的那些来自马不停蹄的生产线上的枯燥乏味之物。

这款台灯是1988年斯塔克和意大利知名品牌Flos合作的第一个灯款。并以他女儿名字命名为——Flos Ara牛角灯，利落的线条，可以随心所欲的调整需要的照射角度。开关灯的方式则是斯塔克一贯性的幽默手法带来的惊喜——牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，纯粹而有趣。（图片来源网络）

W.W.椅是菲利普·斯塔克1990年向德国电影导演Win Wenders致敬的作品，用拟人的设计元素表现了植物向上生长的雕刻形象。椅子腿和延伸的花茎有着暧昧的关系，整体散发着在安静生长的生命力。（图片来源网络）

童趣下的自然

斯塔克继承了现代主义的几何美感和前辈设计师们对有机形的探索成果，成为简约设计风格的代表性人物之一，使其作品充满现代时尚气息和亲和力。斯塔克的八爪鱼神态榨汁器，可以看到这一观念对他的影响，怪异的形状，又像蜘蛛，又像章鱼，让我们不能控制自己丰富的想象。仿生效果给工业化的产品赋予了极大的生命力，让那些仅仅是使用的物有了性格，同我们有了情感碰撞。而这也不是哗众取宠，而是一个设计师的职责，正如他所说的那句带有强烈使命感的话：“为的是带来改变，传递颠覆和叛逆的信息。”

1991年设计的铝制榨汁器《Juicy Salif》（图片来源网络）

1992年为Alessi设计的干酪研碎器套装，特意设计成了线条简洁的抽象的牛头造型，形态对其功能有指示作用，还有两只牛角取出来是两只勺子。（图片来源网络）

关于生态与未来

他创作的观点是一个有社会责任的设计师是从平常的生活入手，挖掘消费者的真实需求，着眼于人类永恒的价值，尝试去慢慢改变他们的生活，满足他们的需求，并且真心的专注于其中。我想这才是一个设计者所应该持有的态度。这段话让我感动，同时也是对现时代的忠告，我想此刻最可能由此引发出的是关于设计师的社会责任，和思考问题的角度，为什么阶层解决问题？以及由产品延伸向未来的可持续发展。时代在前进，人类生活物质极大的丰富，使得现代的商品过剩，参差不齐的质量充斥市场，我们不知道这里有多少其实就是工业垃圾，毫无质量可言，这让我们不敢想象，生活器具的进化是随着人类的需求不断的演进，但同时我们在器具的使用过程中也受到它诸如美感、价值观念、使用方式的影响，从而改变着我们的价值观。这是作为设计师不可忽视的。

而由此引发的另一个更重要的就是环境和能源的问题，人类早晚要面对能源耗尽时的窘迫现实，而当人们慢慢从肆无忌惮的随意挥霍中醒来时，开始思考，综合考虑多方面的因素，而不是单着眼于利润。“绿色设计”不是一种风格，而是设计师对于环境的意识与责任。正是现时代所关注的，也不仅仅是一句口号，是关系到每个人以及后代切身利益的事，是一种文化，一种精神，对一个民族，一个社会意义重大。斯塔克现在开始提倡产品的耐久力和使用寿命，继续强调他始终如一的为了大多数的设计，而设计存在的意义也是为了让多数人的生活变得更加方便和愉悦，设计史上众多设计师也因为“为大众”而被人们铭记，斯塔克当然也不例外。当然，他的有些设计产品其实也并不便宜，而这也是需要我们继续努力探索下去的。

斯塔克一直以他那不规则的、出乎意料的、让人有点惊慌的设计，挑战着我们，他坚持着那份责任感，孩子般的叛逆、亲切、实用主义、极具颠覆性。乐于和别人分享，他将这些元素用充满幽默感的方式整合，他对生态学植入，创造新生活方式，改变世界的决心，热爱新点子，面对大众的实用性，最重要的是他坚持不断的挑战。

（以下图片来源网络）