2016广州美术学院本科毕业展2#青春答卷2016#
带你“非游客”式看广美毕业展 站酷校园小记者:张丽芳、潘葆琳
上一篇广美已经给酷友们介绍过广美毕业展的部分作品啦，大家似乎还意犹未尽，那小编今天给大家带来的是，美术馆三楼以及雕塑馆的作品~
--服装设计专业展区--
今年早些时候的服装设计专业毕业服装秀就异常地火爆，就算是本校学生也是一票难求啊，现在全部服装毕业作品都不仅有效果成片展出，更是直接把实物放在美术馆3楼挂起展览，让小伙伴们能够更加近距离更真实地感受作品及作品的要表达的概念。
《染》 服装设计一系列3套 区艳湘
靠近看，我们可以发现很多诚意满满的细节。
--染织艺术设计专业展区--
今年染织艺术设计专业的毕业作品很让人觉得惊喜，作品不仅仅局限于传统“染织”里，其中运用了很多令人意想不到的材质和形式来表现，作品富有张力，很吸引人。
《Under the skin》 160x80cm 黄鑫
霍斯格瑞特先生说过：“追溯到古老宗教神学，他们认为灵魂藏在皮肤下的血液里，在古老的亚特兰蒂斯的部落，他们视血液为神水，信奉皮肤下流动的是个人的最高灵魂。岁月极微细从皮上渗入，皮下是人的一生的历程。”作品想表现的是一个人内心和灵魂的变化。内心从空白到复杂，再到淡化。灵魂在慢慢地升华、净化。
《无垠》 400x150cm 李洁如
蕴藏着深邃的宇宙与无垠的时空总是充满未知，每当仰头望着广美无垠的宇宙就感受到自身的渺小，低头看着地上的蚂蚁就感受到自身的强大，但不因弱小而自卑，不因强大而自傲、抬头尊重自然，俯首敬畏生命。以纤维艺术作为最终呈现方式，通过作品来表达人相对比宇宙虽小却是独一无二的存在。
--陶瓷艺术设计专业展区--
《似与不 似之间》 120x60mm 刘莎
作品灵感来源于直筒水杯，大家对它的认知就是装水，却忽略了它的观赏性。作者从这个角度出发，在作品的造型上依据被子的外造型进行放大、拉长和改造，在表面纹理上参靠了大汶口文化彩陶上的图案，同时融入了实验中研究的开片纹理。
《极光》 230x220cm 麦琳唯
极光被视为自然界最美的奇观之一，常给人变幻莫测的温暖，而陶瓷灯饰所散发的光芒与温暖如出一辙。在爱斯基摩人的传说里极光亦是神灵显现引领灵魂上天堂的火炬。这是火炬，是温暖，是我追求多年的极光，其中是否有你心中的极光？
《睡美人》 120x90x48cm 蒋晓洁
把对童话的美好幻想寄托在睡美人上，童话人物体验现实，c从而弥补现实与·童话差距的心理落差。
--雕塑系展区--
首先是这几件馆外展品，开展前就刷爆朋友圈，就在雕塑馆对出的小树林“躺着”、“挂着”，十分有趣，吸引了很多人跟作品合照呢。
馆内展品很多，小编就给你们介绍一些小编个人比较喜欢的展品。
《四季》 150x35x20cmx4件 叶运生
作品以春、夏、秋、冬四个季节为主题，用四种漆画颜色塑造，分别以绿、红、黄、白为代表，以叶子拟人，迎风飘摇，表达了人们对希望、热烈、浪漫、纯洁的美好向往。
《保护色系列》190x400x350cm 梁毅华
披着“保护色”的你，还有什么可畏惧的吗？
这一件作品以人性的懦弱为原型，仙人掌为载体，表现出人在人前的“仙人掌”形态，彼此不敢让对方直视自己的真心，彼此穿戴着“保护色”，靠着镜子交流，难道不是现实生活中人与人之间淡薄的交往的写照吗？
《秀木》200x150x180cm 白昕
木秀于林，风必摧之：独木为木，众木成林。在树的概念与树的联想中，以及它的每一个分叉所幻化的每一个“手语”中，寄托着我对树的想象和创造。
树，本应是自然的东西，而作者用钢铁和水泥材质塑造出来，好一棵树，一棵“工业化”的树，工业吞噬了我们的生活，吞噬了自然，以后我们会不会再见不到绿色的树，取而代之的是工业自然呢？人类是时候该反思了。
《琅曼斯德阿莫，Romance De Amor》 200x200x300cm 朱茂贤
在这色彩万千的当代，人们往往有着各种交集，交集有的是友情，有的是爱情。我的感受更多是爱情，它可以给你酸甜苦辣的感受。
这些小彩条都是硅胶材料制作的，每一条都是一个拉的很长的小人，作者借此表现人们感情的交集，瘦弱残缺的人无奈地夹身于世界的感情网里，酸甜苦辣的感情剪不断理还乱。
这件作品是带感应装置的，作者本是闭合的蝙蝠形象，人在指定位置站3秒，双翼便会打开，小编感觉像是受到上帝的瞩目一般。这个石膏雕像是作者以自己为原型塑造出来的，加上这个感应装置，我们不难想象到作者十足的自信以及张扬的个性。
好啦，作品介绍就到这里啦，其中包含了很多小编的个人观点，如有不妥之处请多多包涵哦！
想看更多的作品或者想更深入感受作品，就赶紧来现场观看啦！广美毕业展将持续到6月23日哦！
本文图文由张丽芳、潘葆琳原创拍摄记录，设计作品版权归毕业生与学校所有。
