“设计的情绪”讲座随笔

      下午听了跨界设计师陈飞波关于“设计的情绪”分享，受到近期被骂的火热的某厂设计总监影响，在听完这个堪称朴实派的分享之后，挺有感触的，做个 随笔记录。

      关于陈老师设计的领域和风格，能网上查的尽量不问人，附一张简单的介绍，本人比照片显得更沉稳些。

      两个小时的分享，讲的主要内容都记在手机里，整理了一些出来，不是官方记录，里面加了些自己的见解和感悟，欢迎交流。

  合理的设计  
      游走在日本街头，你会发现街角一家很不起眼的居酒屋，门口的海报设计的也很有艺术感，日本商场里的导视系统，简洁明了。设计在创造美和差异化的同时，不应该忘了它的本质——为了更好的生活，让一切复杂的东西简单、愉悦，同时充满美感，是当下追寻极简的设计潮流下，对设计目的纯粹的升华。

  设计师对自己身份的认知  

      艺术家还是商人，就像一架天平，很难做到平衡。我个人认为，无论是自己工作室做项目还是在公司任职的设计师，首先我们面对的市场，这款产品、这个品牌、这个室内空间。将它推向市场的主要目的是为了盈利，设计师在这里的工作目标是让它更好的盈利，同时赋予它更美和更好的用户体验。

      这样说的话就很清晰，应该怎么对自己的身份做一个认知，你的产出是投入社会的大熔炉被无数人反复使用、还是走进画廊和陈列厅作为艺术品珍藏。就和心理学家阿德勒讲的“应该追究的，不是过去的原因，而是现在的目的”。你设计的目的！

  审美是自私的  

      紧跟着上面的小标题，设计师很难在项目和工作中做到绝对的理性，或多或少会带入些个人审美的偏好在自己的作品里。就比如我们运营有次说：我发现你很喜欢用一些花和涂鸦的元素哎......有人喜欢传统元素，他的作品里你很容易能发现中国风的影子，喜欢简约的人，页面里很少有洛可可元素。正因为每个人的喜好和审美的不同，有时候新世界的大门就这样惊喜的被打开，设计是一种自我表达。

  生活方式决定设计  

     陈老师举了个例子，设计出好的茶具器皿的人平时一定爱喝茶，最基础的是他要懂喝茶。我一直觉得，审美这种东西，看不见摸不着，仿佛与生俱来，审美好的人，做出来的东西就是美。然而与生俱来，无非是你这十几二十几年的时间里，潜移默化中生活教会你的一项技能。平时的你比一般人更留心观察身边的事物，去识别哪些能你愉悦，从而给他贴上美的标签，久而久之，你的素材库就日渐丰满起来。

  越传统越原始的东西越持久  

经历了几千年沉淀的文化，它所具有的深度和广度，100多年的光阴也只能窥探到它的冰山一角，这是陈老师后来选择室内装修作为设计着力点的原因。以前听过靳埭强老师的讲座，他也强调了传统文化和当代设计的融合，从他的很多招贴里面，能感受到一股浓浓的Chinese 迎面而来。

      尽管有时候抱怨为什么中文字排版就是没有英文洋气，却还是没有一点点防备被它的点、横、竖、撇、捺、折、提，手腕婉转间勾勒出的线条所倾倒。

你就说：美！不美！！！！！

讲座结束后，我们同事几个人在那里谈论：果真是朴实派，还以为地点会安排在大教室，结果到了B6一小培训室，老师几乎都用案例来解释最后的提问环节，而不是理论，这个我喜欢。突然想到前段时间火了的演讲互动形式：底下有没有视觉的，举个手！有没有产品的，来，再举个手！！

或许，真正好的分享是：有所启发的内容，其他都不重要。