［我是毕业生］毕设之后，也要保持设计初心！＃青春答卷2016＃

站酷校园

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何磨叽，2016毕业生，现插画师；她为自己画插画，在趣奇各异的风格中随意切换。她让现实中的人物在作品中重生／再现。通过这种方式表达现实，看到她作品的人会被带入一种未知的世界，在现实的残酷与未知的中安置幻想，她认为这是设计的魅力！

［我是毕业生］之 2016青春纪念册

～～～～～～～～～～～～插画设计毕业生代表：何磨叽～～～～～～～～～～～

毕业生代表：何磨叽

大学专业：视觉传达设计

职业规划：插画师

人生格言：不要低头皇冠会掉

毕业作品：<Bus 44>绘本插画设计

何磨叽就是我，我就是何磨叽，2016年视觉传达专业的毕业生，现是一名插画师啦。喜欢画画，业余会做些小泥塑玩儿，大学四年这应该是我人生中最美好的记忆，伴随的不仅是我心智的成长，也让我学会了如何在每一个十字路口选择自己该走的路并持之以恒，很感谢大学里经历的一切，这才让我有了今天，嘻嘻！

对于每个人而言，毕业设计都是难忘的。我的毕业设计也并非一帆风顺。设计的小伙伴总爱说“灵感”这个词，哈哈哈，我的毕业的灵感可以说是突然的触动也在冥冥之中早有规划.. 嗯。随着社会经济的迅速发展，我们的生活不管在精神或现实层面都更加的丰裕了起来。人们在这种金钱主义持续滋养的状态下，享乐主义、利己主义也随之膨胀，冷眼旁观、见死不救、假冒伪劣、坑绷诈骗等现象屡出不止，道德冷漠，缺乏善的现象逐渐增多，这是我观察到的一部分社会现象；万俊仁曾说：道德冷漠其实是一个道德心理学概念，它具体指的是一种人际道德关系上的隔阂与隔离化，因而引起的某些道德行为的冷漠、互不帮助、甚至相互排斥。

另一方面，它来自几年前发小@发条腿介绍我看的一部备受争议的影片，名字叫<车四十四>。看第一遍的感觉到现在都记忆犹新，用几个词形容：沉重、压抑但挺有意思，看过之后有想过画其中某个片段的插画，但一直从未下笔。后来社会新闻也频频报道见死不救和人性冷漠的各种新闻案件时，内心揪了一下，也勾起了几年前看<车四十四>故事时的感受，觉得，诶，就它了！！

毕业插画：<Bus 44>

这组插图是伍仕贤执导的真人真事微电影《车四十四》，故事主要围绕女司机在公交车内外所发生的一系列悲惨遭遇展开，试图以鲜艳明快的色调和明朗的画风描绘故事，讽刺美好的社会中却存在着太多的丑陋与冷漠。剧情设计并没有太大的出入，融入了一个小女孩的形象，代表的是社会上大部分人的一个缩影，原本天真善良的‘你’在车上又会怎么做？

主题其实非常国际化，故事中淡化了时间与地点，因为类似的事件在世界各个国家都发生过。而我主要希望通过这个故事去反映一些社会现，因为我们的确生存在这样的社会环境当中，面对真实社会的邪恶时，作为群众当中一员的我们难道只能选择围观、逃避、袖手旁观吗？

故事剧情：抢劫➡女司机遇难➡男子施救➡乘客无动于衷➡撞击➡坠落➡无一人生还

首先我对人物进行了设定：

1.该绘本故事代表着整个人生圈，我把44路车比喻成人生之路，一条通往未来的路；

2.女司机为主角，是这辆公车的核心人物，公车和乘客的未来全操控在她手中，虽说故事中女司机有绝对的操控权，但所有人的命运也受到很多其他因素的制约，也许因为一些人的作为，所有人的命运都会发生改变；

3.搭车青年则象征着人性中善良的一面，故事最后年轻人那一记令人匪夷所思的笑容是否又显示了人性最深处的灰暗？却也因每个人观点不一而不为所知；

4.两位劫匪则象征着人性的恶；

5.车上的乘客代表着社会上绝大部分称为“看客”的围观者；

6.警察则是社会上执行公正的人群代表。

在研究这个题材过程中我发现，如果从道德心理学的角度分析，对人行为影响最重要的因素在于人的潜意识，而这种意识是消极的，是能够影响人本身的行为和不作为的心理因素，这些心理因素分为四部分：1.依赖心理；2.恐惧心理；3.保全心理；4.无意识。而我认为道德的形成中“无意识”占据了大部分，由此成为了“集体无意识”。荣格主义认为人的无意识有个体的和非个体的两个层面。集体无意识的内容是原始的，包括本能和原型。它只是一种可能，以一种不明确的记忆形式积淀在人的大脑组织结构之中，在一定条件下能被唤醒、激活。

从选题筹备、创作设计、效果输出，大概从大四上学期开始了初期制作，到大四下学期初全部完成，历时大概五个月吧。最初的两三个月都在进行剧情的研究、人物设定、风格确立、构图设想和故事内涵的剖析。构思完成先手绘草稿然后用ai勾勒再用PS做效果，这个过程中不断地发现一些新问题和冒出新想法，不断地再做设计的调整；

场景绘制草图

设计过程中很多细节，包括一些设计理念的定位和表达方式都经过了细致的思考，给大家一点小建议，我认为设计理念最重要的是前期的构思工作要贮备充分。让设计理念直击设计核心，并通过不同的表达方式让理念有形化，这是交流思想的工具和实践的起点。有个小癖好想与大家分享，我经常会自己无意的画下小设计再去深入它的理念，这样往往会挖掘到更多的可能，要想真正地深入到话题的核心，必须先去对相关的书籍进行一番研究再进行创作，这样效果的呈现才会更饱满丰富吧！

女司机：手绘草图&初稿&最终版

女司机的形象设计算是整个人物设计里做得最久的，一开始是想以我自己的个人形象来做，但是后来觉得个人形象太肥美巨大了，哈哈！！！没有构成感可能会不耐看，并且考虑到劫匪一定是看到女司机的身材和美貌才会动以强暴之心。。想到这个点，我就觉得还是得换个形象！导致初稿和最终的效果也产生了很大的偏差。所以不要在意你最初的设想以及设计过程中产生的一些改变，相信我，这都是你思考和进步的表现！

整个毕业设计的过程对我来说是挺深刻的，期间有几次感觉很绝望，觉得画不下去了，咋看咋不顺眼，很想换题材，并不是因为执行想法的过程漫长且需要耗费长时间的精力，而是因为我毕设的话题太压抑，整个人受到作品的影响情绪也很消极。但思来想去，我听从了自己的内心，无论多么的烦躁但依旧想把这个故事做出来的初心，希望更多人看到后能够引发深刻的思考，于是靠着自己的这一点点信念和信仰，我坚持下来了，无论过程如何，结果总归还算好的！

毕设完成之后，我也会回过头看自己的作品，唔..如果反问自己对毕设是否满意？..我觉得对于作品本身而言还是有点小遗憾，因为没能把故事完整的做完，理想的效果还可以做的更好些；但对我自己来说觉得还是圆满了，因为拿了优秀毕设的同时也被女主和导演转发了作品（内心是鸡冻滴）。

最终呈现的作品还是存在着很多的瑕疵，但人生总是充满遗憾 ,作品永远可以更好，那不如就别纠结了呗！大步向前走吧，哈哈哈哈！最后答辩过程还算是顺利的，但是讲完后回想起来发现很多想讲的都没说明白！！因为会被老师的提问突然打断然后瞬间脑短路，懊恼自己到底说了什么啊？哈哈哈，所以还是太紧张了！

很开心能作为《我是毕业生》的讲述人，记得大二的时候因为师兄的推荐开始玩站酷，好像从此敞开了设计新世界的大门，于是每天刷站酷，看大神作品，看得我是合不拢腿啊！对于自学插画的我来说，站酷更像一个启蒙老师，在不断摸索和欣赏当中找到自己的一套风格和思路，对我毕业作品的帮助还是蛮大的，我想继续跟着站酷一块儿成长下去！啾咪！

大一到大四的设计笔记

大一：女人

大一时候的作品，还只是单纯的绘画，因为喜欢，画的也都是一种类型的单体图案，虽然图画的主体略有不同，但感觉和绘画的类型还比较单一。我那时很喜欢画女人，喜欢画女人的身体，觉得柔软的女性身体上每个部位都藏着很多的故事和可能性，当时自己也开始对女性主义产生了浓厚的兴趣，所以作品中大部分都是以女性为主。也庆幸保留了那个时候的作品，还能回头看看自己的不足与进步！

苏州大阿福&五子戏莲

大二作品

大二时候的作品风格出现多样化，绘制的主角也不再是单一的个体，什么类型的都会尝试，也在不断地摸索自己喜欢的风格，适合的手法以及表现形式，过程漫长但也是其乐趣穷！我还记得第四张作品，当初是听工作了的师兄姐说游戏行业原画超好赚钱哦！哈哈哈，然后我第二天就偷偷临摹了一张，后来发现我可真不是画原画的料啊，包括还其他一些风格的画，每一次画完都感觉受到了一万点打击，打击完又站起来尝试新的，所以大二基本上是画风摸索的一年！

大三作品

大四作品

大四作品感觉的感觉与大一、大二有了很大不同，我也看到了自己在色彩、构图、人物构想、场景设置等各个方面已经悄然的发生了变化，直到毕业设计完成，我也会回过头再看自己的作品，成长的变化，觉得好神奇！就是点滴的积累，所以，希望热爱设计的同学们一定要坚持下去，坚持自己的梦想，终有一天会成真哒！！

站酷对话何磨叽

Q&A

Q:你对自己的专业如何认知？

A:其实在我眼里，对视觉传达专业&插画的理解存在着不同的定义，我觉得视觉设计是通过一种相对美的视觉语言去讲述设计（任何种类的设计），让大家感到舒服的一种“语言”；而插画是平面设计中一种不太具象的视觉语言，意义在于通过这种语言去感染更多的人去感受、感知生活，这也是我认为设计专业最具魅力的地方啦！

Q:大学中，对你设计影响最大的作品／人是谁？

A:从我学习设计开始，对我影响比较大的就是错觉图形大师埃舍尔，记得画素描的时候无意中临摹过一副超喜欢的“手画手”的大师作品，后来才知道这是大神埃舍尔的画作，包括大学里的一些作品也有受到他矛盾空间的影响，觉得特别有趣，好玩和耐看，这在某种意义上开阔了我的思维，潜移默化的在我心中建立了一种新的思考方式，也从此开始构建自己的奇怪世界。

Q:最近有没有关注其他学校的毕业展？

A:最近关注了广美展，很痛心断断续续看到一些作品被观者破坏的场景，看得也是心碎，唉…也顺道在这儿呼吁大伙儿文明观展吧，毕竟每件作品都是用心血熬出来的…毕设不易，且看且珍惜！印象最深的作品，带点儿私心吧，介绍下我的好朋友谭重庆同学的作品——《透过我的心·但我仍为理解我自己》，它用水彩为媒介绘制了人体工厂，里面有很多很精彩耐看的小细节，同时也让我回想起大学期间经常会问自己的问题：“我”存在的意义到底是什么？然而这个世界并不需要意义。作者说:“我把自己身体比喻成机械的工厂，来自顶层的命令指挥着体内的系统运行，其中的工人是我的化身，一群童趣，稚气，无虑的形象，是我想成为的我。身体的轮廓也是我，双手过头，交织为目，暨此希望我能看见我，陌生的我。”

Q:大学期间，你的设计主要以哪种学习方式为主？如何形成自己的设计风格？做过哪些努力？

A:最基本的学习当然是通过课堂中老师的传授啦，但大部分老师教的都是软件的基本运用，人们常说：师傅领进门，修行靠个人。因此大部分时间我都是以自学为主。我觉得设计风格的形成源自生活中不断提升的审美、吸收和欣赏得来的产物吧。但到目前为止我的风格也不算完全成型，毕竟好玩有趣的设计风格还有很多我都想去尝试和摸索，当时所做的努力就是不断尝试、不断地画些奇奇怪怪的东西、不断接受新的事物和提高认识。

圣诞特辑

Q:毕业设计的完成，对你意味着什么？

A:毕设虽然已经过去了一段时间，但对我来说这并不意味着创作的结束。就算是工作后也会利用一些闲暇时间继续出些系列作品来丰富自己和保持一颗初心。毕业的心情我还是蛮平静的，只是觉得时间溜得有点快，来不及多感受一下校园生活就匆匆地要离开了，还是会不舍，但更多的是平静的、理智的继续完成自己内心定下的目标，尽量不让自己浮躁。

Q:对自己是否有了明确的人生规划？如果有，是什么？

A:目前还是有一个长期的人生规划的，有一个想跟好朋友合作完成的理想蓝图。但短期内还是选择工作赚钱养活自己先啦，也为了能更好的养活我们共同的理想。因此在工作当中我们彼此会不断学习进而持续创作我们的<FUNFUN&DEBBIE>项目，当这个项目和我们自己都相对来说开始饱满和成熟起来的时候，我们才会真正往商业价值的趋向去发展，然后一步步壮大。当然我觉得作品的积累是一个很不容易的阶段，当真正坚持下来了就会超有成就感，因此我不会当这是一个纯粹为作品而生的项目，是我们可以做一辈子的事情。不为任何人，就记录属于我们自己，而同时也一步步靠近我们的梦想。