关于完形心理学在设计、摄影（视觉艺术）中的理解

关于完形心理学在设计、摄影（视觉艺术）中的理解

在另外一个网站上，我发现有人写了相似的内容，更加细致更加可视化，参见：http://www.uisdc.com/gestalt-website

    完形心理学是一门很雷锋的心理学流派，在世界上其貌不扬，不为很多人所知，但是其下衍生的心理学流派却是数不胜数，在思想发展的历程中，完形心理学可以说几乎是鼻祖，却也只是当了个活雷锋。具体在这里不多做赘述，只谈跟设计摄影有关的内容。

    多年以前，看过《高效能人士的七个习惯》，后面在看《人本主义心理学》的时候，猛然发现，这特么不就是《七个习惯》的原版么，在对心理学的逐渐深入过程中，渐渐发现了一个极其隐晦的流派，叫格式塔，又称完形，才发现完形之道为天下大道，所讲内容跟《道德经》主体一致，但是在细分化的内容上，完形心理学讲的更加详细，不像道德经完全只是讲一个非常大的概念，当然，知识很枯燥，生涩，如果你有兴趣，我可以把书名告诉你，叫做《经验的完形》，此书对心理学的发展史，完形心理学的发展史，各门各派的方向历程都有详细的讲述。

 

    实际上最早对视觉知觉开始研究的，就是完形心理学，在网上能看到的很多错觉心理学图片，也都是基于完形心理学开始的，最早是完形心理学的研究人员做出来的。从今日起我将会把设计和摄影统称为：视觉艺术。

在完形心理学中有几个很重要的理念，在这里要先写出来，要养成写笔记的习惯：

第一个就是关于部分与整体的问题，在生活中，我们往往认为是先有部分，再有整体的，但在完形心理学中，他认为是先有整体，再有部分的。这话怎么去理解呢？我们可以从三个方面去理解：

第1个是摄影，在拍照前，我们是先考虑天蓝不蓝，水绿不绿？还是先考虑我们本次拍摄的主题，要达到什么样的结果，能满足什么需求？

第2个是设计，在开始着手设计前，我们是先考虑用多少号的字体？找什么样的素材？还是先考虑本次设计的主题？要满足什么样的风格？

第3个是孕育，怀胎发育的过程中，我们都知道最先长出来的是心脏，那么是不是我们可以说人体的孕育是先长出各个器官，然后再拼合在一起？这样的说法无疑是可笑的，在孕育前，婴儿已经有了一套完整的基因，用基因去指导器官的孕育，如果基因的某个部分出了问题，那么长出来的这个器官就是有问题的！

    关于整体与部分，完形的描述是：整体由部分组成，但是整体大于部分之和。（其实这跟团队合作中的一加一大于二有些类似。）那么关于这个整体的概念，我们可以理解为整体就是基因。整体的性质决定了部分的性质，而部分的性质则取决于他在整体中所占的位置，关系和作用。

    在心理事件中，完形认为整体不是由元素组成，整体先于元素并决定了元素的性质。整体具有结构性，如果结构自然，是不会发现某个部分的存在的，当你发现某个部位的存在的时候，这个部位已经出了问题。（参考那个断了手臂的雕塑，这些人都在学完形。）惠特海默说过：当其部分之间获得一种具体的相互依存时，整体便具有了意义。

    在完形里整体和部分两者之间关系是不固定的，举个例子，先有空间，再有整体，最后有部分，那么实际上空间就是一个整体，整体此刻的角色变成了部分。再比如，你的手，是一个整体，有手指，手掌，手臂等，但是在人的角度来看，手只是一个部分。再往上说，人是一个整体了，看看周围，你在一个地方，那么这个地方就是一个整体，而你，只是这个整体的一部分，由此可见在完形中整体和部分的关系是不固定的，或者说一个物体可以同时拥有空间、整体和部分三种属性，关于空间的概念，完形心理学和道德经是高度重合的，不得不让人联想，大道相通。

在完形中第二个很重要的概念就是：先有空间，再有整体，最后才有部分。关于这句话完形心理学是这样解释的：我们可以想象没有事物的空间，但却不能想象没有空间的事物，这毫无疑问是滑稽的。这句话我们仍然可以从三个方面去理解：

第1个是摄影：在摄影中，一张照片要想好看，往往要将主体进行聚焦，然后画面中需要留出空间，这里的空间不一定是留白，意思是，你不能让你的照片到处都是焦点，太多焦点就没有焦点，这毫无疑问是失败的。

第2个是设计：如果我们的信息没有梳理层次，明白关系，那么这个设计就会让人看不懂，主题必须聚焦，层次分明。

第3个是房子：你能看到一栋房子，那么他必然是在大地和天空的环境下的，你如何去想象没有空间存在，但却有事物存在呢？

关于空间的问题，在道德经中讲的也很多，一切的一切都有空间，宇宙有空间才会有星球，星球有空间才会有自然，大地有空间才会有生命，房子有空间才能住人。

完形中第三个重要的概念就是知觉组织原则，该原则认为知觉是一个统一的整体，而不是一群个别的感觉组合。该内容包括图形，背景，临近性，类似性，封闭性和完形趋向。具体内容是：

接近性原则：刺激在空间或时间彼此接近时，容易组成一个整体。

相似性原则：互相类似的各个部分如形状、颜色和大小等有被看成一群的倾向，容易组成一个整体。

闭合原则：刺激的特征倾向于聚合成形时，即使其间有短缺处，也倾向于当作闭合而圆满的图形。

连续原则：各个刺激之间如果在时间或空间上有连续关系，容易知觉为一个整体。

图形-背景原则：在一个具有一定配置的场里，有些对象突出来容易形成被感知的图像，而其他对象则退居次要地位成为背景。

    这个在设计和摄影中就很常见了，大部分的设计和摄影都会说到这些内容，但是却没有人知道他们最初是源自于完形心理学的，在国外我只在一本书中看到作者提了一下书名，好像几乎所有的人都在刻意埋没完形心理学。

第四个是顿悟，指的是在经过一段时间的积累之后，只要个体理解到整个情境中各个刺激之间的关系，顿悟就会发生。顿悟结果会使个体产生新的认知结构，这个认知结果对个体新的问题解决具有重要意义。学习的过程不仅仅是试错，也不仅仅是条件反射。（参考网游升级的那种效果）

第五个就是学习的方法了，完形中有三个关于学习方法的模型：
第1个是A型思维，聚焦，再聚焦，聚焦阶段先有一个大概认识，再聚焦阶段重点解决问题。

第2个是Y型思维，盲目的去尝试，去探索，即使找到了解决办法也只是偶然，并没有得到经验。

第3个是B型思维，这种思维介于两者之间。

第六个是关于完形与艺术的问题，完形心理学认为观赏者在欣赏艺术的过程中，并没有去被动接受，而是带有强烈的主观性质的，作品所表达的原有样式并没有复制到观赏者脑中，而是观赏者在用自己的角度去观察。（所以我认为好的审美应该是带有一定通用性的）

    关于这个问题，我有这么一个简单的经历：一个人发了几张图片，让我看看他拍的怎么样，我说，照片虚了，他说他故意的。我说，全部虚了没有焦点，他也说这是故意的。我又说，图片抠图不细致，有严重的齿痕。他说，这也是我故意这么做的。最后他说道：难道你没发现这样也有一种独特的美吗？

    总结就是，那只是属于你一个人的“美”，没有第二个人可以欣赏的到。

第七个是关于完形力的描述，在人的心理场中，会有一种趋于完成的力，让这一件事情趋于完形。比如如果我们饿了，就会去找吃的，看到有趣的笑话，总会想看到结果，看到一部电视剧，就想看到大结局，看到一副好的作品，就想看细致看完全。

第八个是心理场，当人看到一个具有错觉的现象的时候，观看者始终会以自己的视觉经验去判断这个现象，并不会看到实际存在的物理内容。比如之前网上很火的那个裙子的争论，到底是金色裙子还是黑色裙子，观看者都会以自己的角度去判断。另外就是还有那些心理学视觉错觉的图片，不论我们怎么看，都不能看到他们在物理世界中的真实位置，只会看到我们认为如此的画面。这在摄影和设计中具有相当重要的研究价值，实际上很多人也研究了，但是都是偷偷研究，并不会告诉你他是从完形心理学中得到的概念。

（下图中A和B你看着是不是两个不同的颜色？用PS的吸管吸一下试试？）

（实际上A和B的颜色是一样的，网上有说这个图片是侧抑制的应用，但我认为不是，侧抑制只是属于明暗变化的现象，这种视觉错觉在于人眼对于完形的理解，而非侧抑制。）

第九个是虚拟与现实，完形心理学认为心理场和物理场是同时存在的，很多事物并没有先存在于世界中，而是先存在于虚拟中，比如几何图形，它们并没有存在于现实中，而是人们虚构出来的，然后才被人为的创造出来，并没有说几何图形不存在于世界，就不被人们所接受。所以在这里我可以正大光明的总结出自己的理论：并不是现实的就一定好的，并不一定是用现实去指导，从虚拟的角度去指导艺术化工作，得出的结果可能比现实的角度好很多。（参考化妆、数学、财务、舞蹈、音乐等等） 

 

    大概就写这么多，更深层的后面会补充，在这里呢，我还想谈一下关于设计和摄影自己的一点看法，我将他们统称为视觉艺术。如果你要我对视觉艺术工作做一个比喻描述，那么我会用两个例子来告诉你，第一个是厨师，第二个是医生。

何谓厨师，厨师在工作的时候，菜不是他种的，调料也不是他养的，厨师能做的就是把现有的材料进行统一调配，烧制，把控过程，最终得到结果，天下厨师不胜数，但是每个厨师做出来的菜也不一样，好的厨师自然被人所景仰尊重。

何谓医生，医生在刚接到一个病人的时候，并不会直接开药，而是先了解病情，查明病因，最后再对症下药。如果医生的前期诊断措施不到位，那么他开的药就不会得到一个正确的结果。

最后，点个赞，吃饭香了，睡觉足了，老板也加薪了。