设计到底是什么？——原研哉的《设计中的设计》（第1章 1.1-1.2小节分享）

原研哉的这本书虽然没有说到设计的技巧之类的，但是他的各种理论对设计师的身心修养很有帮助。

我觉得设计师不只要掌握各种技能，更重要的是让自己的作品真正的服务大众。现在很多所谓的设计师，为了赚快钱，敷衍客户，只是熟练使用各种软件，并不是真正的尽着一个设计师的职责，我分享这本书的一些文章，也是希望更多的设计师能够不光练技术，也要修身养性，做一个德才具备的设计师。

                                   设计到底是什么？

哀声何来

    设计到底是什么？这是我对自身职能的基本疑问。作为一名设计师，我无时不在寻找着答案。随着科学技术的发展，世界发生了巨变，人们的创造观和审美观也不断发生变化。高科技成为世界的主导力量，人们原有的审美经验随之失效。科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识。在这种情形下，我们与其裹挟其中，一同向前，倒不如停下来，侧耳倾听这个时代的哀声。我们的审美观到底出现了什么问题？这些日子里，我经常想到这些，而且感觉越来越强烈。

    时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创造力的获得，并不一定是要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。

 

    也许未来就在面前，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。

    所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。

   

设计的产生

    设计概念是怎么产生的？正如美术史家尼古拉斯  佩夫斯纳（Nikolaus pevsner,1902~1983，英国建筑史学家，1967年获英国皇家建筑金奖）在其著作 《现代设计的先躯》（Pioneers of Modern Design） 中所介绍的，源流可以追溯到社会思想家 约翰 拉斯金（John Ruskin，1819~1900，维多利亚时期最重要的艺术家、科学家、诗人与哲学家，英国美术工艺运动的理论指导者 ） 或同样是思想家也是艺术运动家的威廉 莫里斯（William Morris，1834~1896，英国设计师、作家、印刷家和社会主义者，英国美术工艺运动最重要的代表人物） 在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。

    十九世纪中叶，英国发生工业革命，机械化大生产给经济带来了活力。但是工业革命初期的产品仍然保留着过分装饰的王朝气息。机械化程度的落后，使得这些产品的造型不具备足够的美感。这从1851年在伦敦举行的世界博览会中可见一斑。手工品因为经过了人们反复的打磨，造型接近完美。但这些人类的精华却被机器肤浅地模仿了。原本精美的造型也在这一过程中遭到了歪曲。机械化生产速度惊人，粗糙的产品大量出现。那些热爱生活的人们面对眼前的景象，开始感到了危机，为旧日审美的流逝而备感痛心。传统的手工文化形成的精细、优雅风格在欧洲由来已久，粗糙机械制品与此格格不入。两相对比，手工制品所独有的纤细美感更加得到了体现。即便机械化生产带来了时代的进步，但由此带来的对传统美感的践踏，也是人们所不能忍受的。约翰 拉斯金和威廉 莫里斯正是这种背景下提出了异议。他们的呼声，给这个失去了节制的急促时代敲响了警钟。这也是人们的审美意识对工业机制产生的反弹。现代设计的概念由此诞生。

     

    然而，潮流不可逆转。无论人们怎么反感机械化生产，一个时代就这样到来了。快速而大量的生产与消费是产业革命的直接产物，这是人们的意愿所无法左右的现实。尽管约翰 拉斯金在其著作和演讲中对此进行了激烈的批判，威廉 莫里斯更是以其艺术研究活动作为实践，但时代一路向前，这种对传统手工业的追忆和复兴无法汇聚其中，更无法成为推动社会变革的主导力量。但是他们所坚持的那种由手工技术带来的美感，却得到了人们的重视。在追求美感的同时，如何平衡创造与生活之间的关系？从何处着眼才能对这种关系进行准确的观察？后来的设计运动家们继续思考这些问题，他们所给出的答案最终成为深刻影响社会变革的思潮。     

     ……设计的产生这一小章节未完待续，都写下来怕你们看到那么多字就看不下去了呢