分享嘉宾：毛婷 / 站酷ID: serfaico

站酷主页：http://serfaico.zcool.com.cn/

设计师简介：

毛婷，1989年出生的双子座，绘画人、独立设计师、舞台视觉设计师，
乐于喜欢尝试和想要表达。

主要案例：
爱奇艺《奇葩说》第二、三季及《大牌对王牌》整体视觉统筹兼设计；
2015年湖南卫视天猫双11狂欢夜舞台视觉设计统筹兼设计；
2015年天娱传媒白举纲首张专辑《少年白》唱片设计；
2014湖南卫视金鹰节互联盛典、华人春晚舞台视觉统筹兼设计；
2013年快乐男声整体舞台视觉指导兼设计。

【分享内容整理】

毛婷：不怕玩坏 只怕走心

今天非常高兴在这里与大家见面，我叫毛婷。今天到这儿，主要也是想跟大家分享自己的一些经验和想法。
首先非常感谢因特尔和站酷举办这次活动，让我有机会在这里与大家见面，非常的开心，也非常感谢。

现在这个界面就是大家特别熟悉的站酷设计师的个人页面。这个长的特别恐怖，又有点波谱风的头像就是我了。我在站酷的英文名叫Serfaico，中文名叫毛婷。

其实我注册站酷的时间（也就是酷龄）已经有8年了。大二的时候第一次发表作品，用photoshop和illustrator画的一组插画的娃娃，并做了一些衍生的产品。

作品发上去之后，酷友的评论非常多，但也是褒贬不一。有些评论会说，你做的东西不是很商业，可能面向市场不太合适。后来觉得自己还是个大学生，比较年轻，自己的一些观念还没有成型，所以从2009年到2014年这段时间里，我就一直没有发表过任何作品，平时就做一些自己喜欢的东西，搞搞创作，享受一下大学的美好时光。

先介绍一下我自己，其实我不是一个特别喜欢给自己贴标签的人。就像在站酷注册时让我为自己选个标签，是选平面设计师还是3D设计师，我每次都特别苦恼，不知道自己到底该选哪一个。这大概与我的习惯有关，包括我的设计以及我所接触到的东西，我尽量不把自己局限在某种媒介里边。但是从大方向定义，我是做视觉设计的，本科专业也是视觉传达。

其实，刚进大学的时候，对这个专业一无所知，当时根本不知道视觉传达是学什么的？但是系统的学习之后，接触到很多包装设计、品牌设计、广告设计、海报设计等等，后来还接触了一些动画类型设计，我发现没有必要硬性规定一些设计门类，比如在一张纸上展现的就叫平面设计，展现在一个产品上面就叫产品设计。

就像安迪·沃霍尔，他可能会做一些绘画类作品，也可能做一些影像作品，或是做一本杂志。但是不变的是，他会将设计理念，或某种感受通过不同的媒介表现出来，也是在表现自己的想法，所以我觉得你做什么不重要，你的想法才是最重要的，这跟你到底是什么职业无关。现在的我也是这样，接触的项目很多，也在使用各种媒介传达自己的想法。  

我现在接触的项目大多是节目包装、舞台视觉设计，包括专辑设计等一些品牌推广的设计，接触的客户包括爱奇艺、湖南卫视等，以及天宇传媒这样的传媒公司。

这个是我做事儿一贯坚持的方式方法：好玩，才做事，不严肃但很认真。这句话怎么理解？大家会在站酷看到我发的一些作品，因为平常做的项目特别多，每个月可能都在忙五个以上的项目，但其实发出去的没有特别多。我发出来的大部分作品都是色彩风格很鲜明的。我觉得它比较有意思，它能让我在商业项目上有发挥空间的作品。

还有就是我觉得它很好玩，我就会发出来，但从作品的本质来说，它又是一个不那么特别唐突，或者不那么随性的作品，在创意上面可能随性，但是从制作过程包括前期跟客户沟通，包括怎样让你的客户能接收到你的想法，能让你这样去玩，这个过程其实也是一个很严肃，很认真的过程。

目前，我接触的大概范围是：一是绘画，这个是我平常没事儿的时候，在家就会画的一些东西。二是节目包装，比如大家都了解的《奇葩说》，还有爱奇艺的《大牌对王牌》，爱奇艺的《我的歌神》等这类型的节目。然后是产品类型设计，包括专辑的设计、产品设计和一些衍生品的设计。

也会做像片头动画、宣传片这种类型的设计，海报设计也是以前经常做的，这几年不停穿插在各种项目里，还有舞台视觉设计。

我想重点讲的是这部分，这几条是我比较想说的，就是反对理性。我觉得设计是一件特别好玩，特别有意思的事情。私下我也会看很多设计，包括到站酷看一些设计。在我们刚开始接触这个专业的时候，一定是一个模仿学习的过程。之后，当你慢慢发掘到自己的风格和感受的时候，你更多的是要去找到适合自己的风格，然后大胆的突破，所以我就说，第一条就反对理性。

第二条就大胆尝试，这种尝试就是不同媒介方面的结合，不管是绘画跟海报的结合还是绘画跟产品的结合，还是三维跟任何方面的结合还是动画跟什么的结合。不局限的意思也就是，它不局限于任意一类媒介。

这是我大学毕业时候的作品，像陶瓷类专业的毕设，好像跟我的专业没有任何关系。但是当时是这样的，大三那一年，老师让我们去实习，很多人选择设计公司、广告公司，很偶然的机会，我在798附近发现这种工艺，然后就觉得这种工艺特别有意思。它有点像陶瓷，但是颜色特别的鲜艳。后来我就去找这个工艺，居然找到了一位老师，他就是现在的中国陶瓷艺术大师郭老师。郭老师是有自己店面的，当时我也没多想，就直接进商铺店里边，问服务员要了一张郭老师的名片，自己主动给郭老师打电话，就说：郭老师，我有一些东西要跟你聊。后来我就见到了他，给他看了一些我大学时期不成熟的作品，跟他聊我的创意想法、聊我的作品，他对我的作品也特别感兴趣，于是就收下我在他的厂里去玩这些陶瓷。

大三的时候，有时候帮老师做一些平面设计，有时候去工厂里边跟工人一起做这种陶瓷。这种陶瓷的工艺特别有意思，它其实就是唐三彩工艺。但是后来被他们研究出来有80多种配色，在1080度高温下就可以烧制而成。我大学的毕设要求是要体现中原文化。而我本身是想做比较时尚或者年轻化的东西。但是，我想中原文化，我不知道怎么表达，在那一个月，我去博物馆转了30多次，看了很多历史书，提炼出来很多元素用来表现13朝古都，每个元素代表这个古都的一个性质。比如说唐代的卢舍那大佛，还有西周的玉佩等等，我现在已经记不清当时怎么设计这个东西了。

这个就是我大学期间，为了配合陶瓷工艺配的一些平面设计图，也是以手绘的形式。这是当时在博物馆展出时拍的现场图片，把这种陶瓷、玻璃和画面相结合，包括图片跟打印的结合，做出了一个看似像装置艺术的作品。也就是说，我从大学的时候就开始用各种媒介、各种方式去表现创意、表现画作了。我觉得一幅画它可以在陶瓷上，可以是动态的，可以是平面的，也可以是一个产品，或者是一个立体的东西。

现在看到的这个是我用陶瓷做的一幅画，当时我是设计了一个像牡丹花一样的东西，但是以我自己的绘画方式把这个画设计成这样的，用陶瓷烧制而成。现在看到的是我在2013年画一些画。小学五年级，妈妈就把我送到一些美术班里边去学画画，那时比较顽皮，所以也没有特别坚持下来，平时画一些小东西，不想画就出去玩，玩一些涂鸦什么的。

每一段时期我都会有一个很奇怪的想法蹦出来，就在2013年，我突然觉得一直在用一些手绘板去画画，或者一直用一些软件去画画，太传统，为什么不拿起我的画笔再去做些新尝试，在油画布上画画或是其他什么新形式。我觉得，对于当下这个时代，用任何方式来画都可以，都是一种尝试。但画的内容，代表的是你自己的风格，而现在我的大部分画风都是这种像流动液体的感觉。这是一种视觉表现形式，因为我觉得液体特别美，就像拍照一样，抓拍它瞬间的感觉，然后那种定格美是特别好的。

刚才说的是视觉方式，内容方面其实很像每月我在写日记，只是不用纸张或文字去表达。而是用绘画的方式表现当时那段时间自己的一些想法和感受。

让你们看我画的特别矫情的一幅画。画这幅画的时候，是我感觉各种不顺心的时候，感觉被困住了一样，所以这幅画叫困图。当时我画完画之后，又用一些平面的展示方式，版式的设计和拍照的方式跟他做一套延续的一系列的展示，这个也在站酷上发过，但是它不是商业作品，就自己没事儿，做着玩的。

有一天，我发现瞳孔特别美，感觉特别清澈，就像初恋一样，于是就画了这幅画。画完这幅画之后，我正好有一个朋友想做一款面膜的品牌，然后我俩就聊，他特别喜欢我的绘画方式，于是我就把这种绘画方式第一次尝试着跟产品进行了结合，所以这个就叫初见，第一眼看到的感觉，就像面膜的清新感觉。

这幅画大家见得比较多，我在站酷发过，这幅画叫置换糖果。我很喜欢金鱼，因为我觉得金鱼的视角会特别有意思。这幅画里有两只鱼，那只大鱼是我，我画的就是鱼在玻璃缸里游的时候，看到鱼缸外面的景象，人在观察它的时候，感觉它好像是在封闭在一个玻璃缸里边，好像特别孤独，被困住的感觉。如果是从金鱼的视角观察所有人类，我们也是不停的被困在一个方形的盒子上，或者是一个更大一个方形的盒子里。我觉得其实金鱼跟人是蛮像的。

创作这个作品也是在听一首歌时有感而发的。因为我自己本身很喜欢电子乐，所以有时候听歌的时候，可能会浮想出来很多画面。这个金鱼旁边吐的泡泡其实是糖果，它在吃糖果的时候，变成了一头顶着冰激淋卷发的金鱼，就感觉特别搞笑。然后最中间的一个圆其实是一个置换的瞳孔。就感觉旁边的泡泡和糖果是有魔力的，吃完之后会让你感觉整个世界都不一样了。

下面这只小鱼，表达的是我在寻找另外一个我，等于说我现在交了一些朋友，聊的特别有意思，我就会联想到这个画面。

左边的那一幅也是我闲暇之余没事儿的时候画的一些画。右边这幅，大家看到就是《奇葩说》的《大奇葩的主题曲》。《奇葩说》找到我的时候很着急，让我8天时间做一个封面设计，这个大奇葩我听了就觉得很奇怪，他说要找吴莫愁来拍。我当时就觉得出个方案而已，时间又特别紧，而且手里也有另外的项目，我出的方案就是围绕吴莫愁、潇潇、甘甜甜等主角人物开展，让她们都摆一些特别扭曲的造型，然后拍一些创作。

把拍的照片都拷回家，我把她们全部摆在photoshop的一个版面上，在摆的过程中我觉得他们的造型特别像骑在一个什么东西上面。然后我就联想到这个东西，要是一个什么呢？联想到大奇葩这首歌，想到之前我给他定义的奇葩星球的这个概念，所以大致创意就出来了。

颜色方面，当天吴莫愁穿的衣服跟我的画的颜色特别像，所以我干脆把画面上的金鱼移过来让她骑着。然后她就骑了一个金鱼在宇宙中飞翔，所有人冲出星球飞向其他星球，大概的就是这个意思，所以这幅画就完成了。

这个是我最近在做的一个项目，是一个沙拉的品牌，主题叫做life is colorful，多彩的生活，里面有很多人物形象，每一个主角其实是以这个品牌的股东成员为原型创作的，给他们每个人设定了一个角色。每个人再配上一个辅料，比如鲜虾的、牛肉的、三文鱼等等。这套作品刚成型，之后还会延续各种产品，包括跟画板的结合，或者动态的视频等等。在这儿，就先给大家看一下。

之前说的都是与绘画结合的东西，下面我要说一下我尝试的另外一种设计模式——用3D的东西跟一些人物海报结合进行设计。这是2014年做的湖南卫视《唱战季》的一款校园版海报，偏趣味性，给欧豪等拍一些奇怪的造型，然后加一些比较有趣的道具，每一个道具都跟它的主题相关，比如说唱摇滚。

后面这张也是《唱战季》海报，这套叫聆听版海报，聆听世界声音，也是跟唱歌有关。这套设计也是用三维的方式跟人物做结合，人物都是当时现场单拍的，摆一些造型，然后跟三维结合，但海报的色调是有改变的，呈现出比较复古的感觉。这个节目给人的感觉是，唱歌张开嘴的瞬间会特别震撼，要么是唱的特别好，要么是唱的特别差，我觉得麦克风像一个随时引爆的炸弹，一点就着，爆炸的状态跟开口唱歌时候传达出来的感觉是很像的。

下面这张是在做的一个艺人专辑，这个艺人其实才7岁，拍的照片特别有意思，画了一些插画做专辑的设计。之后，这套专辑会放在站酷上跟大家分享。我感觉自己玩的如痴如醉的时候，往往就会把这个东西玩坏。包括给一些专辑、一些海报做的设计。走心的意思就是，当你在玩的时候，表面上感觉很有趣的同时，可能内心还是对这个艺人要负责的，要去全方位的了解这个艺人的性格，你就会找出他的一个特点给他加一个特殊的属性。

这个艺人叫白举纲，今年首张唱片叫《少年白》。跟小白聊的时候，了解到他是一个90后男孩，这一代人是渴望表达自己，表达自己一些想法的。听他唱的歌却有一种蛮老气的感觉，他可能是在反应一些社会现象，包括一些自己的看法。但是从他的外在形象看，是特别逗比、特别有趣的人，所以我在专辑设计的设想就是大家看到的这种设计。

小白本身是想走摇滚范儿，喜欢黑白灰的衣服。但是从他性格方面来说，他这个人其实是蛮有趣的，所以我把整张专辑以一种夸张、大胆的色调表现，包括给他附属了一个特殊意义，我们现在看到的这张就是专辑里面的一个海报。我觉得文案写的特别好，“承认吧，我们活在一个不断刷新的时代。”确实，我们现在这个时代，通过互联网能了解到的东西特别多，能感受的东西特别多，能看到的东西多，过时的也特别多，所以在现场，我让小白穿上不同款式的衣服，包括韩流的、职业的、文艺的、摇滚的、青春的、时尚的，其实年轻人穿各类衣服来标榜个性，给自己加一个标签，感觉自己穿了这款衣服就属于这种人了，我觉得这种现象其实挺好的。

我把所有形象排在一起，然后打了一条横线，上面只写了一个“没有规矩”，NO规矩，NO定义。不是说我们一定要被定义为什么类型的人，也不是说我们一定要定义成什么风格的人，也不是说我们一定要被定义为某种类型的人，所有事情都没有规矩，没有定义，这张海报就是这个意思。

这张专辑封面的色彩是以荧光绿为主色调，以紫色作映衬。在跟小白聊天的时候，发现他可能对社会有一些自己的看法，对现在的年轻人也有一些想法。我就想到，其实每一个人、每一个艺人甚至是每一件产品，都像是放在货架上的商品一样，这是我想表达的主题，于是我用一种很滑稽、很搞笑又带反讽意味的形式去体现这个现状，把它当作一个带有快销品特点的汉堡包来设计，整张专辑如果概括用同一个视觉符号来说的话，我觉得它应该是被定义为一个汉堡。所以专辑封面的设计理念就是反快销，反标签化。

这张图我拿很多二次元的人物来恶搞钱币给人很正经，很权威的感觉。关于钱币让我联想到小时候的一件趣事，当时买过一盒飞行棋，我把飞行棋里边的钱拿出来跑去问我妈，这一千元能不能花。我妈就说，你拿着去小卖部买东西就好，那个叔叔肯定会卖给你的。于是，我就拿这个钱下楼买东西，但那个叔叔却没有卖给我，我特别绝望，寻思被我妈骗了。做这张专辑的时候，让我回忆起这件事，感觉当时太搞笑了。其实我这样设计也带有一种嘲讽和反讽，我在想，现在是不是所有的东西，都必须用金钱才可以交换。

做这本画册的时候还蛮用心的，过程中真的是玩坏了。我当时把那张钱币做完之后，拖到photoshop里，photoshop给我弹出一个这样的页面：“此应用程序不支持钞票图像编辑”然后我就硬拖，拖了快一个小时，用各种方法拖，就是拖不进去。于是我就将计就计，用这些对话框排了一个版面，排到了这个画册里。我其实蛮喜欢这种错误和惊喜的，希望每一天都会发生一点很新奇的事情。

这张海报依然是在传达消费品的概念，所有的产品，包括我们自己，感觉像是摆在货架上的商品一样，供别人观赏和任意售卖。现场拍小白的时候，我让他抱一个西瓜，然后把西瓜用软件抠掉之后，就变成现在这样：小白抱着他的专辑，坐在货架上面，跟这些商品同时存在。

我要说一下这个专辑它为什么是以绿色和紫色，包括黄色的集合形式出现的。其实我有另外的意思，因为最终确立的视觉符号是一个汉堡，所以这里的绿色代表汉堡里边的生菜，黄色代表汉堡里的芝士，而紫色代表汉堡里的洋葱，所以它本身就是一本汉堡书。

专辑的CD封面设计是我在家随便用油画染料画了一个比较抽象的汉堡形象。拿它跟唱片结合了一下。当时用了真空包装，除了好看，还有另外一个意思就是，想让小白的歌曲永葆新鲜，最终结果就是这样了。

在画册里也做了一些小的设计，比如说在画册内部设计了很多35.5块钱小贴纸，这些小贴纸也就是我们超市贴到商品上的一些标签。这张专辑其实我自己还蛮喜欢。虽然它不是用常规的专辑套路来做的。当时，专辑的整体设计风格定位就是偏向于市场上很流行的文艺风。但是我觉得，为什么那个专辑必须要是文艺风，必须要是那样的排版，于是尝试用另外一个方式去表现专辑。

其实，每一个作品无论是你觉得它好看，或者不好看的同时，其实它的每个细节都会有自己的一些概念在里面。如果你仔细观察的话，就会有很多的惊喜。其实大家在欣赏各种设计作品，包括别人对你说的一些设计方法，包括就像我现在说一些我的观点，我不希望大家一味的模仿，一定按照她说的这么去做。每个人都是要把看到的、听到的东西消化掉，转变成自己的东西，并且喜欢自己的东西，我觉得是好事。我个人，其实设计风格很明显，就是色彩比较接近，充满趣味性。

下面跟大家说说奇葩的事儿。我第一次跟《奇葩说》的人接触，是有一天他给我打了个电话，说是看到我的一些作品，想跟我合作。当时说了很多很多我都没有在意，唯独说了一句话我特别在意，“放开玩，随便发挥”。然后我就说，“那好，我尝试一下”。

然后这个是《奇葩说》第一季，《奇葩说》第一季我没有完整参与它的LOGO和节目包装，只是开始有一个初步的磨合——海报设计。当时只给了我四天时间完成，但是我之前是从来不看综艺节目的，为了了解这个节目，我把所有的节目都看完，看完之后我发现这个节目上的人有很多自己的观点，而且又敢说，我觉得这些人特别有趣，所以我就对这个节目产生了浓厚的兴趣。做这张海报时给了我一个slogan：“能哔哔 不是神经病 是理想”。当我拿到这个文案的时候，我就去找关键字，听到哔哔……，就感觉很像UFO在飞。然后我就把哔哔这个词体现到一个实际的元素上——UFO。马东老师被一个插着话筒的UFO带跑了，剩下的两个老师还蛮惬意在聊天。如果这张照片让我带自己的团队去拍的话，我不会拍成这样，但时间特别赶，我只能用现有的物料去做一个结合，但是UFO发出的光、说话的“说”字，也是跟节目有一个结合的。

另外一张单人的海报也要的特别急，当时给我的主题是：“不是什么人说什么话，而是说什么话就是什么人”。当时我在想，这句话很绕口，需要仔细琢磨，我就想到帽子这个点，在过去，很多绅士会挑选高礼帽彰显自己的地位和权力，所以我把高晓松老师放在一个礼帽上，这个礼帽的中间，放置了一个很大的话筒，感觉好像帽子戴的很高，说话很有权威性的样子。我在挑片的过程中发现了一个闭嘴的动作，所以从这个画面体现的正反两面的对比，就诠释了那句话：不是什么人说什么话，而是说什么话就是什么人。

这两张海报也是做的特别仓促。当时甲方想让18个选手都在这张海报上，于是，我就把18个选手放在游戏界面上，我们在用手柄操控，选择哪个人出来PK就可以随时调配，有点像酒吧拳皇等等这种类型的东西。其实PK这个点跟节目双方对战也是一种结合。

在另外一张海报上也是，我会和我的摄影师提前到现场指导每一个艺人该怎么去拍，怎么去摆。娱乐圈的项目其实蛮着急的，天天都是特别赶的节奏，当时海报设计也特别紧张，只能提前拍一些物料，然后根据需求去做结合。我拿到的文案是“揭穿你苟且偷安的人生”。我是从词上去理解的，揭穿时的状态。因为他们嘴巴是被捂着不能说话的，手里拿着放大镜透出秘密的“秘”字，后面是擂台和一些游戏元素，这张海报就完成了。

第一次合作海报的时候我就发现，我跟《奇葩说》里边所有的人想法特别契合，他们特别懂我，我也特别能懂他们，所以我就说【气/契】很关键，一个是契合的契，二是气场的气，如果气场对了，项目肯定是能完成的很好。除了每个人的沟通方式，除了每个人的审美，除了每个人怎么样能高效完成作品，还有一个就是气场很重要。

这组是《奇葩说》第二季，在第二季的片头动画设计，包括logo设计、元素设计、现场道具设计以及节目包装，还有海报物料设计都是我在做。当时我还没有成立公司，辞职了，在家不停的做《奇葩说》。现在大家看到的奇葩说logo就是我设计的，其实，我并不太喜欢第一季的logo，也不太喜欢那个颜色，尝试在第二季整体的换一套。

第二季的时候，植入了一个点，我当时在想，这群人都还蛮奇怪的，都聚在这里面说一些自己的观点，这些很奇怪的人就感觉，也都是很奇葩人，所以我就想到，这些聚在一起的人是不是在一个奇葩的星球上，可能我们在地球，他们在奇葩星球，所以奇葩星球这个点就出现了，上面这个是因为我有意向植入一个衍生品的设计。艺人方面可以结合一些衍生品的设计去创作，或者是在一些节目里边也可以结合衍生品。但是很多人可能觉得衍生品不是很有意思，于是我帮他们设计了一个葩葩公仔，就是这个嘴巴仔。你们应该在节目里都会看到这个小公仔。它是一个感觉还蛮有个性的公仔。它躺在奇葩星球上，感觉像在晒太阳一样，然后扎了一个小旗，扎小旗的这个过程就很像我们以前看的那种宇航员上太空扎旗的过程。

这个小公仔，我给它起的名字叫“哔哔UFO”，很像外星人袭击地球时，外星人要把地球人带到外星去的那个家伙。这个家伙是维护星球治安的，同时它会带更多其他星球的人到这个星球上。

下面这个是片头的一个小动画，比较好玩。这个是我在设计logo的过程中，画的很多草图，把草图做成一些三维的效果，包括旗帜该怎么插，到底是多大，还是不要旗子等等。

这个就是我们看到的所有元素，但是所有元素都有独特的意义，包括第一个星球，奇葩一号星球都是颜值高，智商高的人生存的星球，奇葩二号星球就是有很多绝迹生物的一个星球。中间这个大家都清楚，就是该吃药了，病的不轻了。这个就是葩葩设计的形象公仔，刚才已经说过它了。

接下来我再说一下现场，这个是葩葩，比如说现场在蔡康永的背后，包括旁边的置景，我都有意让他们做成3D打印的大型道具植入在里面。因为之前我看了很多电影，经常把一些可乐、一些品牌，植入在各种你能发现的角落里面，所以我就想，为什么不能做一个公仔，植入到片头、现场或是包装里，不管怎么添加，强化这种符号就会让大众去深入的了解这个东西。其实“哔哔UFO”也是，在现场还有包装，都可以设计进去。现在每个主持人身上放的星球，就像一盘菜，一个盘子里面放一个星球，然后上面插正反方，这个就是现场的大型道具。

接下来这些就是结合整体的颜色、整体的视觉做的一些动态的节目包装设计，做了一整套以及一些版块。这块是 more than just appearance ，意思是“不只是好看而已，不只是有外貌而已”，其实也是我现在公司的slogan就是觉得所有的东西不只是表面上看着好看而已，它还有趣，还有意义。

这个是拍其他的海报，当时在现场，环境特别的糟糕，堆的东西乱七八糟，场地不是很优质，跟现场交流让他们怎么去摆一些动作，我会跟他们说一些大方向，过程中让他们自己发挥，然后抓拍，可能那种抓拍会更真实，不做作。最终这个海报就产生了。

我想问一下大家，大家第一眼看这个海报，它像什么？

观众：《自由引导人》。

毛婷：对，就是这个意思，我刚做这个节目的时候，我就了解到这个节目有很多的点，不管奇葩或者是神经，或者敢说或者怎么样，但他们的一个文案提醒到我“揭开你的假面好好说话”。所以从这个点上来说，它体现的是一种很真实的感觉，其实这种也是现在很多年轻人喜欢的东西，很自由，很真实，很敢表达自己，想说又敢说，敢想敢说这个点。如何让一张海报在短时间内能让受众感受到一个关键点——自由 就成了问题，体现自由有很多方式，怎么去体现，我就强加了一个大家都了解的符号——《自由引导人》，这幅画所有的人都知道，所有人都了解。在整体的构图上，跟《自由引导人》还是不完全一致的，但是从集体呐喊的方式，大家一眼就能看出源于哪里，我要的就是这个效果。

包括金星老师这个状态，是我让她摆了一个美国的自由女神的造型。只不过她拿的那个冰激淋，依然还是“哔哔UFO”的衍生形象，然后又强加植入了一个小公仔形象。另外，蔡康永老师带领大家去决战的状态，用的道具是水枪，不是说水枪看上去好看，或者看上去有趣，如果拿真枪的话，看上去很暴力，广电可能也会把这个毙了。但是换成水枪，其实是在拿一种玩具，很恶搞的状态，但又是对战争的讽刺。

下面这些堆砌的东西，就是我们生活中的一些消费品，包括汉堡包、饮料等等，汽车、奢侈品的包包等等，它们就像一堆东西堆在里面，然后大家坐在这一堆东西上面，去搞一场革命，释放自由，热血释放。很偶然的机会，我在西单的地铁站里，看到了这些海报，顿时被吓倒了，颜色还真的是蛮鲜艳的。这个是在剧场的一个海报。

接下来这组海报，网上转发还蛮多的。我设计的时候，只是想用一些字体跟人物有一些结合。但最早我的理念是想让这些人物有动作的，但是后来由于种种原因就变成了一个静止的图片了。金星老师这张，当时想让她表演，因为她是一个演员，但又是个饱受争议的角色，我就拿一些破碎的镜子来表现这种概念，镜子上面有一些这种辱骂，或者叫喊，这种镜片的影像把文案结合进来了。

马东老师，他本身就是一个演员，又是一个老板，他很有智慧，是个很风趣的人，像这样的人，他不会说，我也不能定义他什么，我就说要一种效果是跟权威跟金钱之间要营造一种反差，海报就是这种效果。

蔡康永老师，他就是很温柔，很文艺的一个人，所以在所有的道具上，我用了纸张印刷品的形式跟他做了一个结合。这张是奇葩说的另外一个海报。

下来这些是12个导师，每个导师跟当天的主题是有一个结合，也是说文字和人物的排版。但是创意点是根据每个人的特点来的，我觉得每个人其实都有一个颜色属性，所以我用适合他的颜色，加上一些个人特点做了结合。现在我们看到上面这个是廖凡老师的图案，当时我是让他伸出手，手指上我后期做了一些设计，就是一边是紫色的颜料，一边是蓝色的颜料，寓意在现场节目PK的时候，那个条，紫色条和蓝色条这个点。吴莫愁她这个人比较90后，是个很二次元的形象，然后就这样设计了一个比较后网络式的形式。

这组海报是因为当时的颜色太酷炫了，所以我们就想稍微收一下，作一版小清新的海报，当时我们摄影师去会场旁边的河边草坪上拍了一些造型，做了一些版式体现夏季很清新的感觉。其实，有时我会觉得海报它也不一定会有意义，但是让人感受到那种气质就好。

这是最后一版海报，马老师、金星老师和蔡康永老师，用了几种属于他们自己的色调做了一个设计排版。

这个节目马上在1月初就跟大家见面了，就是《奇葩说》的第三季海选的时候，这一季也是我这边来负责。但是现在节目还没有上线，所以只能给大家发一张海报看一下，这个节目海选的时候有一部分节目，现场的时候也有一部分节目，所以分为两个节目——《奇葩来了》和《奇葩说》。之后我会慢慢在站酷和微博跟大家分享，现在海报已经做了一部分。

我明年想做的方向，是把一些大部分以动态的方式来做设计，这个是当时做《大牌对王牌》的一个片头。《大牌对王牌》的海报、logo、主视觉设计包括片头也是我这边做。这个节目的特点还蛮难抓的，因为它是一个新节目，主体就是玩游戏，又是星期五播放。后来我就把5的数字放大,体现出来，整体色调还是偏向于年轻化，90后化的方式。大家看一下，这是它的一个动画片头，这个片头实在是时间太紧张了，花了8天时间制作好的，但整体以俄罗斯方块的形式来表现。

除了节目包装，除了《奇葩说》，除了绘画，大家肯定很想了解的是舞台视觉设计。我先说一下为什么我喜欢舞台视觉设计，最早的时候，我先放一下这张图，是因为这个东西。就是我大学的时候，当时看了一场秀，叫《维多利亚的秘密》，当时可能大家很多人关注模特漂不漂亮，腿长不长，我当时关注的是，他整体的道具，还有现场的气氛做的特别好。我也不知道这个到底是什么？我就以为他是服装设计。之后每一场秀我都会看，发现他们一些有意思的地方，他们给每一组秀会定一个风格的属性，之后我也会用这种方式来跟我的产品做一个风格属性的结合，就是给它设计为每一场风格。了解到维秘这个点，我开始喜欢上了舞台视觉设计。除了维秘外，另一个对我很有启发的就是音乐，我每一天做东西，或者走路我都必须要听音乐。我感觉，做音乐是一个很神奇的东西。有时候我觉得如果最高的艺术形式就是音乐，它能给人带来很多想象的空间。

舞台视觉设计还有另外一个方向，就是我觉得随机应变力要特别好。因为在舞台视觉上面，根据每一个艺人不同的风格，比如说他是深沉的，他是中国风的，他是很酷炫的，他是很文艺范的，你会尝试于不同的风格给他做一些设计，这样的话，其实你就能去不断尝试，在舞台视觉过程中，能尝试到各种类型的风格，而不局限于一类风格。

还有就是它的效率性很高，因为统筹，包括对歌曲的理解，其实很考验你的能力。还有一个就是媒介的应用，每次我们做一场晚会可能所需的时间就是十多天的时间，要把一场晚会做下来，整体的这个舞台视觉方面就有不同的方向，比如说虚拟影像，一些新媒体的应用，还有一些重地感应地屏等等。

现在大家看到的就是我做的2014年金鹰节互联盛典湖南卫视的其中一场秀，叫《我的家》。这场秀的设计画面是小丑的风格，包括现场的舞美设定。这边是一个设定图，这一边是电视呈现出来的虚拟影像、虚拟图。但是现场其实是没有这些东西的，只不过从电视的角度可以看到这些。这个是一个现场的效果，大家可以看一下。

其实2013年我做快乐男生舞台视觉的时候，就曾经在华晨宇的秀上用过这种虚拟的影像，感觉还蛮有意思的。现在大家看到的这些都不是现场真实存在的，而舞台上的道具是真实存在的。

这个是，做得2014到2015年跨年演唱会李斯丹妮的一场秀，叫《请叫我女王陛下》，这个纯属是走形式感的，因为它现场的屏幕特别大，所以整体做的气势感特别强。用三维的方式，元素是选的类似埃及女神的神像元素来做了结合，然后这个是现场。

这场是金鹰节互联盛典的其中一首歌。这首歌其实有意思的是，我觉得用一个波谱的方式，用二维的形式做了一个画面。但是这个舞台设计是我特别喜欢的，也是我特别好的朋友——荷兰的一个团队做的，他们现在在阿姆斯特丹，经常跟湖南卫视合作，希望之后也会有更多合作，这场秀的舞台设计就是他们设计的，只不过我是负责设计视觉动画部分的。

这首歌，其实没有说太多舞台性质的话，他的侧重点在于歌词设计。比如说《我在人民广场吃炸鸡》，我就挑它歌词的关键字。就是把他们的歌词拆分成画面去体现，以文字的方式去体现画面，以画面的方式去再现文字。

这个是金鹰节互联网盛典的时候做的地屏，也很好看，是地屏和人物的结合。其实有时候设计过猛，用力过度也不是一件好事。如果再换一种思维从整体出发可能一些线条的东西，跟现场更搭配，效果会更美，所以就是根据不同的事情，不同的项目随机应变，解决不同的问题就是一种成长。

最后我想说惊喜随时都会光临，就是包括做舞台设计、做唱片，也包括在过程中发生的一些小事情，出现的一些小错误，就连胡思乱想也是一种好事儿，这些事都是一个个惊喜，都是创作的动力。

最后这个，我要分享一个每当我感到比较迷茫的时候，都会去看的一个电影，我现在已经看了大概有八九遍，九十遍，我也记不起来多少遍。反正我每当迷盲的时候我都会看这个电影，就《阿甘正传》。其实阿甘教会我很多东西，然后也会让我有什么事情，往往不用想的特别复杂。送大家两个词，“尝试”、“努力”。还有一个词就是“创新”。

结束，谢谢大家。

【现场问答】

主持人：好，谢谢毛婷的精彩分享，然后接下来是我们现场问答的环节。大家知道毛婷工作非常的忙，今天面对面交流非常难得，大家有什么问题想问的可以举手，先从哪位朋友开始。

观众：毛婷姐，你好，我就想问一下，想问一下，你在具体对接客户的时候，是以怎样的形式去挖掘他们的真正的需求，或是他们会给一个方向？

然后第二个问题就是你有被毙稿过吗，您在被毙稿之后，是以一个怎样的方式去解决这个问题的。因为客户有时候他们不知道要什么，或者说你怎样辩别跟你对接的和最后拍板的人各自真正的需求点。

毛婷：我先说两个问题，就包括在做《奇葩说》的时候，刚开始节目方没有给我任何的点，只是说你去看一下我们的节目，随便玩就好。我肯定会先去了解节目，然后要跟他沟通，人和人交流过程要注意几点：一，你肯定是要有一些自己的观点，不能说我没有观点，或者说我不知道这个东西怎么办，他肯定会给你强加很多诉求。那这个时候，你就肯定是没有多大的空间来发挥了，所以你刚开始的时候，一定是先要有几个点，你一定要明白你自己的目的是什么，你一定要把你的目的跟他说出来。说出来之后，过程中你肯定是以一种很委婉的方式去跟他交流，在沟通的时候让他认可你这个点。但是他有时候也会强加一些他们的想法，确实是需要，就比如说宣传上面，必须要是这样做，或者导向方面，你也可以跟他交流的时候，表达出诚意，尽量满足他们的需求。但是设计是活的，你自己操纵的方向是活的，你满足他的需求，同时满足你的需求都是可控的，我觉得这种是共赢。

另外一个方向就是，我觉得我在设计过程中，我好像是没有每次都被弊稿，聪明一点的方法就是，我会提前先跟他对好方案，你是不是要这样做，方案方向是不是这样的。如果我什么方案都没有的，那种情况肯定是我跟这个客户特别熟了，我懂他，他也懂我的时候，他可以随意发挥，就像我现在《奇葩说》的客户一样，我现在不会现场编方案了。第一次接触的客户，他肯定有自己的顾虑，所以在刚开始，交流是一个很重要的环节，你一定要跟他在前期沟通好，不管是见面沟通还是电话沟通，沟通好之后，先对接方案，把方案对接好，你确定是要这样去做，我们再执行，所以前期的沟通特别重要。

观众：我想问一下，你与客户沟通的时候，在阐述你的设计观点的时候，你是怎么样让对方接受你的设计理念？如果对方在审美理念和想法上跟您出现一些分歧，你在中间怎么平衡？

毛婷：第一个刚才好像有说过，我先说第二个，我觉得审美没有对和错，也没有好和坏，只不过每个人接受的信息是不一样的，比如刚开始，我会先阐述自己的一些观点，他也会阐述他自己的需求。但当他觉得我这个方向是有问题的时候，我是绝对不会强制性要求客户一定要走我的方向。因为我的作品风格太多，身为一个设计师，我只是做我自己适合的风格，只是我要表现出来，让别人知道我是什么类型的，喜欢什么类型的。我私底下会做很多，但是，我不会说，我不会挑项目。如果工作室特别忙的话，我可能会择优选择项目，但是在过程中我不会挑项目。因为在每次跟客户沟通的过程中，他不管这个东西产生出来是不是你喜欢的，只要我在经历过这件事，任何的收益都是好的。

观众：毛老师你好，我是非科班出身的设计师，我想问一个比较入门的问题，做设计的时候，怎么能像您那样把色彩做的比较激进但又那么和谐，有什么方法可以快速训练这方面的能力？

毛婷：对，我觉得今天肯定有人要问我色彩的问题，这个问题我真的特别难回答。通过我的聊天方式，大家应该知道其实我是个蛮随行的人，我妈妈是做服装方面的，小时候经常被洗脑，所以我也特别喜欢色彩。其实，每个人对颜色理解程度不一样，就刚才说的，如果你想发挥自己风格的时候，你一定要找寻适合你的风格，如果你在做不适合你的，那你是感受不到它的，你可以尝试但不建议一直坚持。其他的色彩方面，我只能说多看，多了解。

观众：毛老师你好，我想问一下，我们作为一个初级设计师在做东西的时候，可能更多的是去参考一些像您这样的这些高手的一些作品，然后来找几个点运用到我们自己作品当中去。但是像您已经站在一定高度的时候，您去做一个东西的时候找灵感或者创意的时候有哪些方法，或者我们从初级借鉴别人的东西，到您这个过程有哪些方法可以走？

毛婷：我觉得如果要从平常生活上来说的话，从两点，一点就是多看，看各种类型的设计。第二点就是，有时候我可能看很多电影，看很多摄影，看很多奇奇怪怪的图片。现在生活中很多的东西都可以激发灵感的，我平时大多看我喜欢的东西，但有一些时候我也会看一些其他门类的东西，电影是我必须要看的，还有就是去感受音乐，去网站看一些别人的设计，看一些书籍，看一些杂志。国内有很多杂志还是可以的，多了解，多感受，我觉得感受还是很重要的。

主持人：由于时间关系，最后一个问题。

观众：您是不是也经常加班，加班听什么音乐呢？

毛婷：我的眼袋都是加班出来的。

观众：看出来了。

毛婷：看出来了，赶快帮我磨皮，修图。2013年特别惨，做《快乐男生》，我都经常是三天连续不睡觉。但是我现在的状况也是经常不睡，我经常都是早上五六点才睡觉，很频繁，有时候到中午起来。我觉得每个人，不管什么样的人，努力肯定是基础。

然后听歌这个点，我说过，我特别喜欢音乐，我有时候还会去找一些音乐人，经常在一起玩。特别喜欢电子乐、爵士，民谣也会听。但电子乐不是很狂躁类型的，我很喜欢法国的电子乐，很浪漫，又有情趣，但是又有点小暴力的感觉，特别好。

主持人：谢谢毛婷老师给我们带来精彩分享和问答环节。