为往圣继绝学，一个老男孩儿的年画梦

研三寒假将至，学生岁月寥寥无几。虽说过往不恋，然时日不多，未来亦不会从事美术创作工作。出于对绘画最单纯的挚爱还有那些在纸笔间夙兴夜寐、晨钟暮鼓的脉脉温情，所以内心渴望留下 哪怕只言片语，去诉说一点点关于绘画残存的理想，这是一个学生的情怀，一个老男孩儿的年画梦：为往圣继绝学。倘若鄙人的愚见拙识对于各位大雅宏达在创作思想上有所启迪，哪怕只有一点，那也真的是谢天谢地了。

回望高三，匆匆那年，弃文从艺，突袭两月，千辛万苦终爬进象牙塔，动画专业。四年间虽说专业毫无建树，也不曾有什么显赫光鲜的成果可以拿来供人膜拜，尤其对于我这种专业速成的注水猪而言，进入大学既是幸运的，也是不幸的：坐在画室兢兢业业画了十几个小时，也没有画出石膏拉奥孔那极度纠结的面容。通宵临摹，第二日才草草了事，那一夜，耳边潺潺的流水声陪伴，只因背靠厕所，借着楼道灯光，孤独的画了一夜。

四年间自己也并非碌碌无为毫无收获，思想的转变亦驱使自己专业的转型，尤其对美术史的认知。曾几何时也偶有抱怨艺术概念晦涩难懂、时间年代记它何用，时有抵触的负面情绪，直到一次，老师讲西班牙美术史，一位名叫埃尔.格列柯的怪才吸引了我，此人作画关窗拉链，世人闻之称奇，问起缘由，答曰：为了不让自然界的光影响我心中的光。自己闻之醍醐灌顶，莫名的共鸣感油然而生，这正是自己心驰神往的自由啊！不必在乎摆色块还是平涂法，亦不必理会别人尚鲜艳还是喜灰调，我只画自己心中的画！于是，就有了这样的画风：

大三那年，青海写生。20天100张速写，坐了27个小时硬座来画速写实在心有不甘，作业展示时我交了以上两张作品，虽然以不符合速写要求被驳回，但也从那时起，我才觉得自己是一个真真正正的艺术生，不是应付考试，亦不是应付作业。我们从事艺术创作，应该有张扬的个性与原创的精神；我们拿起手中的画笔，也不是为了取悦别人，而是应勾勒心中之所思所想，画自己想画的，才是最重要的。哪怕，老师给你不及格呢。

两张仍不过瘾，暑假回家，继续写生：

艺术史亦或美术史所给予我们的，不应是历史考据，而应是先贤思想，我们学习这些历史不是为了背个特点、记住年代去应付考试。倘若史论中有那么几句话能触动你思考，让自己的内心与大师的思想产生共鸣，进而影响自己的艺术观与创作，这才算没白学。

同时，本科教育予我最有意义的收获：大学 思想自由兼容并蓄的环境，给予了我们充分的创作自由。那些远离商业要求的单纯，可以释放你的个性，亦可以包容你的偏执；那些梦如花开正好的年华，请诸君珍视、珍惜。

我的导师长期从事民间艺术尤其是木版年画艺术的研究，将木版年画形象动漫化成为了我读研期间攻读的课题，而“为往圣继绝学”则成为我读书学习的信条。

象牙塔外世事芬华，也需要静下心，毕竟，学问总是需要有人做的。把思想扎根传统文化，用手中的画笔去勾勒不一样的动漫新国风，也算是为传统文化在新时代的转型尽些绵薄之力吧。言于口，爱于心，践于行。于是有了第一幅作品：

得到了诸多赞扬，也偶有反对声。褒贬间依我拙见：时间在前行，文化也在革新，部分传统艺术之凋敝不可全部罪责时代，倘若自身不通新学固步自封，便不进则退。

在这个数字化铺天盖地，信息化泛滥成灾的年代，我独爱手绘创作，钟情于点线面的错落变幻，也沉醉于黑白灰的纯粹分明，那种对于画笔间的掌控力，总让自己偶有匠人的感觉，恨不得对画面精心雕琢。当然也出于自己实在不爱用手绘板进行电脑绘制。

创作思路没有什么高深莫测的主旨，简洁明了：增强年画的画面感，从动漫性与装饰性入手，重拾这一被人遗忘的美丽。而萌萌哒、贱贱滴也成为了自己设计中常常采用的风格。不需要为此举贴诸多学术标签，只是因为我觉的这么做很可爱，很好看，这就够了。

我始终认为作为一名艺术生，尤其是基于传统文化与民间艺术去搞创作的艺术研究生，我们应当对本国历史有所了解与认知。历史不仅是创作的源泉，更是孕育艺术思想与精神的源泉。历史知识在艺术家的脑中觉醒，中国传统文化精神才能在艺术家的心中与笔下复活，思想学术方能独立，国家和民族才能进步。对于我们而言，就是少百度一些，自己多想一些，面对课题有话说，就不枉读史一场了。

以上这组的最后一副实属失败之作，费力不讨好，在动漫性上也泛善可陈没什么大的改动。

以上作品也是我初次对年画、门神形象进行动漫性改编，我称其为：小磊年画Beta1.0，整体得到了诸多师长与同窗好友的鼓励与认可。

2.0开始~

小磊年画Beta2.0就此拉开序幕，容我小小出个镜。2.0版本更新了什么BUG？有新英雄么？哎哟，完蛋我文雅古朴的文风没了，好吧，其实就是英雄装备从入门级更新到了人民币付费级。言归正传：装饰性大大增强，因为我看了一组壁画：永乐宫壁画。不得不惊讶古人犀利的画功，他们不是工匠，他们是不折不扣的艺术家。

观永乐宫壁画时，不禁忍不住调侃，古时学子第一志愿考不上壁画专业，大概走投无路之时才会调剂到年画专业吧，因为年画与壁画在人物形象创作中有所共性。然而这一观点却得到了年画研究的泰斗，前央美教授薄松年老师的认可。年画不仅与壁画有共性，还与佛像绘画也有类似之处。可见古时年画就有综合艺术的特点，那如今我综合动漫艺术，又何尝不可呢？我们不应该过分厚古薄今，毕竟传承文化不是抄袭前人，而是让传统文化打下我们这个时代的烙印。

凌晨四点中的广州，创作之时大抵也习以为常了。

2.0期间我细致从脸谱、甲胄、头冠、衣服纹饰、其他饰品等方面着手，细致的进行了装饰性动漫性处理，这种画法注定很累，可是没有办法，对于我这种画技不佳的人而言，只有通过勤奋与认真，才能得到别人对于自己绘画的一点点尊重与认可。

Beta2.0结束。

在此期间，我决定考博，继续走学术之路，然而，作为一个古典主义粉，实在无法容忍艺术终结论与绘画终结论等观念不绝于耳，诚然那些思想先哲的境界自己无法比拟，但还是不愿让这种绘画负能量占我心田。尤其是后现代艺术对于绘画的不屑，坦然我也不喜欢杜尚，不喜欢达达主义，他们的思想、观点我均不敢苟同，全当境界不够罢了，但也不愿装作他们说的很有道理然后去写在卷子上换分，这种事干不出来，于是放弃了考博，再次拿起画笔，只想说，因为热爱，绘画不死，绘画永存。

对于线条的偏执与热爱，也让我对于自己的创作达到了另一个级别，线条是有生命的存在。

这是自己毕业设计的主题，这幅画亦是自己目前能力所至极限，因为画的真的好累，身心疲惫。我唯一感到骄傲的，是经我之手，几根中性笔有尊严的走完了他们只能“抹黑”的一生，调侃间也是以此聊以慰藉。终究还是那句话，我没有扎实的基本功，只能靠笨办法一点点磨，希望用一根根线条去勾勒自己心中的画，虽然过程很累很枯燥，可倘若有那么一个细节可以打动你，那亦是自己的成功。

木版年画在历史中是不断发展变化、与时俱进的。它以方寸容万有、以尺壁摄万象，源于民间生活却在我们这个时代凋敝败落，很大原因是其脱离了时代精神与时代主题。我希望自己的作品可以抛砖引玉，让更多人尤其是年轻一代关注民间艺术，重拾这一抹在工业文明中被人遗忘的美丽，并以此唤醒人们对于民间艺术、传统文化久违的温情与敬意。

我们年轻一代，尤其是青年学子，我认为爱国最杰出的表现就是爱自己的文化。文化的传承体现在方方面面，作为以传统文化为研究课题的艺术生，我希望以木版年画的动漫化研究来传承与弘扬我们的优秀文化，不要让这些可爱的形象在我们这一辈消失，这种责任，我们承担不起。

为往圣继绝学，这是我的学习信条，也是一个老男孩儿的年画梦。感谢各位！

——小磊 写于华南理工大学

2015年 12 月29日