【精华提炼】朱志伟·名师工作坊西安站
朱志伟师在西安名师工作坊中分别从书法与字体设计、字体的本质、汉字构型规律三个基本观点上，进行了经验阐述与分享。
汉仪名师工作坊继北京、上海的成功举办后，于12月12日走进西安西北大学艺术学院。
此次非常感谢孙明远老师的大力支持。
字体之星大赛，作为一个面向专业字体设计学习和成长的平台，已经先后邀请岳昕老师、齐立老师进行了多次沙龙以及专业工作坊的课程。
本期邀请汉仪字库艺术顾问、北京服装学院设计艺术学院客座教授、著名字体设计师——朱志伟老师担任主讲。现场朱老师和大家分享了多年来工作当中，自己总结的字体设计的方法。分别从书法与字体设计、字体的本质、汉字构型规律三个基本观点上，进行了经验阐述与分享。
朱志伟老师重点提到书法对字体设计的影响，并例举了多个字体作品灵感来源于古代碑帖。
中文字体的根源来自于书法，随着社会交往的频繁、信息大爆炸，字库发展也在随着社会的发展而变化着。
在朱老师最初设计参赛字体时，为了改进当时印刷字体的视觉冲击力，通过借鉴北魏墓志碑帖的风格，来创作自己的参赛字体。
第一次参赛并获奖，给了朱老师很大的动力，他总结说：站在前人的肩膀上，挪一小步，就是成功。
朱志伟老师依次介绍了自己从96年开始，多次参加国内外字体设计大赛的作品创作经历。
从早期对字体设计的浅层次的认知，到后期娴熟技法下，对字体深层次高追求的理解，由浅入深，给大家展现了一个字体设计师的成长路线。
作为刚刚接触字体设计的设计师来说，快速找到字体设计的感觉，通过提取古代碑帖的特点，寻找创作元素，从书法中找到了适合自己的字体设计方法，这是朱志伟老师根据自己的经历及多年传授过程中，总结的宝贵经验。
在朱老师设计经历中，除了通过书法中获取创作元素外，雕版也是他获取设计灵感的一个重要途径。通过宋刻本、清刻本等古代雕版中，笔法、刀法和版式，在雕版中寻找创作元素。也可以提取字体设计与创作的灵感。
通过挖掘文字的本质、功能、应用范围的深刻意义，直接关联到字体设计的重要性。
了解字体本质后，设计师在做创作时，需要对自己有正确的定位，可以最终做到解决实际的问题，是设计师的主要发展方向之一。
并强调了一种文字的力量在于掌握它、使用它的人数、使用频率和使用范围。
字体创新不是轰轰烈烈的事情，更重要的是解决实际问题。
举例说明同款字体为了在不同媒介上显示，调整了部分笔画的粗细，就是以具体问题具体解决的出发点，对字库做部分创新，以提高视觉体验。
汉字的发展非常朴实，不是用单纯的美学意义来表现的，通过举例深入浅出的讲述了作为交际工具的文字，他是为人、为社会而存在的心得体会。
汉字由30个笔画组成，并且建议大家练习涵盖这些笔画的25个字。通过对这25个字做字体设计，基本可以奠定一套字体的风格。
在字型轮廓的部分中，着重强调了字体张力的问题。利用九宫格来说明标题字与正文字不同的结构方式，并指出中宫拓展型的正文汉字更适合阅读。
互动交流的环节上，朱志伟老师和到场参与者共同在电脑上完成对字体最初设计的环节——通过线型，勾勒笔画轮廓。实际的电脑操作环节，大家在操作时遇到了各种问题，一部分是技术问题，一部分是设计问题。老师们可以通过看到大家的操作，当时反馈问题。最重要的一个问题，朱志伟老师借用启功先生的一句启发设计师的话：“文字设计时，要一笔一笔的完成，不要转圈做。”说的就是，做字体设计，是要按照文字的结构特点来完成字体设计的最初组合。
在工作坊的最后，众多当地院校设计及相关院系的老师和学生，以及社会上的设计师们，与朱志伟老师、董老师就字体设计的多方面问题，展开讨论。
部分完成参赛初稿作品的学生们跑去找老师“开小灶”，参赛积极性可见一斑。
大赛即将于16年2月28日截止，在这期间，汉仪还会陆续举办大赛相关的系列活动，也邀请更多的设计师参与本次大赛中来。大赛同时邀请了众多国内外一线设计师作为评委，对大赛参赛作品进行甄选。后续，汉仪还将以获奖作品、汉仪优秀字体为基础，反哺社会，进行更多的学习与交流。
