临摹油画人物过程之一

第一次记录油画的绘画过程，虽然是临摹的古典人体画，但有些步骤因为条件的原因还未做到位，不应该算是标准教程。

画前的准备工作：首先是选好材料，选自己感兴趣的作品是最关键的，我比较喜欢画人体，很美。然后准备相应尺寸的油画框、画笔、调色板、擦笔纸、调色油。

PS，调色板我用的是装修废旧的白色瓷砖，市面上卖的是木板，油画颜料长期积累到木板上，木板颜色会变，会影响调色。瓷砖画完后用废旧的报纸或者宣纸擦擦就干净如新啦。

擦笔纸，因为油画不能洗笔，擦笔纸就很必要啦。我用的画图或者练字的废弃宣纸，超级好用。报纸也可以。

第一遍，铺底，等干。

在铺底之前先把人物的形体勾一下，确认比例、结构、动作和朝向。然后开始上色。纯古典的画法应该是用褐色开始打底，严谨的确认素描关系，这个过程花的时间会很长。我这张采用的是直接上色法。

在第一遍上色的时候先分析临摹材料，颜色冷暖，大致素描关系和光线心里要有底。这时候的形不需要很准确，但是也不能走到国外去了，呵呵。形的准确度是在一遍遍深入过程中修改出来。第一遍是个体力活，人物和背景涂完后，我用扇形笔把不均匀的地方特别是人物和背景结合处扫朦胧，这个步骤很重要，此步骤影响人物的外轮廓是否融入背景，也就是说是否有三维感。物体的边缘处的处理很难，这个考验做画者的耐心与技巧。

此图打形我用的是褐色，因为是暖色调，以前画水粉老师让我们总是用蓝色系列打形，但是在油画中可看画面的色调，原因是打形的颜色方便融入背景中。铺底要注意的是颜色不要涂太薄，用油多少要合适。

第二遍，开始画背景，然后等干。这个步骤我重复进行了大概2-3次，每次将多余颜料加白或者黄色涂到人物身上。每次画完都要等干。

在画背景前人物的形要重新分析，这时候修改形我用的是拿坡里黄或桔黄，看部位可灵活运用。着重分析原稿的光线，冷暖。西洋画注重光线，中国画里没有光线的元素。涂完背景后，多余的颜色我加在了人物皮肤中，一是环境色的影响，颜色要你中有我，我中有你，二是不要浪费。最后再用扇形笔将人物轮廓与背景结合处扫一扫。

我先处理后面背景的布料关系，此处有两个层次，边缘的处理很重要，这是将画面分出层次的关键因素。光线是从左前方偏上过来，此图暗部是偏暖，亮部偏冷。

实际操作中的暗部/亮部调色—我通过对固有色+暖色/冷色调和来处理，比如固有色是咖啡色+暗部土红/亮部橄榄绿+土黄，这种方法调出来的颜色可能会太纯，也就是不够灰，想要再灰一点，一种方法是加一些带灰的颜色，比如褐色，钴蓝，土黄等等，还有一种是加对比色。这个是看做画者的习惯和画面情况而定。

前面布料的处理，颜色也是暗部暖，亮部冷，暗部同样也是固有色+暖色/冷色。想要变灰要么加本身带灰的颜色，要么加对比色。

画到这里人物和背景之间的关系也大致分出来。我感觉下一次就要开始处理人物了。这幅画到今天为止还未画完，我会边画边写。

总结，先打形--涂背景--再打形--再涂背景（如此三四遍）然后画局部。油画覆盖能力很强，只要颜色不是太过分基本都可以遮盖的掉。许多人很喜欢马上进入局部刻画，最后画出来没有整体性，画面的整体很重要，这个整体指颜色的调子，形体结构的准确。光线影响色调，光线影响形体解构的模糊或者清晰。

好了先写到这儿，拙笔勿怪。

希望能和大家交流分享彼此的经验，一块儿进步。