知其然要知其所以然――品牌橱窗的背后

前两天应《服饰导报》的邀请，对他们提供的几张橱窗照片进行一下点评。于是从其中几个品牌之中选择了四个来讲讲。

我觉得橱窗只是一个品牌的最终表现点，而在这个点之前却有很多的内容值得我们去关注，正因为有了那么多的背景我们才会看到这个结点。因此，点评的内容比较少，更多的是讲讲这些品牌背后的一些事及橱窗要表现的背景。

 

 

Louis Vuitton

 

也许Louis Vuitton不是第一个进行跨界组合的先行者，但Louis Vuitton却是第一个将跨界艺术合作提升到全球大众消费领域的导师，与草间弥生的波普艺术进行合作是Louis Vuitton最为成功的一项举措。

作为一种现代艺术表现形式，波普艺术不像传统的具像表现艺术形式能够让人在第一时间内了解构图的内涵，很多人会因个人的艺术理解力不同而存在观点差异，也正是因为这种差异的存在而使现代艺术与时尚产品的具体结合产生了难以融汇的结点。Louis Vuitton利用其先峰的品牌经营理念与超强的品牌全球宣导能力却改变了这一切，而这个高峰的起点就是与草间弥生的艺术合作。披着艺术与现代派的外衣，骨子里却是传统的极简主义，这也对应了Louis Vuitton一贯的品牌经营模式：极约化的品牌操作＋豪放式的品牌炒作。

 

 

 

 

 

 

 

 

Dior

如果三年前还有人讲现代服饰产品已经脱离了传统的古典主义时尚观点，那么他不是忘却就是故意忽略了两个品牌，Dior和Versace。当欧洲最权威的Karl Lagerfeld都已经带领Chanel与Fendi走入了现代社会，Dior的John Galliano与Versace的Donatella Versace却依然坚守古典主义时装路线。也正应了那句“人亡政息”的名言，自从2011年John Galliano离开，Dior也开始了改变之路。

无论是因为言论问题还是因为隐藏在其后的经营问题，总之，Dior的经验管理层希望改变。但改变之路不可能一蹴而就，这也就是我们今天在Dior的店铺中还可以看到这种古典与现代、繁复与简约之间产生碰撞，甚至是格格不入的原由。作为一个服饰品牌而言，最容易改变的就是服饰产品本身，因为它每年必然的会在春夏和秋冬之时进行更新。但最难以改变的却是思维习惯，作为同一批操作人员，在经历了长时间同一种模式与思想浸淫之后，这种痛苦的改变与融合则需要更长时间的较量。

 

 

 

 

 

 

Dunhill

如果说Dior还在挣扎之中，那种Dunhill这个上岸者可以欣然的向着背后的Dior微笑。同样是一家具有历史传统与全球化经营的品牌，Dunhill这个老牌的英式品牌在自我的道路上走的更长也更远。但改变从2005年Christopher Colfer开始出任全球总裁开始发生了改变，无论是邀请Kim Jones出任创意总监还是选择Jude Law为全球代言人，这些变化都是在改变着Dunhill的历史。最终成为今天这种风貌则源于2010年的改变，如果你有收藏Dunhill近4-5年产品册，你就可以发现这种改变。

“值得玩味与发现趣味”成为Dunhill近年来店铺展示最为重要的直观感觉，因此，我们无论是在橱窗里看到他们陈列的是一本书、一只狗还是一架飞机，在现在看来都不会与他偏离。应该讲，Dunhill已经开始与消费者探讨“男人的内心情感中喜欢什么？”这个问题。关注度也从原始的外在展示向内在需要转变，这也就是它不惜时间与金钱在全球大建特建Dunhill Home的原因之一。

 

 

 

 

 

 

Loro Piana

如果让我排名心仪的品牌，那么Hermes与Loro Piana决对是前两位：即不咄咄逼人也不锋芒毕露，平静如水、泰然入世。之所以超然是因为他们拥有无可比拟的材质与工艺，这比何种广告与明星更能打动我。

记得Hermes曾对向他们提问关于奢侈品问题的记者嗤之以鼻，告诫他们以后要称自己为“极致品”，不要和什么“奢侈品”挂钩。Loro Piana也是这样一个以极致而生的品牌，无论是选用极致的Baby Cashmere还是骆马毛，或是由它常年赞助并参与的世界羊毛纪录挑战杯，无非都是要找到这个世界上最为极致的原材料。因为只有极致的原材料才能产生极致的产品，反之亦然。因此，我们在Loro Piana店铺中看到的色彩更多是柔和与容易亲近的，在拥有这种超级身份与地位之下，展示传统、材质与工艺就成为店铺的重要表现功能。