《Hyacinth》写实人像插画步骤及教程

        很久没有制作教程了，最近看到很多朋友热情的留言，希望能看到些类似教程的东西，于是便写了这么一篇。这是近期完成的一幅习作，是短期练习，和上次的《AVRIL》不同，这次的创作时间不算长，大概在150分钟左右，主要练习的不是超写实的内容，而是在短时间里创作出还算完整的人像作品。这次的参考对象是一幅亚洲女孩的形象，打动我的是她的神情和风信子一般的紫色调子。

     首先还是先介绍一下这次的装备：

电脑：PC

操作系统：WINDOWS XP

操作软件：PHOTOSHOP CS2

数位板：INTUOS4-M

       在笔刷的选择上依然延续了一贯的风格，主要使用PS自带的笔刷。有时自己也会尝试着制作一些新笔刷，但用下来还是觉得PS自带的几款更为经典。这里依然向大家介绍几款PS的笔刷：喷枪钢笔不透明描边、大油彩蜡笔和喷枪柔边圆形。三款笔刷相互协作基本可以应对大多数的塑造所需，具体如何选择看大家的喜好了。

1：草图。当我们看到一幅人像图片或作品时，往往是被她的面容，五官和表情等所吸引，有意思的是我们在起初的起稿阶段却必须先抛开这些细节，从大局和轮廓开始塑造。

2：粗稿。我习惯在打稿的阶段就加入色彩，所以在这里加入了浅桃红的肤色，并且用较深的暗红色塑造出画面的暗部。在这个阶段，我们最好就能将画面的光影节奏表达好。

3：脸部五官的定位。这是一幅以肖像塑造为主的人像作品，所以画面的重心还是集中在人物的五官，所以在全画的素描大关系定位好后，便可转入五官的塑造。当然依旧是从大块面入手。在这里还是不急着刻画细节，先把脸部的起伏，转折和体积感大致地铺设出来。

4：颈部、肩和手的刻画。脖子和肩膀也是很重要的，它们的关系几乎决定了人物上半身的动态，另外，靠在下巴处的手也成为了这幅作品的亮点，整个动作所展现出的韵味体现了女性特有的魅力。

5：素描关系定位。在这一步骤，全画的素描关系基本定位，人物的动态，五官的位置，眼神及表情，光影的节奏都已经交代清楚，同时，薄薄的淡彩也为后面即将进行的色彩环节做好了铺垫。

6：画面色彩定位。在上一稿的基础上，新建一个图层，属性设为“正片叠底”，填充紫色。这个图层属性有一个特点，就是能在原有的画面上叠加一层色彩，但是不会覆盖已画好的部分，相当于给色彩做了个加法，非常便于对画面整体色调做概括。

7-1：脸部阴影加强。在已经添加的“正片叠底”图层上再新建一个“正片叠底”图层，选用浅紫色，对人物脸部的阴影进行强调，你会发现脸部的结构就像雕塑一样地被塑造出来。

7-2：颈部、肩和手的阴影加强。用同样的方法给颈部、肩和手的部分加强阴影。

8-1：脸部皮肤的柔化。在所有图层上方，新建一个图层，属性为“正常”，用羽化边缘的柔边圆形笔刷进行涂抹，其作用是将之前一些过于凌乱和潦草的笔刷覆盖掉，特别是在女性的脸颊处，在涂抹的过程中需要不断地吸取过度色进行刻画。

8-2：全局的柔化。结合整个画面的光影和明暗变化，将头发，肩膀等其他部分的凌乱笔触适当地覆盖掉，需要注意的是，这个步骤不能将原先的笔刷全部覆盖，我们需要保留下许多原先的笔触效果，因为如果全画都是柔化的笔触就会显得腻味，所以一定注意把握一个度。

9：细化局部及高光。在全画的光影、体积感和色彩都塑造差不多时，就可以进入细节的刻画，在这个步骤里，细化了五官的结构，校对了一下眼神，并且将高光刻画了出来。需要提的是，这里在鼻子和嘴唇的高光刻画上花了相当的功夫，特别是嘴唇上沿的高光给人物增添了不少神采。

10：肌理的叠加。在人物都完成后，叠加了一层肌理效果，让画面看上去更有味道一些。这里的肌理可以用油画质感的底纹也可以自己合成一些班驳效果。然后加上标题，画面就算完成了。