我现在做包装设计，第一步已经不是打开软件，而是先把东西丢给 AI

我以前做包装设计，最烦的一件事就是猜领导到底想要什么。

倒不是他说得完全没道理，而是很多设计需求，本来就很难一句话讲清楚。

“不够高级。”

“再年轻一点。”

“跟之前差不多，但又要看起来像新的。”

“感觉还是不太对。”

做过商业设计的，应该对这些话都不陌生。

AI 真正进到我的工作里以后，最先让我觉得轻松的，恰恰就是这件事。

以前碰到这种反馈，我只能自己先猜一个方向，然后花几个小时把它做出来，再拿给领导看自己到底猜对没有。

现在这几个小时，我越来越舍不得这么花了。

我会先把领导说过的话、旧稿、产品资料，还有手上所有相关的东西，一股脑丢给 AI。

不是让它马上替我设计。

现在接到一个包装项目，我已经很少第一时间打开 Illustrator。

我会先把手上的东西全翻出来。

旧包装、产品资料、领导聊天记录、客户原话、前面被否掉的方案、竞品参考、尺寸要求、产品卖点，能找到的基本都丢进去。

有时候连我自己没想明白的东西也一起丢。

“我总觉得这里跟旧版还是太像。”

“领导嘴上说只改一点，但我感觉他真正想看到的变化可能不止这些。”

以前这种判断基本都留在我脑子里，边做边想。

现在我更愿意直接说出来。

做商业设计久了以后，我越来越觉得，很多项目其实不是资料不够，而是资料散得到处都是。

领导的一句话在微信里。

产品参数在 Word 里。

上一版设计在另一个文件夹。

客户之前提过的某个要求，可能藏在几天前的聊天记录里。

还有些方案为什么没通过，最后甚至只有设计师自己记得。

以前这些东西全靠我自己在脑子里拼起来。

现在我会先把它们放到一起。

所以我现在也没以前那么在意怎么写一个特别厉害的 Prompt。

真实项目本来就不是一句“帮我做得高级一点”能说明白的。

AI 要是连上一版是什么样、为什么要改、领导前面说过什么、哪些地方不能碰都不知道，它当然也可以给你做一张挺漂亮的图。

但那张图和你手上的项目可能根本不是一回事。

我现在更关心的是：

至于到底要怎么改，后面再说。

前阵子我做一个海外版包装，这个情况特别典型。

一开始领导说得很简单：

就在之前的包装上改一下 Logo、换一下文字就行，不用大动。

这个要求听起来其实挺明确的。

所以第一版我也真的是按这个思路做，原来的结构尽量不碰，只做一些比较小的调整。

结果方案发过去以后，领导看完问了一句：

当时我其实就卡住了一下。

因为前面说的是“不要改太多”，现在又觉得“太像旧版”。

换以前，我大概率已经回软件继续改了。

那到底动哪里？

颜色换掉一点？

版式再挪一挪？

图形换掉？

还是干脆把正面重新做？

这些当然都可以试，但问题是，我根本不知道自己现在改的这个东西，是不是他真正介意的地方。

所以现在碰到这种情况，我反而不会马上画。

我会先把前后的要求放在一起看。

“尽量沿用旧版。”

“怎么跟以前那么像？”

这两句话本身就已经有冲突了。

很多时候也不是领导故意反复。

视觉这东西就是这样，东西没真正摆到眼前之前，人其实很难把自己想要的感觉说得特别准确。

他一开始可能真的觉得：

“换个 Logo 就够了。”

等第一稿出来以后才发现：

“不对，我想要的其实是别人一眼就能看出这是个新版本。”

这时候我才会开始跟 AI 一起拆。

到底哪些东西是真的不能动？

哪些其实只是我自己不敢动？

这个包装让人觉得“还是旧版”，到底是因为颜色没变，还是正面的结构没变？

是信息排布的问题，还是整个视觉重心还在原来的位置？

会不会文字、颜色、图形都改了一点，但最底下那层骨架根本没动，所以怎么看都还是原来的东西？

我现在很依赖这一步。

因为很多设计需求，本来就不是别人想明白以后再完整地交给你的。

很多时候，是稿子一点点出来以后，大家才慢慢知道自己到底想要什么。

AI 在这里对我最大的作用，就是先陪我把这些乱七八糟的东西摊开。

先别急着画。

先看看问题到底在哪。

问题拆得差不多以后，我还是不会马上回 Illustrator 里认真做一版。

因为就算已经大概知道问题出在哪，也不代表脑子里的判断一定是对的。

还是前面那个包装。

拆到后面，我基本确认：如果只是继续换文字、换 Logo、调一点颜色，很难真正解决“太像旧版”这个问题。

因为真正没动的，是正面的整体结构。

那我就开始试。

原来比较柔和的弧形，换成更硬朗的斜切会怎么样？

蓝色和白色的比例重新调一下呢？

如果把视觉重心挪一挪，会不会一下就不一样？

这些想法以前当然也能试。

麻烦的是，每试一个方向，我都得自己先做出来。

排版、调颜色、改图形、做效果。

忙一轮以后，才知道这个方向到底行不行。

现在我会先让 AI 把这些想法大概跑出来。

不用特别精。

我只想先看一眼：

几个版本摆在一起以后，很多判断会变得特别快。

这个还是太像。

这个变化太大，已经不像自家的产品。

这个第一眼挺抓人，但越看越不对。

还有一个可能细节很粗，至少方向是对的。

那就留这个继续往下走。

不对的直接停。

以前我很容易掉进一个坑里：

一个稿子只要已经开始做了，就会忍不住继续往里面投时间。

版都排了，那字体再调一下吧。

颜色也做了，效果图顺便一起做了吧。

等东西越做越完整，哪怕已经觉得方向不太对，也会觉得前面都花这么多时间了，再救一下。

现在我会尽量把这件事切断。

一个想法如果只值得看十分钟，我就只看十分钟。

十分钟看完觉得不行，那它就到这里。

这个包装最后也是这样定下来的。

几个方向摆出来以后，我越来越确定，真正应该动的不是文字，而是包装正面的整体骨架。

最后我们把原来比较柔和的白色弧形，换成了更硬朗的斜切结构。

到这个时候，我才觉得：

AI 现在很容易一下子给你很多方向。

刚开始用的时候会觉得很爽。

以前自己憋半天可能也就两个方案，现在一口气能看到五个、十个，甚至更多。

但看得多了以后我发现，方案多其实也有一个麻烦：

有些图第一眼特别抓人。

配色很猛，图形很多，质感也做得很足。

单独拿出来看，确实像一个很完整的作品。

但把它放回真实项目里，问题马上就出来了。

这个是不是已经不像我们公司的产品了？

那个虽然很新，但产品名反而不够明显。

还有一些图，AI 很喜欢把画面做得特别满，什么渐变、光效、装饰图形全往里面塞。

乍一看挺丰富。

真当包装用的时候，信息反而全挤在一起。

所以方向跑出来以后，我基本都会重新过一遍。

先不管它漂不漂亮。

我会先看：

它有没有解决刚才那个问题？

跟旧版的区别到底够不够？

品牌原来的东西还在不在？

产品最重要的信息有没有被盖掉？

如果把那些 AI 特别会加的效果全拿掉，这个结构本身还站不站得住？

这一步其实很吃以前做设计留下来的感觉。

因为 AI 不太会替你在意“这个东西是不是有点过了”。

它只会继续往下给你可能性。

有时候甚至越做越丰富，越做越像一个很厉害的视觉稿。

但商业设计不是比赛谁的图最炸。

最后还是得回到那个项目本身。

这次到底要解决什么？

领导为什么觉得上一版不行？

这个产品摆到原来的系列里，会不会突然变成一个异类？

最后那个包装留下来的方向，也不是 AI 给我最夸张的版本。

反而是一个看起来没那么“炫”，但最接近我们真实需求的方向。

它跟旧版拉开了距离。

又没有把原来的东西全推翻。

看到这里，我基本就知道：

这个可以留。

接下来才值得花时间，把它真的做成一个包装。

这个问题其实特别现实。

现在 AI 做出来的包装效果图，已经可以很像成品了。

有时候你把图往那里一放，连不做设计的人都会觉得：

“这不都已经做好了吗？”

但真到了要送印刷的时候，就不是这么回事了。

最先卡住的就是尺寸。

AI 生成的图拿来判断方向没问题，但真正的包装可能是一个很大的纸袋、桶贴，甚至还是异形结构。

你把一张生成图直接放大到真实尺寸，很快就会发现细节根本撑不住。

第二个问题是颜色。

AI 生成出来的是屏幕里看的 RGB。

但真正印刷要面对的是 CMYK。

屏幕上很亮的蓝、很饱和的红，印出来完全可能不是那个感觉。

所以正式做的时候，颜色还是得自己重新控。

还有一个最麻烦的，就是文字。

现在 AI 生成文字已经比以前强很多了，有些图第一眼看甚至完全没问题。

但你真要改的时候就知道麻烦了。

产品名想放大一点。

某行字要往左挪一点。

字距要重新调。

字体要换成公司真正有版权的那一套。

这些都不能靠“再生成一张”来解决。

包装上的规格、说明、执行标准这些内容就更不用说了，正式生产的时候必须是自己能控制的文字。

所以方向确定以后，我还是会重新建一份正式文件。

按真实尺寸搭版。

文字重新输入。

字体重新换成公司自己的。

颜色重新调。

再按刀模把整个包装重新做一遍。

这一步听起来好像又回到了传统设计。

其实也确实是。

但 AI 到这里也不是完全没用了。

比如生成图里有一个图标我挺喜欢。

或者某个装饰图形、背景元素看起来不错。

我会直接把这些东西单独拆出来。

Icon 拆出来。

背景拆出来。

需要的图形单独拿出来。

然后我再自己重新组合、重绘，或者转成可以继续用的矢量元素。

所以我现在看 AI 效果图，基本不会把它当成“最终文件”。

我更愿意把它当成一张已经跑过方向的参考图。

前面帮我把样子试出来。

到了真正要印、要生产的时候，还是得重新把它做成一份能落地的文件。

这个问题其实我自己也想过。

尤其是现在 AI 出图越来越快，效果也越来越完整。

有时候你看着它几分钟跑出来的东西，确实会怀疑：

那以前学的这些排版、配色、字体、品牌，到底还有没有用？

但我现在反而越来越确定一件事。

这些东西不但没消失，反而变得更重要了。

因为 AI 很会“出东西”。

但出了东西以后，还是得有人判断它到底对不对。

比如排版。

AI 可以一下给你十几个版本。

但哪里该紧一点，哪里该松一点，产品名和卖点到底谁先谁后，第一眼应该让人看到什么，这些还是要自己看。

再比如颜色。

AI 可以给你很多很漂亮的配色。

但漂亮和适合品牌，完全是两回事。

有些颜色单独看很好看，一放进公司原来的产品系列里，就特别跳。

还有疏密关系。

AI 很喜欢把画面做得很满。

图形、渐变、质感、装饰元素，什么都往里面加。

但包装不是东西越多越好。

有时候删掉一半，产品反而更清楚。

品牌也是一样。

AI 很擅长不断给你“新的感觉”。

但品牌其实最怕每次都太新。

今天一个风格，明天又换一个风格，每张单独看都挺好看，摆在一起却完全不像一家公司的产品，那也不行。

再往后还有营销。

包装不是一张单纯拿来看的图。

它最后是要卖东西的。

消费者第一眼看什么？

产品名够不够明显？

哪个卖点值得放大？

什么信息其实应该往后退？

一堆竞品摆在一起的时候，靠什么让人注意到？

这些问题，AI 可以给很多答案，但最后还是要有人做取舍。

还有最现实的线下落地。

屏幕里看起来成立，不代表印出来就成立。

印出来成立，也不代表放到真实包装上就一定合适。

尺寸、材质、工艺、色差、刀模，这些都得真的碰过才知道哪里容易出问题。

因为我现在越来越觉得，这两套东西根本不是谁替代谁。

更像是接到一起以后，设计这件事终于没那么累了。

AI 帮我把很多原本很耗时间的尝试提前跑出来。

而以前积累下来的设计经验，负责告诉我：

这个能不能留。

这个该不该改。

这个好看归好看，到底能不能真的用。

回头再看，我以前做设计大概就是这样：

现在慢慢变成了：

看起来好像只是流程换了一下。

但对我来说，真正变的是时间花在哪。

以前我经常花几个小时，把一个最后根本不会通过的方向越做越完整。

现在我更希望在前面就早点发现：

这不代表用了 AI 以后就不会猜错。

领导的想法还是会变，客户也还是可能一开始说这样，真正看到东西以后又觉得应该换一种方式。

这些事一直都会有。

只是现在，我不用每猜错一次，都先搭进去几个小时。

所以到现在为止，我对 AI 进入设计工作最大的感受其实很简单：

以前设计师大部分时间都在想：

“这个东西怎么做出来？”

以后我越来越觉得，更重要的问题可能是：