【站酷榜单·Top作品零距离】第383期

【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事

                        

为了更好地展现TRACE的品牌精神，我们在项目初期与客户深入交流，了解他们品牌的价值主张、目标用户群体、产品特征及定价、主要竞争对手等。这个阶段的沟通至关重要，确保我们对品牌核心理念有全面的理解。

TRACE作为一个注重品质、包容性和可持续性的国际美容品牌，致力于通过自然与科学的结合，帮助每个人展现真实的自我。我们希望在设计中将这些理念细致入微地呈现出来。从视觉表达上，我们采用简约且富有层次感的设计，传递品牌对自然美的敬意与对品质的追求。同时，通过精心选择的材质和色彩，

TRACE的设计在视觉和触觉上深度融合品牌理念，彰显产品的独特性。在视觉设计中，我们秉承“留白”的美学理念，通过简约的设计手法，细节的处理，层次的表达，赋予品牌一种安静而有力的视觉冲击。这种设计不仅仅是为了呈现产品的外在形象，更是品牌与消费者之间情感连接的桥梁。同时通过质感丰富的材料选择，让包装不仅能被看到，更能被触摸到、感知到，从而实现感官体验的多维度延展。

本项目中的产品主要关注抗衰老、修复和提升肌肤质量的产品。因此，我们在设计上会突出产品的功能性和科学性，通过简洁大方的视觉、优雅的色调来展现产品的专业性和高端感。与此同时，我们会在设计中融入一些独特的视觉元素，创造出差异化的品牌形象。比如品牌专属的字体设计、专属的色彩、特别的材料质感，让品牌在同类产品中脱颖而出。

TRACE的目标群体是那些重视品质生活、珍视自我价值的消费者，他们对美有独立的见解，不被传统审美标准束缚。我们的设计始终围绕包容性和多样性展开，无论是在包装设计还是整体视觉传达上，都力图体现TRACE“每个人都可以美丽”的品牌主张。

在与甲方合作的过程中，我们尤其注重沟通的透明和反馈的有效性。提案时，我们尽量以直观且形象化的方式展示设计理念，使甲方能直观感受设计的价值与品牌的契合度。同时，要认真听取甲方的反馈和意见，即使是一些小的修改要求也要重视，这有助于建立互信的合作关系。当然，在接受反馈时，我们也需要设定合理的边界，确保设计的核心得以保留，最终实现品牌定位的精准呈现，让TRACE在市场中展现出独特的魅力与竞争力。

关于这组照片，它们记录了一段自然而然的经历。多年来，我几乎每年都会前往川西旅行和摄影，其中洛德一家经营的藏家客栈是我近几年必访的地方。细数下来，这是我第五年来第八次造访洛德家。在这里住宿与住在宾馆完全不同，洛德、卓玛及其家人待我们如亲人般热情、真诚。每次来访，我们一起上山采摘蘑菇、喂食土拨鼠、挖掘虫草、摘取野果，还在山坡上唱歌看日落……

过去，院子里养着一头白猪，我们每次来都喜欢逗弄它，但后来它被卖掉了；院子边还有一排平房，用来圈养牛马，也已被拆除；大门口右侧曾经停放着洛德的大货车，现在也不见了踪影——我们见证了客栈的种种变化，也见证了洛德的女儿们渐渐长大成人。

每次来访，我都会为卓玛或是家里其他人随性拍摄几张照片。这次，我有了一个明确的计划，那就是以记录的形式为卓玛拍摄一组照片。这次来访是在六月末，正值周末，洛德的三个女儿恰好都在家。晚上，卓玛为我们一行四人准备了美味的火锅，我们边吃边与洛德一家人聊天。洛德指着他的大女儿告诉我她正在成都上大学，而她自己则说是在南充上学。当聊起二女儿和小女儿的年龄和年级时，洛德显得有些含糊其辞，脸上却洋溢着幸福的笑容，我们笑着调侃说这是因为卓玛太能干了。那晚，我决定用镜头记录下这家人的幸福时光。

六月末的川西美如画卷，绿意盎然，各色野花点缀其间。我只告诉洛德和卓玛换上藏服，但并未特别强调颜色搭配或形式上的要求。我对这里的藏服风格有一定了解，它们本身就是这片土地文化的一部分。奇妙的是，全家人的服饰色彩丰富而又和谐统一，与自然环境融为一体后形成了一种奇妙的色彩关系。

如我之前所提到的，我和洛德夫妇已经非常熟悉，因此无论是镜头前后我们都感到很放松。拍摄前一天晚上，我制定了一份简单的拍摄方案，这是我的一贯做法。在拍摄过程中，我尽量避免摆拍，而是给予一些大致的指导。例如，我建议三个姑娘，小妹先跑出去，大姐和二姐去追她，于是她们就在草原上奔跑起来。跑了几趟之后，大姐提议编花环，三姐妹便开始动手编织。我问卓玛是否愿意加入，于是她走过去帮助小女儿戴上花环，这一切都显得那么自然流畅。

我还让洛德把马牵来，小女儿兴奋地跑过去想要骑马，大姐和二姐也来帮忙。当姑娘们骑完马后，我请洛德骑着马奔跑一圈，但他体重较重，马匹有些抗拒，几次尝试都差点跌倒，洛德笑得乐不可支，说：“我现在下不来了，怎么办？我就这样骑在马上了。”当时我用运动相机录下了这段视频，但由于参数设置不当，拍摄出的画面都是慢动作且没有声音，颇为遗憾。不过那些场景至今仍历历在目，给我留下了深刻的印象。

我的职业是插画师，从最开始画插画，我就想要创作属于我的架空世界，所以在平时画插画的时候也会往这个方向上积累。后来我也会接到一些儿童科幻小说，魔幻小说的插画工作，这些小说作品都非常有趣，在完成这些小说的插画之后，我开始觉得我也可以试着创作这样的故事。《秘境森林的四季》一开始源于我画了一张个人插画创作，也就是整个漫画的第一张画。后来我就觉得是时候了，这张插画可以延展一个架空世界出来，慢慢我塑造了两个主角、主角的动物伙伴、整个森林大概的地图构架、主角冒险的路线等等，想得越多就越觉得该创作一部漫画来展现这个故事给大家看。

创作漫画我还是一个新手，最大感受的不同是插画只需要考虑单张的场景，漫画更多是要考虑故事是否能用画面表述清楚，画面的承接和分镜能否带动观众的情绪进去故事里。在构思的时候我更多是一种影像的方式在构思，不同于插画是静态画面。这两者的差别，就是这次新的挑战。我一直是插画师，在画的这次漫画过程中，更多希望把每个画面做到好看来渲染森林的氛围。后面的故事，或者之后再创作不同的漫画，我希望能更多的加强分镜表现和人物的表现力，以及故事的创编。创作漫画我还有很多要不断学习的地方。

比如看一些植物相关的纪录片、书、植物博主的vlog、建造花园的视频。外出去户外的也会关注自然植物和城市绿化的园艺设计。植物我没有什么特别的练习方法，可能我平时关注得比较多，不知不觉积累了很多素材。不过我也有一些画画的练习方法就是多画速写，如果觉得自己不擅长画植物，可以多去观察周围的植物，多画速写。