【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事
每周TOP榜单涉及13大设计分类,包括平面设计、UI设计、网页设计、插画艺术、动漫、摄影、空间设计、工业产品设计、三维设计、影视、手工艺、纯艺术、服装设计。从创作力、创新力、人气值等维度综合出上榜作品和作者
站酷特别邀请到分类榜单Top作品的原作者为大家分享创作背后的故事与心得
站酷网:作为381期的榜单top作品,给大家分享一下作品的项目背景及创作思路吧。
JIOJIO_焦焦:感谢站酷的邀请,感谢大家对我作品的认可和喜欢。很荣幸能够登上榜单,和大家分享我的创作过程。
这次创作很幸运,因为是站在巨人肩膀上完成的,我仅仅是在前人作品的基础上加入了一点自己的想法和思考。这个创意很早以前就想做了,从去年10月才开始进行创作,因为是个人练习作品,主要是利用空闲下来的零碎时间来创作,所以拖得时间比较久一些。
灵感来自网上一张有趣的图:派大星在举哑铃,墙上贴着一张海报《七龙珠》中的反派角色魔人布欧,大概是派大星健身后想要的身材,当时就被这种梦幻联动惊艳到了,突然想到动画版《西游记》中的孙悟空,和黄色方块的海绵宝宝配色气质相似,派大星也挺符合猪八戒的气质形象,然后就开始做了一系列的联想……最初只画了海绵宝宝、派大星、章鱼哥、蟹老板师徒四人的形象,画完之后有种意犹未尽的感觉,接着就尝试了更多角色结合的可能性。
站酷网:您选择的作品是将两个大家都非常熟知的IP进行了结合,在结合的过程中,最大的难点是什么?
JIOJIO_焦焦:因为自己手绘能力有点弱,所以在创作过程中最大的难点就是要尽量还原《海绵宝宝》中的角色形象。因此自己摸索了一个了很不专业但是比较适合手残党的方法,首先在动画中找到大概想要画出来的动作和表情,临摹绘制草稿,然后在此基础上对姿势和五官进行调整,接着再添加一些西游记影视作品中的服饰、武器等元素,最终就呈现出来24号混凝土搅拌的意大利面啦哈哈哈(因为需要在动画中找各类素材,所以创作中有一半时间是在...额...看动画片)。
还有比较重要的一点就是两个知名IP的结合,如何选取对应的角色才能引起读者共鸣,需要综合考虑两个作品中各个知名角色的外貌、性格、气质等因素。
最后就是自己不擅长作品排版,突然有一天刷到了海绵宝宝的收藏卡牌,就参考卡牌的设计样式完成了这套作品的最后一部分。卡牌的设计不仅解决了排版问题,还达到了为作品增色添彩的效果。
站酷网:在创作的整组人物形象中,您最喜欢自己创作的哪个人物?为什么?
JIOJIO_焦焦:最喜欢创作的人物是“牛痞王”,因为自己最喜欢《海绵宝宝》中的角色就是痞老板。痞老板是一只身长不到1cm的浮游生物,只有一只眼睛却有着统治世界的野心。我把他设计成了西游记中家喻户晓的牛魔王,牛魔王是一个力大无穷,原身八百丈高的大妖怪。将这两个角色进行结合、重构、诞生的“牛痞王”,是这套作品中唯一一个通过出乎意料的反差感来塑造的角色,应该可以给读者留下很深的印象(看得出来我有多喜欢老痞了吧哈哈)。
另外痞老板的女朋友凯伦是一个拥有256G内存的电脑机器人,正好对应牛魔王的夫人——铁扇公主,并且将铁扇公主的武器芭蕉扇更换成符合机器人设定的电风扇(真的是铁扇哈哈哈个人认为比较妙的点)。
虽然这个系列完结了,但是突然想起在动画中出现过痞老板和凯伦的儿子,正好可以对应牛魔王和铁扇公主的儿子红孩儿,以后有机会的话希望可以作为彩蛋画出来。
最后再次感谢站酷和小伙伴们对我作品的支持和喜欢,希望能够认识更多优秀设计师,互相交流学习~
站酷网:作为本期榜单top作品,可以分享一下本次作品的创作背景和创作思路吗?
S李想:
本次拍摄地点选在了海南藏族自治州的贵南县,这里正是丹正的家乡,也是他从小生活的地方。我一直对青海情有独钟,无论是它丰富的人文底蕴、独特的地理风貌,还是壮丽的自然风光,都深深吸引着我,这也是我频繁前往拍摄的主要原因。
在此之前,我就在网络上聆听过丹正的母亲演唱的《乌兰巴托的夜》,那歌声清澈空灵,犹如天籁之音,令我印象深刻。非常幸运的是,因为一个项目的契机,我得以结识丹正和他的母亲。
本次拍摄的主题聚焦于丹正大学毕业回到家乡帮助母亲实现歌唱梦想的故事。我对这个地方十分熟悉,希望通过我的镜头能够真实地呈现这对母子的自然状态以及他们的生活环境,让更多人感受到他们生活的美好与纯粹。
站酷网:在捕捉人文故事时,您如何平衡保持真实性与创造视觉吸引力之间的关系?
S李想:在进行人文故事类摄影时,我力求让自己成为他们中的一员,通过与他们一同工作、说笑,使他们习惯我的存在,视相机为日常生活中的一部分。由于我倾向于采用近距离的拍摄角度,因此让被摄对象感到轻松自然,甚至忘记镜头的存在尤为重要。在这个过程中,我既是观察者也是参与者。
在确保真实性的基础上,我会探索不同的视角来拍摄,结合我美术背景的优势,不断思考如何将创意与美感融入作品之中。关键在于找到一个平衡点——既能维护场景的自然真实性,又能有效地传达照片背后的故事与情感。而贯穿这一切的核心,则是用心去感受每一个瞬间。
站酷网:您在进行长期的人文摄影项目时,是如何选择主题并维持对项目的持续关注和热情的?
S李想:我喜欢尝试各种类型的摄影,从风光摄影到汽车摄影,再到人文题材,这些主题往往源自我的亲身经历和所见所闻。有时,在完成一个项目的拍摄后,我会选择在那里多停留一段时间,或者另找机会专程返回。无论是在藏区、山林、戈壁还是草原,我都能遇到各式各样的人和事。人文摄影因其极强的叙事性和故事感而特别吸引我;能够遇见不同的人,并深入他们的生活,这是一件非常有趣的事情。
站酷网:老师您好,可以分享一下本次上榜作品的创作背景和创作思路吗?
浮力阳oO:
创作背景:说起来其实都是起源于一个英文名。当年年少无知用“Free”作为英文名,在想工作室的名字的时候直接就用“Free”的音译“浮力”作为工作室名称,再加上自己的名字里有个“阳”字,所以就想做一款名叫“浮力羊-Freesheep”的潮玩了。
创作思路:在我的设想里,浮力羊是一只长着山羊角的绵羊,喜欢潮流。由于不想躺平,所以决定进入潮玩行业成为浮力工作室的主理羊,在潮玩圈他也是新手,属于与大家共同成长的养成系。
站酷网:在您的设计过程中展示了几版不同的浮力羊形象设计,最终选择这一版进行实体化的原因有哪些?能否介绍一下设定中浮力羊的形象以及性格特点?
浮力阳oO:
浮力羊1.0版本在创作的时候我是想做成可换装的潮流人偶,但在实际的设计过程中,考虑到人偶服装的定制成本颇高,于是决定先让羊仔走起来后再以1.0版本的形象作为一个新的系列推出。而2.0版本基本确定了羊仔的形象特点,那就是浮云般的大脑袋加上强有力的角,然而2.0版本的方脑袋可爱有余但不够帅气,而且2.0版本没有嘴巴,少了许多情绪的表达。最终根据各方面的总结才最终确定了3.0版本,也就是现在羊仔的形象。在设定中羊仔是只热血且中二的羊,他不甘于躺平,属于想做就要马上去做的行动派。
站酷网:在实体化过程中,具体的工序有哪些?经历整个流程后,有哪些心得可以和大家分享呢?
浮力阳oO:
从设计到实体化总共经历了6道工序:设计-建模-拆件-打印-打磨修件-涂装,如果需要量产的话还需要在涂装之前进行翻模。虽然算不上是专业的,但在整个流程中每个环节我都踩过坑,也总结了些小心得,跟大家分享,大家可以避坑:
①设计:因为是要实体化的,所以做设计的时候要考虑到生产环节会遇到的问题,比如颜色的选择,要考虑油漆是否能还原所要用的色彩。结构上如果很复杂也需要考虑到后期拆件是否方便。同时也要规避太细小的部件,避免实体化后强度不够易断。
②建模:建模阶段就要考虑拆件的问题了,每个部件尽量分开,如果把模型做成了一个整体在后期拆件的时候处理起来就会非常麻烦。
③拆件:给模型做拆件为的是后续涂装,所以尽量要从方便涂装的角度来考虑如何拆件。比如脑袋的拆件,一般会把头发和脸分拆开来,这样只需分别涂装好再组装即可,避免了做遮盖有可能带来分界溢漆所造成的瑕疵。
④打印:打印就很简单了,有条件的话自己上3D打印机,没条件可以找代打。要注意的是打手办的话还是要用光固化打印,FDM打印层纹太严重,打磨时会损失掉很多细节。
⑤打磨修件:打磨是一件非常折磨人的事情,要用到的工具也非常多。但如果要打磨的量不大,那还是比较推荐自己手磨,只需要准备200目、400目、800目、1000目的海绵砂纸,拿3D打印件来举例,除了200目的砂纸拿来打磨比较大的瑕疵,其余的目数的砂纸各打磨一遍基本上就可以进行涂装了。
⑥涂装:涂装分手涂与喷涂,我主要用的是喷涂。涂装的漆料分三层,底漆(水补土)-面漆(色漆)-保护漆。涂装讲究的还是一个熟能生巧,只要打磨到位了,涂装就能事半功倍。
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