Roywang：你相信光吗？
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Roywang：你相信光吗？
看见光
Roywang
（中文名 王思博），作为中国光绘艺术领域的佼佼者，有着众多光鲜的Title：全球唯一创下三次吉尼斯世界纪录的光绘艺术家、被CGTN誉为“中国光绘第一人”、世界光绘联盟（LPWA）顾问及中国代表等。但在接触光绘艺术前，他曾是一名职业橄榄球运动员。中国农业大学在校期间，身材健硕、体型高大的Roywang以绝对的天赋优势入选了橄榄球国家队，并连续四年代表中国国家橄榄球队出征国际赛场。2009年，大学毕业的他只身一人前往东京，顺利与日本一家职业橄榄球俱乐部签约，成为签约日本顶级橄榄球联赛的第二位中国人，届时，他正式开启了自己的橄榄球职业生涯。
三年职业球员的系统训练让Roywang成长迅猛，与此同时，也给他带来了不可逆的身体损伤。2012年的某一天，他感到手麻、脊背麻，随之出现无法直线行走、不自觉的手部抖动等症状，最终，Roywang被诊断为严重的脊髓型脊椎病。“它像恶魔一样摧毁了我的体育生涯，主治医生明确告诉我即使手术成功，我也无法再回到赛场。”带着这个“噩耗”，他开始了长达6小时的手术，术后，Roywang在病床上躺了整整10天， 随后经历了10个月的康复训练，从走路开始慢慢修复受损神经。“鬼知道我经历了些什么才从这样的打击中走出来，”就在Roywang经历苦难时，光，出现了。他补充道：“每当夜幕降临，我就提着LED灯到花园里，用光作画，让自己放松，是光，在那段黑暗的日子里一直陪着我；是光绘艺术，给了我新的生活和方向，它像一位来自未来的朋友，向我递出了橄榄枝，让我坚信即使与曾经热爱的橄榄球告别，未来依然值得期待。”
相信光
“人生不止赛场，若世界暗淡无光，就自己照亮前方。”
拨开 “迷雾”的Roywang发出了这样的感慨。
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从有限的球场到无限的天地空间，Roywang的“战场”更大也更难攻克了。光绘，顾名思义，是以光的绘画为创作手段的摄影作品。利用相机长曝光模式拍摄光源的移动轨迹，创作者可以充分发挥创造力，在三维空间中用光画出任意图像。光绘艺术最大的难点是要在全黑的环境下凭空绘制，没有实体画布，它需要创作者有很强的空间记忆力和肌肉耐力；同时能对创作的环境、定位、曝光精准把控，以及成百上千次的模拟演练。对非科班出身的Roywang而言，这些并非易事：“光绘艺术和体育运动一样，初级阶段练基本功靠的就是熟能生巧、量变到质变。刚开始，简单图形我都要画上几十甚至上百次，十几年过去了，现在一两次就可以完成预期效果了。”
镜头前的完美表达，除了靠幕后无数次的演练，更重要和关键的是「热爱」。橄榄球职业阶段，Roywang在工作之余喜欢上了摄影，常拍一些车轨和星轨主题的照片。“2010年，我在网上搜索拍摄夜景技巧的时候，偶然发现1945年LIFE杂志上刊登过毕加索拍摄的光绘作品，这条消息让我莫名感到喜悦，当天晚上我就买来小手电开始画起来。我发现光绘没有想象中那么简单，经过反复练习，我拍出了一些入门级光绘照片，”Roywang回忆道。
2010年-2012年间，Roywang用业余时间完成了不少光绘摄影作品，作为兴趣爱好，他积极与国外光绘艺术家交流和学习，“那时我的风格更西式，追求的是自由而夸张的视觉表达，”Roywang说。 “这期间发生了一件很重要的事——光绘艺术在国内首次破圈亮相。”
2012年6月，正值《超凡蜘蛛侠》在日本热映，悬念重生的剧情、电光火石般的视觉特效让观影后的Roywang热血沸腾，激发了他强烈的创作欲望。1个月后，几经失败尝试的他终于在堂吉柯德（日本的连锁便利店）找到了适合拍摄光绘蜘蛛侠身上纹路的光绘棒。“这个光绘棒不是什么神奇的道具，只是小朋友的玩具。它有独特的红蓝两色，可以渐变和常亮。清晰排列的LED灯带、条状纹路的外层硬塑料袋，这两个特征恰巧就是我要找的理想光源，”Roywang说。
与观影时隔两个月，2012年8月24日晚，Roywang带好道具前往公寓附近的公园拍摄。路人眼中，他是个拿着儿童玩具在黑夜中手舞足蹈的“怪人”，一遍又一遍，不知在搞什么名堂。“我也记不清试了多少次，直到「蜘蛛侠」的身影渐渐呈现出来，这让我兴奋不已，”12年后，他依然对这段经历记忆犹新。
Roywang迫不及待的把作品发布到网络平台，一个小时后，他无比期待的点开作品，但并没有看到预想的火爆场面。“我很强烈的预感到它会火，但当我看到点赞数和阅读数都是0的时候，心里有点小失落。我知道当时的光绘艺术在国内并未普及，很多人不太了解它的创作难度，‘这绝对是PS ’是网友对光绘艺术的普遍认知。”给自己打了气、做了心理建设，Roywang怏怏睡去。
事实证明，Roywang预感的没错，“掌声”虽迟但到，经历一晚的发酵，这组《光绘蜘蛛侠》真的火了！原因很简单，《超凡蜘蛛侠》中国上映时间是8月26日，他上传了蜘蛛侠光绘作品刚好在这段时间，热门IP、全新的艺术形式加上刚刚好的发布时间，Roywang的光绘艺术一炮而红。成功破圈的他又给《光绘蜘蛛侠》拍了续集——《漫威英雄游北京》系列光绘作品。
短短几天，微博热搜、上百家媒体报道把“光绘艺术”推到大众面前，但瞬间蹿红并没让Roywang头脑发热，反而迫使他开始思考，自己到底要通过光绘艺术表达什么。几番思考过后，他决定做「光绘中国风」系列，“我尝试着和中国风结合，「龙」是我首先锁定的元素，因为它是中国最具代表性的图腾纹样。于是我花了很长时间凭空画龙。”就这样，Roywang的「光绘中国风」缓缓拉开了序幕。
2013年，Roywang因伤退役回国，做过大学老师，去科技公司做过品牌经理。直到2019年，他辞掉工作，以新行社内容合伙人的身份正式开启了光绘艺术的职业化道路。“有人说，千万别把爱好当作事业，因为工作会毁了它。但我想说，热爱可抵岁月漫长，爱好与事业并不矛盾，因为真正能爱上一件事的人，早就把它当作人生中的事业来做了。光绘艺术于我而言就是这样的存在，每次创作都是独一无二、充满期待、给我带来无限快乐和喜悦的，”Roywang说。
成为光
龙是中华民族的象征，寓意着吉祥、权利、成功和好运，也是Roywang情有独钟的创作元素。为了完美呈现龙的形态和神韵，他和团队投入了大量时间和精力不断沉淀和完善。经过不懈努力，2018年8月1日晚，Roywang收获了自己的首个 “吉尼斯世界纪录”。10位创作者、用时7分钟、670多平方米创作空间，在无数路人的见证下，这幅《龙舞中国》光绘作品成功创下当时“世界最大光绘图案”的吉尼斯纪录。当晚的王府井大街异常兴奋，因见证这只栩栩如生的金色巨龙从无到有，也因沉浸式体验了光绘这种全新艺术形式带来的魔幻和震撼。这件「前无古人」的光绘作品在当时引发了强烈反响，并被媒体誉为“东西方艺术结合的杰作”。
然而，这一世界纪录并未保持太久，2021年，时隔三年，Roywang突破自我、拿下了自己的第二个“吉尼斯世界纪录”。这次的创作空间距离上次翻了近4番，共计2021平米，并首次采用人车共创完成，且首次实现了全球直播。“《光之天籁》的难点在于人和汽车的配合，为此，我们做了汽车灯光改造，让车体本身成为一道光源，借汽车加速和运行之力，在2021平米的巨型'画布'上尽情创作。另外一个难点是全球直播，这意味着创作只此一次，为此，我和团队筹备了3天3夜。虽然它是迄今为止难度最大的一次光绘创作，但所有人对结果都很满意，《光之天籁》再度刷新全球最大光绘吉尼斯世界纪录，并成为光绘艺术史上的经典之作。”Roywang说。
2023年，360人同时绘制、耗时3分16秒，新的“吉尼斯世界纪录”再一次诞生了。前两次都是以创作面积最大取胜，第三次，Roywang选择挑战世界首个“最多人同时光绘”的吉尼斯世界纪录。“《光绘醒狮》是他联合广州技师学院360位共青团员共同完成的，在保证中心光绘图案清晰的情况下，确保每位参与者的绘制都准确、有效是最大的难点。“白天我们忙着定位，晚上带着下晚自习的同学们演练，虽然需要他们完成的仅仅是简单的五角星，但其实它并不容易，需要每一个人都非常准确的在胸前或者头顶绘制，360人同时进行。至今我都记得那个震撼场面，能和这么多同学一起完成创作是我的荣幸，也很感谢那些为这个项目努力过的同学和老师们。”Roywang感慨万分。
没有白走的路，每一步都算数。7年的体育生涯造就了Roywang强大的肌肉耐力、锻造了他顽强拼搏不服输的协作凝聚力，也成就了他在光绘艺术领域的一次次突破和蜕变。让我们走进对谈，倾听Roywang如何用光绘艺术让中国传统瑰宝们“亮起来”、“动起来”、“活起来”、“火起来”！
对话
站酷网：台上⼀分钟，台下⼗年功。尤其适⽤于光绘这种即时艺术创作，创作前的准备⼯作通常包含哪些步骤？哪个步骤是最具挑战的？为什么？
Roywang：因为光绘艺术的即时创作特质，我常常收到品牌方发来的光绘表演邀请，现场表演意味着只有一次机会，所以它对基本功的要求很高，也非常考验凭空绘画能力和现场应变能力。平时没有工作的时候，我会背上OM-1 Mark2相机开启夜晚扫街模式。碰到好的风景，我就马上开始在脑袋里开启创作模式、“打草稿”，然后选点位、固定三脚架和相机、设置参数，最后进行光源测试，确保光源亮度始终比背景亮就可以开始光绘创作了。空间作画不同于纸上绘画，看不到过程，只能通过短暂的光影停留配合肢体肌肉记忆力来达到定位效果，空间记忆力和肌肉记忆力的配合下，用简单的光源完成复杂的图形作品，就是光绘艺术最传统且最难的创作手法——Freehands自由绘画法。
站酷网：迄今为⽌，让你印象最深刻的⼀次创作是什么？给我们分享⼀下这次创作经历吧。
Roywang：应该是2021年与日产天籁联合创作《光之天籁》的那次经历， 2021平米的巨型作画空间、全球首次光绘艺术直播、把汽车改装成光源作为“绘画工具”，车手怎么操纵汽车和光绘艺术家打配合，这些问题无论对个人还是团队而言，都是极大的挑战。我们在雁栖湖会议中心的广场上筹备预演了近四天，反复规划、预演和流程打磨，每个参与项目的人都付出了很多。时隔多年，我依旧记得当天的情形和感受。活动当天，每个人都等着验证官挑战开始的号令，那种感觉把我拉回了曾经的橄榄球赛场，开球前，每一个人都屏住呼吸，心中默念“必赢，绝不退缩”，那种紧张、刺激又充满期待的状态又回来了，最终，团队表现的非常完美。我们把最大光绘图案面积提升到2021平方米，而且也不是只追求最大，而是加了很多全新的挑战，直播、人车共创、全新的图案元素，我们就要做独一无二的存在，我们创造的纪录要充满正能量且带有中国艺术特色。2018年的《龙舞北京》、2021年的《光之天籁》、2023年的《粤绘醒狮》百人共创，再到2024年刚刚在迪拜完成6000平米人车共创《迪拜天际线中国龙》，这些创作经历都带有强烈的文化输出属性，而我们的目标，就是让中华文化光耀世界。
站酷网：最难的⼀次光绘创作经历是什么？它最⼤的难点是什么？这次经历给你留下了什么宝贵经验？
Roywang：2023年下半年，我收到积家总部发起的Made of Makers名家造艺计划邀请，音乐人、设计师、艺术家，积家希望借各方艺术之力赋能高精腕表，作为受邀的首个中国艺术家，龙图腾成为我的首选向。这次创作是全新的挑战，与我擅长的大型光绘不同，这次要做的是最小光绘作品，在微缩的高精制表盘上创作，首先要把厘米级的光源灯头换成0.5毫米的LED灯头，除此之外还要为小“画布”重新训练肌肉记忆，用极细的光源绘制复杂图形。我测试了很多遍，为表盘、19世纪怀表、Reverso双面腕表分别定制了不同的中国龙图腾，还特意制作了对应的微型光源和小型光球装置。延续此次创作，2024年初我们前往瑞士汝拉山谷积家工坊，我们做了首支中国龙主题光绘定格动画，动画呈现的是“一条东方巨龙从天而降，环顾百年工坊后与积家Reverso经典双面腕表融于一体”的故事情节。每秒动画需要12张光绘画面，且张张不同，画面数量多是第一大挑战；龙要动起来就要上下浮动，且在移动过程中，龙的形态需要延续、长度比例又不能变化太多，这对肌肉记忆的“存储空间”有了更高的要求。
5月底在积家迪拜展的现场，我看到自己为积家创作的三张作品及那支中国龙定格动画，有种很自豪的感觉，很开心能通过自己的努力让「中国风」的光绘艺术作品在国际舞台绽放。
站酷网：2024年是⻰年，你“画”了很多「⻰」，每次创作都有不同的故事，给我们简单分享一段创作经历吧。
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Roywang：我画过很多龙，2024年是龙年，我想做点不一样的，于是策划了《龙腾四海》光绘艺术创作计划，希望把光绘龙图腾带到全球各地。积家展览后，我们联合广汽国际在迪拜最美天际线Dubai D3 walk Skyline view创作了阿拉伯文与中国龙相结合的光绘巨幅艺术作品，它是继2021年吉尼斯记录后的第二次人车共创，作品面积是吉尼斯纪录的3倍，共计6000平米。只见一条东方巨龙昂首前行，身披阿拉伯书法纹样，在迪拜最美天际线下熠熠生辉。这是一次充满创意的融合，是阿拉伯文化与中华文明的文化碰撞，也是中阿建交40周年的见证。
站酷网：据你了解，本⼟与国际光绘艺术圈对⽐看来，它们各⾃在经历哪些不同的阶段？你认为本⼟光绘艺术发展中的不⾜有哪些？
Roywang：我是2010年开始光绘创作的。据我观察，2014年前，光绘艺术在国内基本属于 “懵懂阶段”，那时，很多摄影师尝试在夜晚拍摄一些长曝光照片，并将这种全新的“创意摄影”称作光绘。相比国际光绘圈，我比较熟悉的德国光绘团队Lichtfaktor在2005年就已经开始全球商业化， 并且已经完成了很多IT/3C和汽车品牌的商业合作案例。
就我自身经历而言，2015-2019年成功破圈，算是“崭露头角”期，2021年开始集中式爆发，合作邀请不断，虽然遇到疫情也出现了短暂停滞，但2024年，市场回暖，我们接收到很多国际项目的合作邀请，积家作为奢侈品品牌合作的开端，是重要的节点。如今，很多中国企业出海需要打造创意事件，我们之前做过的「广汽国际GAC光绘事件」就是这样的作品。但说实话在本土创作环境下，很多光绘创意并未受到应有的保护和尊重，随之而来的往往是低廉的模仿。光绘艺术是光的艺术，它的价值在于与现实场景及品牌需求做深度融合，而不是简单暴力的效仿。很多品牌做光绘艺术首先想到Roywang也是因为我们非常尊重原创，每次创作必须是定制的、独一无二的。除了帮中国品牌出海做破圈事件，我更希望看到中国在国际光绘圈拥有一席地位，我也在为此而努力。
站酷网：未来，你有哪些想尝试的⽅向？
Roywang：不确定，我喜欢做有挑战的事，而挑战的事多数不会有太多的规划，所以一切向前看，该来的都会来，该有的都会有，“无论困难有多少，都会被战胜”这是体育精神，也是我做光绘艺术一直秉承的精神内核。
采编：姜雨雯 视觉：徐菁菁
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