【站酷榜单·Top作品零距离】第364期

【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事

在确定合作关系后，我会花比较多的时间去去了解这个品牌背后的信息，它的品牌文化、价值观、产品线、受众群体、竞争品牌等，以及项目合作想重点提升的内容及达成的目标。深入了解这个品牌后，我就能通过自己的经验来疏导出属于这个品牌的视觉路径，快速找到它的市场切入点。

差异化一直是我很看重的部分，再好的产品和服务，如果是第一次面对消费者，都需要赋予它一个被看见、被选择的理由，做到美并不难，有差异才能很好的将消费群体给分隔开，准确的指向自己所面对的人群。从符号到色彩，再到编排组合的形态，甚至一句简单的话语都可以成为它的立脚点。

包材与工艺的表现，是这个产品能让消费者直接触摸感受到的，明亮与柔和，光滑与粗糙，都是一种质感的表达。我们想传递的某种理念或是情感，它不是由某个单独的部分决定的，它需要很多内容来配合，从包装结构、平面视觉，再到材料工艺设计等，一起来支撑起这个产品。

我创作的时候，拍之前一般不先策划主题。而是路过某个地方，觉得喜欢，然后去拍，回来修图的时候有二创，才会有一些主题性的灵感。有时候会结合当下的一次一些人生感悟。

很多时候创作的过程中会发生一些“意外”。例如这次是模特朋友给她打了个电话，她接完电话以后的状态确实不像一开始那么开心了。我觉得这特别好，正好记录了情绪的起伏。这特别像我这种高敏感人一天的情绪波动，非常多变。我的心情也许上一分钟是雷阵雨，下一分钟就放晴了。只不过，这组作品把这种情绪上的波动拍了出来。

我非常喜欢这家鸭血粉丝汤店，为了拍摄，提前去吃了一次，和老板商量能不能去拍照，最终谈好了时间，因为说好给老板300元场地费，并且选择周一的晚上八点以后去拍（人少的时间段）老板才同意，毕竟影响老板做生意。模特知道我给老板300，非常惊讶，但我觉得非常的正常，创作就是要付出，而且付出也不一定都会有结果。

新的尝试就是全程用手持led灯打光，我觉得效果还可以，拍摄的时候总觉得像是在拍电影。当时还带了另外的灯，因为是冷光，效果没有暖光好，就没有使用。这次的拍摄没有换很多场地，是因为我大包小包带了灯，灯架，不适合到处跑，只能在一两个地方拍完，否则很累。

最初我也担心会不会太单调，修完图以后发现还可以。因为我修图之前一般都是只有一个大概感觉，不到最后都不知道最终的呈现效果会是怎样，我认为修图是一种二创，剪视频是一种三创。

电影感的提升当然是多看电影。我是个喜欢看电影的人。经常会把喜欢的片段截图保存。我发现那些拍摄场景就是普通的生活场景，结合灯光光线，再放个演员进去演，这和拍照是一样的，只不过拍照只需要截取其中的一帧，相对简单，不需要团队，一个人就可以搞定。

我觉得最重要的是发现生活的美。有时候我也会感到好奇，为什么小街小巷这些地方很少有人拍照，为什么大家总追逐花花草草（虽然我也喜欢花花草草）。可能是因为我从小生活在市井气息浓厚的市中心老城区，出门坐地铁要走十多分钟才能到地铁站，我常常走街串巷，在这个过程中，不知不觉爱上了这些接地气的场景，就希望它们成为我的拍摄场景。

当然体察到这些场景的美，可能是需要过程的，边拍边感受的过程我花了大概两年多。这两年内我解锁了一个功能，就是：看到一个场景，心里就会判断是否适合拍照，是否可以拍的好看。这个观察的能力一是需要用心活在当下，二是多练习。

如果我不是从小生活在这样接地气的地方，可能就是另一种风格。现在人们走在路上大部分时间都在想：小孩，父母，亲友，车贷，房贷，学业事业工作…或许是压力太大了，便没有心情欣赏这些街景，会觉得它们普普通通。但我走在路上的时候经常会惊叹，“我的天，这个树居然能长出这个形状！”“wow！这栋楼的颜色也太好了吧，如果在这里拍照一定很好看！”所以比较不容易错过好看的场景。

发现美的基础，首先需要发自内心的觉得它们美。一个是善于发现场地的美，另一个是善于发现人的美，再把他们结合起来。

: “人间日常”系列的第一张画是在2016年创作的，这一切的开始都是因为某种偶然。

我记得那天中午，我在过马路时遇见一位骑着小车的卖花人，他在路边卖不出花望着天空发呆的样子，和我的内心产生了某种共鸣，那段时间我对绘画的工作感到迷茫，生活也很拮据，我忽然觉得自己好像就是那位卖花人，我们其实没有任何区别。回到租的屋子里，我把他的样子画了下来，还在他视线的不远处画了一只若有若无的鸟，象征着一点若有若无的希望。我就这样开始了这个系列的创作。

我创作的出发点各不相同，有时是从生活里感受到的一点小小的快乐，有时则是遭遇了挫折和迷茫，其中有我自己身上真实发生的事，也有从周围观察或听说到的。我一直觉得，这个世界的本质，是由普通人微小的快乐和难以言说的烦恼构成的，所以在创作时，我会刻意回避宏大的视角，而去选择那些不被人注视的小事，因为那里面藏着美和真实。

其实满意的有很多，不满意的也有很多，但我逐渐学会放过自己，不要对自己太苛刻，一张作品创作完成就意味着它已经脱离了我，我不再对它抱有过多的批评或赞美。就像《小型谋杀》那张作品的主题一样，我表达了一个人在创作时的状态，笔下的人物嘴里说着：“请不要抹掉我，你不能因为没有人评论和赞美，就认为我的存在毫无意义。”

但我有时也会想，为这个系列付出这么多的时间精力到底值不值得，但心里的回答往往是肯定的，哪怕只有一个人在看我的作品时，觉得心里的某个地方被触动了，然后感到自己其实并不孤独，只不过是和许多人一样经历着各自的人生，这就是我想要的结果了。

这是我的“人间日常”系列首次集结成书，收录了从2016年以来直到现在的，140余张画作以及100余篇文字，算是对我这几年工作的一次总结。我把亲身经历的和观察到的人和事，转化成一张张作品，希望能慰藉他人，也安抚自己。

出版前我想到这样一句话：“小小的快乐和小小的烦恼，相加的总和就是我的人间。”于是这本书有了《小小小小的人间》这个名字，我想忘掉庞大的意义，只记住生命里所有的小事。这是我初次包办整本书的文字和绘画，所以好像这才是我的第一本书，希望读者们能原谅它不成熟的地方，多谢照顾。